29/10 : Rencontres et départ…(Encontros e despedidas)

Fred Martins au Théâtre Nelson Rodrigues, 29/10
(Photo Daniel A.)

(texte français, texto português)

Beaucoup de choses furent écrites depuis mon arrivée le 29 septembre…Et beaucoup d’autres restent encore à commenter. Ce sera chose faite lors des prochains jours et prochaines semaines sur ce blog, et dans l’émission Tropicália, que j’ai l’honneur et l’avantage de présenter sur Radio Judaica tous les lundi soir de 20h15 à 22h45 (actuellement 17h15 à 19h45, au Brésil). Les plus fidèles d’entre vous savent déjà que cette émission se mue en podcast que vous pouvez écouter ici…
Pour rappel, voici les shows auxquels j’ai pu assister, dans le désordre…
(en rouge, les concerts encore à commenter…)

Muitas coisas foram escritas desde a minha chegada em 29 de setembro... E muitas outras ainda ficaram por postar. Isso será feito ao longo dos próximos dias e semanas através do blog e das transmissões do Tropicália, que eu tenho a honra e o privilégio de apresentar pela Rádio Judaica, todas as segundas à noite (no Brasil, das 17h15 às 19h45). Os mais fiéis de vocês já sabem que essa transmissão vai em seguida para o podcast, que vocês podem ouvir aqui mesmo, no blog...
Para relembrar, confiram abaixo os shows que eu pude assistir, numa certa desordem....
(em vermelho, os shows ainda por comentar...)

-Caetano Veloso (voix/ guitare)
-Gilberto Gil (show « Concerto de cordas »)
-Maria Gadú (show «Maria Gadú»)
-Paralamas do Sucesso (« Brasil afora »)
-Skank et Paula Toller (« Estandarte »)
-Nando Reis (« Drês »)
-Ataulfo Alves (« hommage à »…avec Verônica Ferriani, Moises Santana, Maria Alcina, Zézé Motta, Alaide Costa, André Memhari…)
-Nina Becker (« Pode apostar »)
-Roberto Menescal, Wanda Sá e Bebossa.
-Arnaldo Antunes (« Iê Iê Iê »)
-Marcos Sacramento (« Na cabeça »)
-Frejat (projet « solo » MPB FM)
-Mariana Aydar (« Peixes Passaros Pessoas »)
-Zélia Duncan (« Pelo sabor do gesto »)
-Edu Krieger (« Correnteza »)
-Fred Martins (« Guanabara »)…Photo ci-dessus, dernier show du voyage.

Quant aux interviews, si elles furent moins nombreuses qu’à l’accoutumée, elles n’en furent pas moins intéressantes et riche, humainement…Enfin, pour la plupart…

Quanto às entrevistas, se elas aconteceram em menor número do que de costume, nem por isso foram menos interessantes e ricas, em termos humanos... Enfim, em sua maior parte...

Ana Costa, Adriana Maciel, Zélia Duncan, Thaís Motta, Aline Calixto, Ternanda Takai, John Ulhoa, Rodrigo Bittencourt, Chico Saraiva, Rodrigo Campos, Tiê, Renato Godá, Cris Aflalo, Verônica Ferriani, Fernanda Cunha, et par Skype, bientôt Suely Mesquita, qui a du annuler ce jour même en dernière minute.

Le temps de décoller et de me pauser et je vous retrouve bientôt ici…Merci de votre visite et de votre fidélité !! Valeu !!

É só o tempo de decolar daqui do Rio e de atrrisar lá em Bruxelas, e eu volto logo a encontrá-los aqui... Obrigado por sua visita e fidelidade !! Valeu !!

27/10 : le son néo-pop de Nina Becker.

Nina Becker au CCBB, 27/10 (photo Daniel A.)

(texte français, texto português traduzido do francês)

Pour attraper jusqu’aux dernières notes de musiques de ce voyage, j’ai sacrifié mon déjeuner pour me rendre à la session de 12h30 (une autre était programmée à 18h30) du projet « Pode apostar » (littéralement « Vous pouvez pariez ») qui, comme son titre l’indique, prétend montrer les nouvelles valeurs sûres musicales brésiliennes, et principalement celles de Rio.
« Pode apostar » se déroule tous les mardis au Théâtre II du Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) depuis maintenant deux semaines. S’y sont déjà présentés, Silvia Machete, Fino Coletivo, Rodrigo Maranhão…Et se présenteront encore, Mariana Aydar et Marina De La Riva. Nina Becker est très représentative de cette nouvelle vague carioca qui depuis quelques années conjuguent diverses influences : une sonorité sixties, des rythmes latins chaloupés, un héritage « zen » et psychadélique hippie, un soupçon de pop eighties, et le souffle d’un certain esprit français « nouvelle vague » des années soixante qui se réfère à Brigitte Bardot, Jane Birkin et Serge Gainsbourg. Une mixture qui -uniquement par sa diversité d’influences-
pourrait presque être un nouveau Tropicalisme, toutes proportions gardées ! Nina, elle-même ,n’a jamais caché son admiration pour Rita Lee à qui elle avait rendu hommage l’année dernière, en reprenant sur scène l’entièreté de « Build Up » (1970), premier album solo de Rita - la pionnière du rock brésilien, et une des figures centrale du Tropicalisme.

Plusieurs musiciens se retrouvent au centre de cette nouvelle sonorité dont les prémices sont à trouver dans la musique de Los Hermanos et dans celle des intégrants du groupe +2 : Moreno Veloso, Kassin et Domenico Lancellotti. Ces musiciens sont, entre autres, les intégrants du groupe Orchestra Imperial, dont Nina Becker est l’une des vocalistes officielles. Fino Coletivo, Silvia Machete, Thelma de Freitas, Marina De La Riva, font partie -de près ou de loin- du même cercle.
Avant même de lancer son premier album, Nina Becker fut déjà pointée de nombreuse fois comme l’une des artistes les plus prometteuses de cette vague légère, pétillante et pas prétentieuse. Et ce mardi midi, alors que je me rendais au show sans grand enthousiasme, je fus surpris par sa présence scénique, l’assurance de sa voix et la qualité -à la première audition, du moins- des compositions séduisantes et colorées qu’elle entend inclure dans son premier album à venir.… Je l’attends avec une certaine impatience…

Nina Becker, abertura do show do dia 27/10, CCBB (foto Daniel A.)

Para captar as últimas notas musicais dessa viagem, eu sacrifiquei meu almoço de hoje para comparecer à sessão de 12h30 (uma outra estava programada para as 18h30) do projeto « Pode apostar ! » que, como seu título indica, pretende mostrar os novos valores musicais brasileiros de respeito, principalmente os oriundos do Rio.
« Pode apostar ! » desenrola-se todas as terças-feiras no Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), completando agora duas semanas. Nele já se apresentaram Silvia Machete, Fino Coletivo, Rodrigo Maranhão… E virão a se apresentar ainda : Mariana Aydar e Marina De La Riva.
Nina Becker é muito representativa dessa nova onda carioca, formada por artistas que, desde alguns anos, conjugam influências diversas : uma sonoridade sixties (principalmente as guitaras), ritmos latinos dançantes, uma herança « zen » e psicodélica meio hippie, uma pitada de pop anos oitenta, e o sopro de um certo espírito francês « nouvelle vague » da década de sessenta, mais calcado em referências como Brigitte Bardot, Jane Birkin e Serge Gainsbourg. Uma mistura que, simplesmente por sua diversidade de influências, poderia ser quase um novo Tropicalismo, guardadas as devidas proporções ! A própria Nina nunca escondeu sua admiração por Rita Lee, a quem ela homenageou no ano passado ao levar novamente à cena, na íntegra, o conteúdo de « Build Up » (1970), o primeiro álbum solo da pioneira do rock brasileiro- e uma das figuras centrais do Tropicalismo.
Vários instrumentistas encontram-se no centro dessa nova sonoridade, da qual as premissas são aquelas identificadas nas músicas de Los Hermanos e daquelas dos integrantes do grupo +2 : Moreno Veloso, Kassin e Domenico Lancellotti. Esses musicistas são, dentre outros, os integrantes do grupo Orquestra Imperial, do qual Nina Becker é uma das vocalistas oficiais.
Fino Coletivo, Silvia Machete, Thalma de Freitas e Marina De La Riva fazem parte –mais de perto ou mais de longe- do mesmo círculo.
Antes mesmo de lançar seu primeiro álbum, Nina Becker já foi apontada inúmeras vezes como como uma das artistas mais promissoras dessa onda suave, borbulhante, e nada pretenciosa.
E nessa terça no meio do dia, tendo ido ao show sem grande entusiasmo, acabei surpreendido pela presença cênica de Nina, pela segurança de sua voz, e pela qualidade (na primeira audição, ao menos) das composições sedutoras e coloridas que a cantora prentende incluir em seu primeiro álbum à vista... Eu já o aguardo com uma certa impaciência...

Dernier week end à São Paulo : Rodrigo Campos, Tiê, Chico Saraiva et Nando Reis.

Rodrigo Campos: entre modernité et tradition (photo Daniel A.)

(Texte français, texto português traduzido do francês)

Est-ce qu’insidieusement, São Paulo et sa vie culturelle intense ne tenterait-elle pas de m’éloigner des plages cariocas sur lesquelles je ne m’allonge jamais ? Toujours est-il que ce dernier week-end passé dans les entrailles de la capitale pauliste se montra généreux en rencontres intéressantes.
Samedi 24 octobre, d’abord, avec la chanteuse « minimaliste » Tiê, dans le quartier de Perdizes ; dimanche 25, ensuite, avec Rodrigo Campos, dont je cherchais désespérément l’excellent album « São Mateus nao é um lugar assim tão longe », dans tout ce qui s’apparente à un magasin de disque. Dans un tel cas d’urgence, la meilleure option reste sans doute de se fournir chez l’artiste même, pour recevoir le Sacré Graal et, tant qu’à faire, de passer une fin d’après-midi très sympa en sa compagnie (dans le quartier de Pinheiros) à comprendre le ‘pourquoi’ de ce titre très cinématographique (« São Mateus est un endroit pas si éloigné que cela »).

Le matin de ce même dimanche 25, c’est un autre brillant compositeur et guitariste, Chico Saraiva, qui trouva le temps de me rencontrer quelques heures avant d’embarquer pour l’Europe pour une tournée qui passera par Paris, Londres et Portimão (Portugal). Et au risque de me répéter, toutes ces interviews trouveront échos sur ce blog, et principalement dans le programme Tropicália qui reprend du service le 2 novembre prochain….C’est pour bientôt !

Será que, insidiosamente, São Paulo e sua vida cultural intensa não deixarão de me seduzir a ponto de me afastar das praias cariocas, nas quais eu acabo raramente me refastelando ?
Fato é que esse último fim de semana passado nas entranhas da capital paulista mostrou-se generoso em encontros interessantes. No sábado, 24 de outubro, para começar, com a cantora « minimalista » Tiê, no bairro de Perdizes ; em seguida, no domingo 25, com Rodrigo Campos, cujo excelente álbum eu procurei desesperadamente : « São Mateus não é um lugar assim tão longe » - em qualquer porta que pudesse parecer uma loja de discos. Num caso assim de urgência, a melhor opção que resta é sem dúvida abastecer-se diretamente a partir do próprio artista, num ato semelhante a receber em mãos o Santo Graal ; e, uma vez isso conseguido, passar um final de tarde simpático em sua companhia, no bairro de Pinheiros, compreendendo o porquê desse título tão « cinematográfico » que é.
Na manhã desse mesmo domingo, 25, é um outro brilhante compositor e guitarrista, Chico Saraiva, quem encontrou tempo para estar comigo por algumas horas antes de embarcar para a Europa, numa turnê que passará por Paris, Londres e Portimão (Portugal). E mesmo sob o risco de me repetir aqui e ali, todas essas entrevistas terão eco nesse blog, e principalmente dentro do programa Tropicália, que volta ao trabalho em 2 de novembro próximo... E sim, é isso mesmo : muito em breve !

Nando Reis au HBSC, Sao Paulo, 24/10 (photo Daniel A.)

Samedi soir, dans le but avoué de contracter ladite fièvre, et avec une vraie volonté de m’éclater la tête à coup de décibels, je trouvais mon compte en assistant au concert brûlant de Nando Reis et Os Infernais, qui revenaient jouer « à la maison », dans la salle survoltée du HSBC. Je connaissais la densité des concerts de Nando, mais la question restait de savoir si cette salle qui m’était inconnue n’allait pas compacter la sonorité, et nous la rendre dans une sorte de bouillie indigeste... Une crainte heureusement très vite balayée dès les premiers accords de Mosaico abstrato, une des meilleures plages du dernier album « Drês ».
Si la musique de l’ex-Titãs alterne sur ses albums, ballades à caractère intime, et morceaux plus enlevés, l’option rock domine résolument la prestation scénique, avec une efficacité redoutable. Pas le temps de souffler entre les riffs du guitariste Carlos Pontual et le martèlement sans concession de la batterie de Diogo Gameiro…Et Nando Reis de se livrer viscéralement jusqu’aux limites de la rupture vocale. Comme j’avais pu l’écrire pour la chronique de « Drês », le rouquin barbu chante mieux que jamais.
Comme prévu, le groupe présenta la plupart des titres du dernier cd ; les hits des sept albums solos précédents ; quelques souvenirs attendus de l’époque « titanesque » (O Mundo é bão Sebastião, Os Cegos do castelos, Não vou me adaptar d’Arnaldo Antunes) ; et les chansons qui gagnèrent la postérité aux travers des interprétations de Cássia Eller (All star, Relicário, O Segundo sol). Pour le rappel, Nando modifia le répertoire du début de sa tournée en s’amusant à reprendre Venus des Schokin blue, The Pledge of love de The Joe Jeffrey group, Whisky à gogo de Roupa Nova, avant de terminer comme il se devait sur Marvin, méga succès de l’époque Titãs. Et comme après tout bon concert de genre, je restais à moitié sourd pour les 24 heures qui suivirent…
Plus bas, les vidéos de "Hi Dri" et de "Relicário," avec Cássia Eller.

Nando Reis...realinhando as orbitas dos planetas (!) (foto Daniel A.)

Domingo à noite, à beira de contrair uma febre, e com uma forte vontade de rachar minha cabeça a golpes de decibéis, eu fechei minha fatura assistindo ao show ardente de Nando Reis e Os Infernais, que voltaram a tocar « em casa », na sala supereletrizante do HSBC.
Eu conhecia a densidade dos shows de Nando, mas a questão recaía em saber se essa sala, que me era desconhecida, não teria compactado a sonoridade, a ponto de nos jogar num tipo de bolha sonora indigesta... Uma preocupação rapidamente descartada aos primeiros acordes de Mosaico abstato, uma das melhores faixas do último álbum, « Drês ».
Se a música do ex-Titã alterna, ao longo de seus álbuns, baladas de caráter íntimo com peças mais arrebatadas, a opção rock domina intrepidamente a apresentação cênica, com uma eficácia espantosa. Em tempo de recuperar o fôlego entre os « riffs » do guitarrista Carlos Pontual e o martelamento sem concessões da bateria de Diogo Gameiro... E Nando Reis atirando-se visceralmente aos limites de sua ruptura vocal. Como eu já escrevi para a crônica de « Drês », o ruivo barbudo hoje canta melhor do que nunca.
Como previsto, o grupo apresentou a maioria dos títulos do último álbum ; os hits dos sete álbuns precedentes ; algumas recordações já esperadas dos tempos « titânicos » (O Mundo é bão Sebastião, Os Cegos do castelos, Não vou me adaptar de Arnaldo Antunes) ; e as canções que ganharam a posteridade através das interpretações de Cássia Eller (All star, Relicário, O Segundo sol).
Para o bis, Nando modificou o repertório do início de sua tournée, divertindo-se ao retomar Venus, do Schoking blue ; The Pledge of love, do The Joe Jeffrey group ; Whisky à gogo, do Roupa Nova, antes de terminar como deveria, com Marvin, mega sucesso da época dos Titãs. Como depois de todo e qualquer bom show do gênero, eu fiquei meio surdo pelas vinte e quatro horas seguintes...

23/10 : Gilberto Gil, « Concerto de cordas », Espaço Tom Jobim.

Gilberto Gil, Espaço Tom Jobim (photo Daniel A)

(Texte français, texto português traduzido do francês)

À force de vouloir chercher à tout prix ce qui se fait de mieux sur la nouvelle scène musicale, je finis par oublier mes classiques. Et donc la genèse de ma passion pour la musique brésilienne. C’est la réflexion qui me traversa l’esprit en réécoutant avec bonheur le répertoire essentiel de Roberto Menescal –pilier importantissime de la Bossa nova- au Théâtre Rival, ce jeudi 22 octobre. J’y reviendrai…
Et que dire alors du répertoire 5 étoiles que Gilberto Gil nous présenta ce vendredi 23, à l’Espaço Tom Jobim, dans un format acoustique intitulé pour l’occasion « Concerto de cordas ». Ce show, Gil l’emportera sous peu à travers l’Europe durant le mois de novembre, et en particulier à Bruxelles, le 14 novembre au Palais des Beaux Arts.
En septembre dernier, le bahianais et son fils, le guitariste Bem Gil (que l’on avait pu découvrir lors de la tournée "Gil luminoso"), avait déjà enregistré à São Paulo, l’essentiel du répertoire d’hier soir, pour un dvd à venir, qui devrait s’intituler « BandaDois ». Mais pour ce « Concerto de cordas », Gil s’offrit en plus les services luxueux du violoncelliste Jacques Morelenbaum (ex-Banda Nova de Tom Jobim, Caetano Veloso, etcetera). C’est ce trio que nous verrons donc en Europe…

Gilberto Gil démarra seul sur Flora, le temps d’accorder sa guitare et ses cordes vocales, avant d’entamer un parcours musical qui revisita toute sa carrière, de Viramundo (de son premier album, 1967) à Não tenho medo da morte, extrait de « Banda larga cordel » (2008). Ce dernier titre, Não tenho medo da morte, qui tant par son interprétation minimaliste qu’à travers son texte, semblait tout droit issu de l’univers d’Arnaldo Antunes.
Par rapport à São Paulo, en septembre dernier, Gil ajouta Tenho sede (Anastacia/ Dominguinhos), Estrela (de l’album Quanta), Viramundo déjà cité, et la perle tropicaliste Panis e Circenses (Gil / Caetano Veloso)
Pour le reste, c’est en cœur que le public accompagna Gil sur la plupart des classiques interprétés comme Esotérico, A Linha e o linho, Super homen- A Canção, Saudade da Bahia (Dorival Caymmi), Chiclete com banana (Jackson do Pandeiro), Tempo rei, Expresso 2222 (avec Bem Gil au pandeiro), Lamento sertanejo (Gil/ Dominguinhos), Aindar com fê, et d’autre encore. Bem Gil assuma consciencieusement son rôle de deuxième guitariste discret et efficace, tandis que Morelenbaum se muait tantôt en violoncelliste, tantôt en contrebassiste. À ce répertoire en forme de « best of », Gil nous gratifia de deux inédit : Das duas, uma, dédié à sa fille Maria, et 4 coisas, une de plus dédiée à son épouse Flora, dira-t-il…

Gil, pai e filho: Expresso 2222, 21/10 (photo Daniel A.)

Movido pela vontade de buscar a qualquer preço o que hoje se produz de melhor na nova cena musical, eu acabei me esquecendo dos meus clássicos. E por conseguinte, da origem da minha paixão pela musica brasileira. Essa é a reflexão que me atravessa o espírito ao reescutar com alegria o repertório essencial de Roberto Menescal –pilar importantíssimo da Bossa Nova- no Teatro Rival, nessa quinta última, 22 de outubro. Eu voltarei a esse tema...
E o que dizer então do repertório cinco estrelas que Gilberto Gil nos apresentou nessa sexta feira, 23, no Espaço Tom Jobim, num formato acústico intitulado com propriedade « Concerto de cordas »... ? Esse show, Gil levará em breve através da Europa durante o mês de novembro, e em particular a Bruxelas no dia 14 do mesmo mês, no Palais des Beaux Arts (Palácio de Belas Artes).
Em setembro passado agora, em 2009 mesmo, o baiano e seu filho, o guitarrista Bem Gil (que pôde ser descoberto a partir da tournée "Gil luminoso"), já havia gravado em São Paulo o repertório básico de ontem à noite, para um dvd a ser lançado, que deverá chamar-se « BandaDois ». Mas para esse « Concerto de cordas », Gil utilizou ainda por cima os serviços de luxo do violoncelista Jacques Morelenbaum (ex-Banda Nova de Jobim, Caetano Veloso, etc. ). É esse trio que nós veremos então na Europa...

Gilberto Gil começou sozinho com Flora, em tempo de afinar seu violão e suas cordas vocais, antes de iniciar um percurso musical que revisita toda a sua carreira, desde Viramundo (de seu primeiro álbum, de 1967) até Não tenho medo da morte, extraído de « Banda larga cordel » (2008). Esse último título- Não tenho medo da morte- quer tanto por sua interpretação minimalista, quanto pelo seu texto, parecia originário diretamente do universo de Arnaldo Antunes.
Com relação a São Paulo, em setembro último, Gil agregou agora ao repertório do show Tenho sede (Anastacia/ Dominguinhos), Estrela (de "Quanta"-1998), Viramundo- já citado, e a pérola tropicalista Panis et Circensis (Gil / Caetano Veloso).
No mais, é de cor que o público acompanha Gil na maioria dos clássicos apresentados, tais como Esotérico, A Linha e o linho, Super homen- A Canção, Saudade da Bahia (Dorival Caymmi), Chiclete com banana (Jackson do Pandeiro), Tempo rei, Alapala, Expresso 2222 (com Bem Gil no pandeiro), Lamento sertanejo (Gil/ Dominguinhos), Andar com fé, e outras mais. Bem Gil assume conscenciosamente seu papel de segundo violonista, discreto e eficaz, enquanto que Morelenbaum passava ora de violoncelista para contrabaixista. A esse repertório em forma de « the best of », Gil nos concedo o bônus de dois inéditos : Das duas, uma, dedicada a sua filha Maria ; e 4 coisas, mais uma dedicada a sua esposa Flora, como ele comentou...

21/10 : Exposition « Artur Pereira, esculturas ».

Artur Pereira (1920-2003)

(texte français, texto português traduzido do francês)

Les jours passent, les évènements s’enchaînent, et je n’arrive pas à mettre à jour le compte-rendu de ce voyage. Ce qui n’est peut-être pas plus mal, car certains sujets musicaux méritent plus qu’une simple mention dans cet agenda artistique. À São Paulo et Rio de Janeiro, j’eus l’occasion de rencontrer Fernanda Takai et John Ulhoa, Cris Aflalo, Vérônica Ferriani, Renato Godá ou encore Fernanda Cunha. Je garde précieusement le fruit de ces interviews pour un développement plus approfondi, lors de mon retour en Europe. L’hiver s’y installe, et j’aurais tout le loisir de m’y consacrer au chaud. Depuis Maria Gadú, il y eut aussi le concert de Paralamas do Sucesso du samedi 17 octobre au Vivo Rio, la vision du film « Herbert de Perto » (Herbert Vianna, justement leader de Paralamas), ou encore le show d’Ana Cañas à l’Espaço Tom Jobim, ce mardi 20 octobre. Tout ceci sera relaté en radio, et ici même, avec textes, photos, et tout, et tout… Mais là, je reviens d’une magnifique expo que j’attendais de voir depuis mon arrivée, et c’est l’occasion de partager des émotions un peu différentes. Ce blog s’intitule « Art et Musique Populaire » (pour des raisons déjà expliquées précédemment) et c’est le moment ou jamais de faire honneur à un grand plasticien du Minas Gerais, et plus exactement de Cachoeira do Brumado: Artur Pereira.

Jardin de l'instituto Moreira Salles, où se tient l'exposition "Artur Pereira, esculturas"

Artur Pereira (1920-2003) fait partie des grands sculpteurs sur bois de l’Art Populaire Brésilien du XXème siècle. À ses côtés, je citerais Geraldo Teles de Oliveira (GTO), Chico Tabibuia, Louco, Mestre Guarany, Nino, sans oublier la belle école du Piauí avec Expedito et Mestre Dezinho.
L’Instituto Moreira Salles dans le quartier de Gávea (RJ), lui rend hommage avec une belle exposition (gratuite !) qui -si elle n’est pas immense- nous propose une cinquantaine d’œuvres qui résument bien la quintessence de son art.
Si Artur Pereira est qualifié de créateur « populaire », c’est qu’il fut de ces artistes sans formation préalable, qui s’adonna totalement à son expression une fois la « retraite » arrivée, après une vie dédiée à de multiples métiers, principalement agricoles. Ceci vers la fin des années 60...

"Caçada" (la Chasse), année 70- Artur Pereira.

Le monde d’Artur Pereira est un bestiaire où les différents animaux -pas toujours définissables avec exactitude- s’articulent en colonnes, en groupes ou en scènes diverses, comme la crèche ou la chasse à l’ « onça » (félin). Car l’homme et la flore n’apparaissent que de manière très anecdotique.
La grandeur de l’univers artistique d’Artur Pereira, réside en sa quiétude et son universalité.
Les formes curvilignes qui caractérisent ses animaux en bois de cèdre -de petite ou grande taille- apportent une sensualité qui invite au toucher (ce que le gardien de l’exposition vous interdira !). Ces rondeurs, ainsi que l’aspect lisse et polit comme il travaille le bois, Artur Pereira la doit très certainement à la manipulation de la terre et de la céramique. De ses premières œuvres des années 70, de formats plus petits et plus minutieux, il passa dans les années 80, à des tailles plus imposantes et à un rendu plus expressif.
Les animaux du sculpteur ne font pas partie d’un univers « fantastiques », mais ils portent en eux une force, une quiétude et une personnalité qui ne les remettent pas non plus à un monde purement réaliste. Ces oeuvres portent la marque de son créateur, une caractéristique importante qui différencie par définition, l’artisan de l’artiste. Et Artur Pereira est bel et bien un artiste, et des meilleurs !
Si vous passer par Rio (à moins que vous y habitiez), entre le Pain de sucre et le Corcovado, allez voir son monde animalier…Il serait étonnant qu’il vous laisse insensible…
Jusqu’aux 6 décembre, à l’Instituto Moreira Salles, rua Marquês de Sao Vicente 476, Gávea.

Os dias vão passando, os acontecimentos se encadeando, e nem sempre consigo colocar em dia o « relatório » dessa viagem. O que talvez não seja na verdade um mau sinal, visto que determinados assuntos musicais merecem mais do que uma simples menção dentro dessa agenda artística.
Em São Paulo e no Rio de Janeiro, por exemplo, eu tive a oportunidade de encontrar Fernanda Takai e John Ulhoa, Cris Aflalo, Verônica Ferriani, Renato Godá ou ainda Fernanda Cunha. Eu guardo comigo o fruto dessas entrevistas para um desenvolvimento mais aprofundado, assim que eu retornar à Europa. O inverno por lá se anuncia, e eu terei então todo o tempo livre para me dedicar a escrever junto à lareira.
Depois de Maria Gadú, houve o show "Brasil afora" do Paralamas do Sucesso no sábado, 17 de outubro, no espaço Vivo Rio ; a exibição do filme « Herbert de Perto » (sobre Herbert Vianna, justamente o líder do Paralamas) ; e ainda o show de Ana Cañas no Espaço Tom Jobim, nessa terça última, 20 de outubro. Tudo isso será relatado pelo rádio, e por aqui mesmo, com direito a posts, fotos, e tudo, tudo mais, mesmo...
Mas agora, eu retorno de uma magnífica exposição que eu esperava ver desde a minha chegada, e essa é a ocasião de compartilhar emoções um pouco diferentes com vocês.
Esse blog intitula-se « Art et Musique Populaire » (pelas razões já explicadas anteriormente), e esse é o momento – agora ou nunca – de honrar a memória de um grande artista plástico de Minas Gerais, mais exatamente de Cachoeira do Brumado: Artur Pereira.

"Ave", anos 80-Artur Pereira.

Artur Pereira (1920-2003) fez parte dos grandes escultores embebidos na Arte Popular Brasileira do Século XX. Como seus pares, eu citaria Geraldo Teles de Oliveira (GTO), Chico Tabibuia, Louco, Mestre Guarany, Nhô Caboclo e Nino ; sem esquecer a também excelente escola do Piauí, com Expedito e Mestre Dezinho.
O Instituto Moreira Salles, no bairro da Gávea (Rio, RJ), presta a Artur Pereira uma homenagem através de uma bela exposição (gratuita !) que –mesmo não sendo imensa- nos propõe umas cinquenta obras que resumem bem a quintessência se sua arte.
Se Artur Pereira fez parte desses criadores classificados como « populares », foi por conta de tratar-se desses artistas sem formação acadêmica, que entregou-se totalmente à sua expressão a partir de sua aposentadoria formal (isso por volta do final dos anos 60) depois de uma vida dedicada a diversos trabalhos, como lenhador, carvoeiro, carpinteiro, quase sempre ligados ao trato com a madeira.
O mundo de Artur Pereira é uma fauna na qual os diferentes animais –que nem sempre têm uma definição clara- articulam-se em colunas, em grupos, ou em cenas diversas, como no presépio ou na caça à onça. Sendo que o homem e a flora em torno são apresentados de forma bastante anedótica.
A magnitude do universo artístico do artista reside em sua quietude e sua universalidade.
As formas curvelíneas que caracterizam seus animais talhados em madeira de cedro -de pequeno ou grande porte- adquirem uma sensualidade que dá vontade de tocar (o que o zelador da exposição vai impedí-los de fazer !). A habilidade na confecção dessas formas roliças, bem como o aspecto liso e polido que ele dá à madeira quando a trabalha, Artur Pereira deve ter certamente herdado da manipulação da terra e da cerâmica. De suas primeiras obras dos anos 70, de formatos menores e mais minuciosas, ele passa, ao longo dos anos 80, às dimensões mais imponentes e a uma apresentação mais expressiva.
Os animais do escultor não fazem parte propriamente de um « universo fantástico », mas eles trazem em si uma força, uma paz, e uma personalidade que também não os remetem a um mundo puramente realista. Essas obras carregam a marca de seu criador, uma característica importante que diferencia, por definição, o artesão do artista. E Artur Pereira faz realmente parte dos grandes escultores da arte brasileira do século XX, quer ela seja erudita ou popular.
Caso vocês passem pelo Rio (e mesmo que vocês já morem na cidade), entre o Pão de Açúcar e o Corcovado, vão conferir o mundo animal de Artur Pereira... Será de causar espanto se vocês passarem insensíveis por essa experiência...
Até dia 6 de dezembro, no Instituto Moreira Salles, à Rua Marquês de São Vicente, 476 / Gávea.

16/10 : Maria Gadú au Théâtre Rival.

Maria Gadú, Théâtre Rival, 16/10 (photo Daniel A.)

(texte français, texto português traduzido do francês)

Vendredi 16 octobre…Juste le temps d’atterrir à l’aéroport national de Santos Dumont de Rio de Janeiro –en provenance de São Paulo-, et de changer de chemise, et me revoilà sur le chemin du Théâtre Rival au centre ville, pour une des deux représentations par la nouvelle sensation « MPB » de l’année, Maria Gadú.
J’avais acheté mon billet une dizaine de jours à l’avance, et ce ne fut pas une prévoyance inutile. Le théâtre était plein comme un œuf, avec l’aide de pas mal de jeunes actrices et autres mini célébrités de novelas...
J’avais été conquis, sans réserve, par le premier album de Maria, malgré la crainte d’un certain modisme carioca qui ne tarissait pas d’éloges à son égard. Et sa prestation, ce soir-là, n’allait pas démentir le talent pur de la chanteuse et (bonne) compositrice.
Bon...Au niveau du jeu de scène, on se retrouvait au temps des scouts autour d’un feu de camps –Maria restant assise en tailleur tout au long de la représentation-, mais à 22 ans, pour sa première sortie dans un lieu renommé en fin de semaine, elle assura le set sans le moindre signe de fébrilité. La qualité de ses compositions et ses bonnes interprétations suffirent à la magie.
De la même manière dont elle s’était emparée sur l’album d’A História de Lilly Braun (Chico Buarque/ Edu Lobo), elle adapta avec la même audace les classiques Trem das onze d’Adoniran Barbosa et Filosofia de Noel Rosa, aux travers de relectures blues assez brillantes.
En rappel, Maria se transforma même en interprète émouvante -laissant sa guitare sur le côté- dans sa version de Ne me quittes pas de Brel, toujours dans un français (presque) impeccable…Le grand Jacques aurait été surpris…Et aurait aimé !

Pour l’avenir proche, il faudra néanmoins que Maria apprenne à doser sa carrière, et à ne pas se noyer dans le flot d’invitations à divers projets et participations spéciales dont elle est le sujet actuellement. À trop s’exposer, elle se brûlerait les ailes, et ce serait bien triste pour nous…

...durante "Ne me quites pas" de Jacques Brel (foto Daniel A.)

Sexta-feira, 16 de outubro... O tempo exato de aterrisar no aeroporto nacional Santos Dumont do Rio de Janeiro –vindo de São Paulo-, e de trocar de camisa... E lá vou eu de novo a caminho do Teatro Rival, no centro da cidade, para uma das duas apresentações da nova « sensação MPB » do ano : Maria Gadú.
Eu já havia comprado meu ingresso com uns dez dias de antecedência, o que foi mesmo uma medida preventiva muito útil. O Teatro estava completamente lotado, inclusive com muitas mini celebridades de novelas.
Eu já tinha sido conquistado, sem reservas, pelo primeiro álbum de Maria, apesar do receio de tratar-se de mais um modismo carioca que se esvairia depois dos elogios a seu respeito. E sua apresentação, naquela noite, não veio a desmentir o talento puro da cantora e (boa) compositora.
Bom... A nível de jogo de cena, retornamos ao tempo dos escoteiros em volta da fogueira do acampamento –Maria permaneceu sentada de pernas cruzadas ao longo de todo o espetáculo. Porém, aos 22 anos, para sua primeira investida num espaço renomado, num fim de semana, ela « segura o set » sem o menor sinal de nervosismo. A qualidade de suas composições e suas boas interpretações garantem o clima de magia.
Da mesma forma como ela gravou o clássico A História de Lilly Braun (Chico Buarque/ Edu Lobo), ela adaptou no palco, com a mesma audácia, Trem das onze, de Adoniran Barbosa, e Filosofia, de Noel Rosa, através de releituras blues realmente brilhantes. No bis, Maria transforma-se mesmo numa intérprete comovente –deixando seu violão de lado- com sua versão de Ne me quittes pas, de Brel, num francês quase impecável... O grande Jacques teria ficado surpreso... E teria amado !

Num futuro próximo, no entanto, será preciso que Maria aprenda a equilibrar sua carreira, e não se deixar afogar-se no turbilhão de convites para diversos projetos e participações especiais em que ela é o foco atualmente. Ao expor-se demais, Maria Gadú pode chamuscar suas asas, e isso seria muito triste para nós...

15/10 : Arnaldo Antunes au Sesc Pompeia de São Paulo.

Arnaldo Antunes, Sesc Pompeia, 15/10 (photo Daniel A.)

(texte français, texto português traduzido do francês)

En y réfléchissant un peu, Arnaldo Antunes représente un bon symbole de São Paulo, ville multiple en perpétuel mouvement artistique.
Il faudrait de nombreuses pages pour creuser la complexité créatrice d’Arnaldo : poète concrétiste auteur d’une bonne dizaine de recueils ; créateurs d’installations et de performances ; sculpteur minimaliste dans la veine de Marcel Broothaers (1924-1976); calligraphe dans la lignée de Jean Dypréau et du mouvement Cobra ; et puis bien sûr compositeur et chanteur singulier... D’abord au sein de Titãs (7 albums), un des groupes fards de la scène rock/ punk des année 80 ; des Tribalistas (avec Marisa Monte et Carlinhos Brown), un seul album mais dont le succès dépassa les frontières brésiliennes; et enfin neuf albums solos dont « Iê Iê Iê » le dernier en date, que l’artiste présenta ce vendredi 15 octobre à la Choperia du Sesc Pompeia de São Paulo. Ce fut pour moi, la plus parfaite manière de passer ma dernière soirée dans la mégapole.

Je n’avais eu que peu de temps pour parcourir « Iê Iê Iê », mais il était clair qu’Arnaldo Antunes avait décidé de laisser le côté intimiste de ces deux dernier titres –« Qualquer » (2006) et « Ao vivo no estudio » (2007), pour se dédier à un répertoire plus fun, basé sur les canons de la pop du début des 'sixties'. Une pop simplifiée, mais qui sous les arrangements du groupe formé par Marcelo Jeneci (clavier), Curumin (batterie), Betão Aguiar (basse), Chico Salem (guitare) et du guitar-hero brésilien Edgard Scandurra (ex-Ira !), prenait une allure branchée et inventive.
Et puis, qu’il nous chante une comptine ou l’hymne national, la voix d’Arnaldo Antunes aura toujours le don de tout transformer en pièce musicale alternative. Sur scène, le résultat prend toute sa mesure: « pure fun », « diversão total », bref un vrai délire festif.
Arnaldo, en marionnette désarticulée -les doigt dans la prise- se lâche comme un doux dingue. Une prestation qui me rappela l’âge d’or des Fleshtones, groupe new yorkais qui empruntait aussi, dans un joyeux délire, les sons des sixties adaptés à une new wave de leur temps. Les douze titres de l’album furent interprétés, ainsi que quelques anciens morceaux de bravoure comme Essa Mulher, Socorro, ou Consumado et des reprises de Luiz Melodia ou d’Odair José. Mais si je ne devais retenir qu’un seul moment musical de tout ce show, ce fut la reprise de Vou festejar, la samba de Jorge Aragao et Dida Noeci, adapté en rock aux accents de tcha tcha et de rythmes Motown. Un coup de maître jouissif, qui rendit l’assistance enthousiaste et hilare!!Et dans le genre, Rain and tears des Aphrodite Childs, collé à No woman no cry à la fin de Sua menina, n’était pas triste non plus !
Les Cariocas peuvent se faire une joie de l’accueillir au Circo Voador, ce prochain 24 octobre !

Arnaldo Antunes, 'look sixties' (photo Daniel A.)

Refletindo um pouco, Arnaldo Antunes representa um bom símbolo de São Paulo, cidade plural em perpétuo movimento artístico.
Seriam necessárias numerosas páginas para esmiuçar a complexidade criativa de Arnaldo : poeta concretista, autor de uma boa dezena de coletâneas ; criador de instalações e de performances ; escultor minimalista com uma veia de Marcel Broothaers (1924-1976), calígrafo na linha de Jean Dypréau e do movimento artistico Cobra ; e, além de tudo isso, naturalmente, compositor e cantor singular. Inicialmente, no seio dos Titãs (7 álbums), um dos grupos revolucionários da cena rock/ punk dos anos 80 ... Mais tarde, entre os Tribalistas (com Marisa Monte e Carlinhos Brown), num só álbum, mas cujo sucesso ultrapassou as fronteiras brasileiras ... E enfim, agora, conta nove álbuns-solo, sendo « Iê Iê Iê » o mais recente, que o artista apresentou nessa quinta, 15 de outubro, na Choperia do Sesc Pompéia de São Paulo.
Essa foi para mim a mais perfeita forma de passar minha última noite na megalópole.
Eu não tive mais do que um curto espaço de tempo para esquadrinhar « Iê Iê Iê », mas ficou claro que Arnaldo havia decidido deixar à parte o seu lado mais intimista, contido em seus dois discos anteriores –« Qualquer » (2006) e « Ao vivo no estudio » (2007), para dedicar-se a um repertório mais alegre, baseado nos cânones do pop do início dos anos sessenta. Um pop simplificado, mas que sob os arranjos do grupo formado por Marcelo Jeneci (teclado), Curumin (bateria), Betão Aguiar (baixo), Chico Salem (guitarra) e do « guitar-hero » brasileiro Edgard Scandurra (ex-Ira !), adquiriu um ritmo plugado e um som antenado. E além do mais, quer ele cante uma cantiga de roda ou o hino naconal, a voz de Arnaldo Antunes terá sempre o dom de a tudo transformar numa peça musical alternativa.
Em cena, o resultado captura toda a sua dimensão : « pure fun », « diversão total » ; em resumo : um verdadeiro delírio festivo. Arnaldo, enquanto marionete desarticulada, abandona-se como um dócil aloprado pelos caminhos do melhor swing. Uma apresentação que me lembrou a idade de ouro dos Fleshtones, grupo novaiorquino que também pegou emprestado, num alegre delírio, os sons dos anos sessenta, adaptando-os a uma « new wave » de sua época.
Os doze títulos do álbum foram interpretados, bem como algumas canções antigas como Essa Mulher, Socorro e Consumado, além de releituras de Luiz Melodia e de Odair José.
Mas se eu tiver que registrar um único momento musical marcante desse show, ele terá que ser a versão de Arnaldo para «Vou festejar », o samba de Jorge Aragão e Dida Noeci, adaptado para rock, com sotaque de tcha- tcha- tcha e ritmo à la Motown. Um golpe de mestre prazeroso, que levou a audiência ao entusiasmo e à gargalhada. E no mesmo gênero, a Rain and tears do Aphrodite´s Child, no final de Sua menina, não ficou de todo mau !
Os cariocas poderão dar-se de presente assistí-lo no Circo Voador, no próximo dia 24 de outubro !

Videos: Clip oficial: "Longe" (Antunes/ Aguiar/ Jeneci) e "Cabelo" (Antunes/ Jorge Benjor), 15/10 no Sesc Pompeia.

14/10 : Skank et Paula Toller.

Samuel Rosa (Skank) et Paula Toller, sur la scène du Via Funchal,
Sao Paulo (photo Daniel A.)

(texte français, texto português traduzido do francês)

« Unique » et « historique » étaient les termes utilisés pour annoncer la rencontre du groupe Skank avec la chanteuse Paula Toller sur la scène du Via Funchal de Sao Paulo, ce 14 octobre. Et le concert affichait déjà complet depuis une semaine (environ 3.700 places).
Si le terme d’ « historique » était plutôt un effet d’annonce marketing, il s’agissait bien de la première prestation en public de ces deux entités purement pop de la musique brésilienne.
Skank reste sans aucun doute le meilleur groupe du genre issu des années 90; et Paula Toller fut l’une des deux égéries féminines du rock brésilien des années 80 (l’autre étant Marina Lima), au sein de Kid Abelha (même si la musique de Kid n’a jamais vraiment été rock en soit)
Depuis lors, le succès du groupe du Minas Gerais, Skank, emmené par Samuel Rosa –de plus en plus charismatique-, n’a fait qu’agrandir son cénacle, tandis que Paula Toller s’est lancée dans une carrière solo -en parallèle de Kid-, depuis 1998. Une aventure couronné en 2008 par le cd/dvd « Sónós ».
Le concert de ce 14 octobre était davantage celui de Skank -toujours sur la lancé de son très bon album « Estandarte » de 2008- que celui de la blonde Paula. La chanteuse fit irruption en milieu de set pour trois titres dont Ainda gosto dela (Samuel Rosa/ Nando Reis), succès assez banal auquel elle redonna un peu de couleur, ou encore le très « cariocada » (comme le présenta Samuel Rosa) Balada do amor inabalável (Samuel Rosa/ Fausto Fawcett). Paula revint encore en rappel pour des titres de Kid dont No seu lugar et Grand' Hotel (les deux : Paula Toller/ George Israel/ Lui Farias).
Pour le reste, le groupe revisita avec son efficacité redoutable habituelle les tubes d’une carrière de déjà 18 ans.
Juste une petite réflexion pour dénoncer cette manie curieuse qu’ont les maisons de disques de choisir les titres les plus anodins comme « faixa de trabalho » (anciennement les singles) pour promouvoir un album. Après Ainda gosto dela, Sutilmente (Samuel Rosa/ Nando Reis) -extrait lui aussi d’ « Estandarte » et matraqué sur les ondes- ne rend vraiment pas justice à la bonne qualité de l’album.
Mais pour revenir au concert « historique », oui, il valait la peine d’être vu.

« Único » e « histórico » foram os termos utilizados para anunciar o encontro do grupo Skank com a cantora Paula Toller, no palco do Via Funchal de São Paulo, nesse 14 de outubro último. E o show já se apresentava lotado uma semana antes (em torno de 3.700 lugares).
Se a expressão da chamada - « histórico »- foi sobretudo de ordem mercadológica, surtiu bastante efeito sobre a primeira apresentação em público dessas duas entidades genuinamente pop da música brasileira.
Skank continua sendo sem sombra de dúvida o melhor grupo do gênero nascido nos anos 90, e Paula Toller foi uma das duas musas inspiradoras do rock dos anos 80 nacional (a outra sendo Marina Lima), no centro do Kid Abelha (mesmo que a música do Kid não tenha sido jamais verdadeiramente rock, em si).
Desde então, o sucesso do grupo mineiro, liderado por Samuel Rosa –cada vez mais carismático-, não fez mais do que expandir seu papel, ao passo que Paula Toller lançou-se a uma carreira solo –em paralelo ao Kid-, a partir de 1998. Uma aventura coroada em 2008 pelo cd/dvd « Só Nós ».
O show desse 14 de outubro foi mais do Skank –ainda na onda do lançamento de seu muito bom álbum « Estandarte », de 2008- do que da loura Paula. A cantora adentrou o set para cantar duas músicas, sendo : Ainda gosto dela (Samuel Rosa/ Nando Reis), sucesso bem banal, ao qual ela deu um pouco de cor, e ainda a « cariocada » (como assim a apresentou Samuel Rosa) Balada do amor inabalável (Samuel Rosa/ Fausto Fawcett). Paula retornou ainda no bis para dois títulos do Kid : No seu lugar e Grand’ Hotel (as duas : Toller/ George Israel/ Lui Farias)
De resto, o Skank revisitou, com sua eficiência habitual, os sucessos de uma carreira que já conta 18 anos.
Apenas uma breve reflexão para denunciar essa mania curiosa que as gravadoras têm de escolher os títulos dos mais insignificantes como faixa de trabalho (os singles, antigamente) para promover um álbum. Depois de Ainda gosto dela, Sutilmente (Samuel Rosa/ Nando Reis), extraído esse também de « Estandarte », não faz verdadeiramente justiça à boa qualidade do disco.
Mas para retornar ao show « histórico »... Sim, valeu a pena ter ido assistir.

11/10 : Hommage à Ataulfo Alves, deuxième partie.

Deuxième soirée hommage avec Ataulfo Jr, Anelis Assumpçao,
Alaide Costa e Maria Alcina
(photo Daniel A.)

(texte français, texto português traduzido do francês)

Un des producteurs du show m’avait averti que, malgré un répertoire sensiblement identique, j’assisterais à un tout autre spectacle pour ce deuxième soir consacré à Ataulfo Alves.
Et pour cause quand on connaît l’exubérance carnavalesque de Maria Alcina, qui se situe à l’extrême opposé de la sensibilité à fleur de peau de la légendaire Alaíde Costa -toutes deux invitées en ce dimanche 11 octobre- on pouvait s’attendre à une sorte de choc thermique musical.
La soirée démarra sur des arrangements plus contemporains pour accompagner Anelis Assumpção -chanteuse, compositrice et percussionniste- fille du pape de l’avant-garde de São Paulo, Itamar Assumpçao (1949-2003). Mais l’hommage retrouva une ambiance plus classique avec les performances d’Alaíde Costa acompagné du grand pianiste André Memhari, et par la suite, de Ataulfo Alves Jr, qui dans un registre « crooner », fit honneur aux compositions de son père.
Bien évidemment la prestation énergique et gentiment irrévérencieuse de Maria Alcina enflamma le théâtre. Comme sur son excellent dernier disque «Confete e serpentina » , elle revisita les classiques d’Ataulfo avec un habillage branché et actuel.
Au final, même si la différence de styles entre les artistes s’avéra plus criante que la veille, le résultat ne s’en trouva que plus enthousiasmant.
Et comme toujours quand il s’agit de musique brésilienne, je reste toujours bluffé de voir comment au final de ce show, tant d’univers se réunissent dans la plus parfaite harmonie.

Um dos produtores do show havia me advertido de que, a despeito de um repertório praticamente idêntico, eu assistiria a um outro espetáculo nessa segunda noite dedicada a Ataulfo Alves.
E em consequência, quando se conhece a exuberância carnavalesca de Maria Alcina, que situa-se no extremo oposto à sensibilidade à flor da pele da lendária Alaíde Costa –ambas convidadas no domingo, dia 11 de outubre- pode-se esperar por uma espécie de « choque térmico » musical.
A noite deu partida através dos arranjos mais contemporâneos para acompanhar Anelis Assumpção –cantora, compositora e percussionista- filha do papa da vanguarda de São Paulo, Itamar Assumpção (1949-2003). Mas a homenagem ganhou uma ambiência mais clássica com as performances de Alaíde Costa, acompanhada do grande pianista André Memhari ; e, subsequentemente, de Ataulfo Alves Jr., que num registro « crooner », honrou as composições de seu pai.
Muito evidentemente a apresentação energética e gentilmente irreverente de Maria Alcina veio a inflamar o teatro. Como em seu excelente último disco «Confete e serpentina », ela revisita os clássicos de Ataulfo com uma roupagem viva e antenada.
No final das contas, mesmo que a diferença de estilos entre os artistas tenha se mostrado mais gritante do que a da véspera, o resultado se revelou mais empolgante.
E como de costume, quando se trata de música brasileira, eu me sinto sempre instigado ao ver, como no final desse show, como universos tão distintos podem reunir-se dentro da mais perfeita harmonia.

10/10 : Hommage à Ataulfo Alves, première partie.

Trois des protagonistes de la soirée: Germano Mathias, Zézé Motta et Verônica Ferriani
au Théâtre Sesc Vila Mariana (SP), 10/10 (photo Daniel A.)

(texte français, texto português traduzido francês)

Le menu des shows proposés en cette fin de semaine à São Paulo, me posa un réel dilemme. Cependant, j’optai pour le double concert hommage (un le samedi à 21 heures, l’autre le dimanche à 18 heures au théâtre Sesc Vila Mariana), au grand compositeur Ataulfo Alves (1909-1969). Un hommage rendu pour le centenaire de sa naissance.
Ce genre de spectacle est une belle occasion de pouvoir assister aux performances d’un maximum d’artistes en un minimum de jours, et cela même s’ils ne se produisent pas dans leurs univers musicaux habituels.
Et de fait, pour ces deux jours, on se trouva en face de personnalités bien différentes. Le samedi, se produisirent la jeune et talentueuse Verônica Ferriani, la déjà très aguérie (et populaire) Zézé Motta, le très bon compositeur de pop alternative Moisés Santana (un peu hors contexte ici), et le sambista paulista Germano Mathias, ce dernier, plus enclin à parler de sa propre carrière que de celle de l’artiste à qui il se devait de rendre hommage.
Chacun d’eux vint interpréter trois ou quatre titres d’Ataulfo, avant que le quatuor ne se rejoigne en fin de concert. Malgré le manque de cohérence inhérente à ce genre de spectacle, l’ensemble baigna dans une atmosphère bon enfant, sous les yeux du maître Ataulfo Alves, projeté en diaporama sur grand écran, tout au long du spectacle.

O menu de shows à disposição nesse fim de semana em São Paulo me colocou num verdadeiro dilema. No entanto eu optei pelo duplo concerto (um no sábado às 21 horas, e o outro no domingo às 18, no Teatro Sesc Vila Mariana) em homenagem ao grande compositor Ataulfo Alves (1909-1969). Uma homenagem ao centenário de seu nascimento.
Esse gênero de espetáculo é uma bela ocasião para se poder assistir às performances de um máximo de artistas num mínimo de dias, mesmo que fora de seus universos musicais de hábito.
De fato, nesses dois dias, foi possível estar-se frente a personalidades bem diferentes. No sábado, apresentaram-se a jovem e talentosa Verônica Ferriani, a já bastante experiente (e popular) Zézé Motta, o muito bom compositor de pop alternativo Moisés Santana (um pouco fora de contexto aqui), e o sambista paulista Germano Mathias – esse último, mais inclinado a falar de sua própria carreira do que a do artista a quem ele deveria prestar homenagem.
Cada um deles interpretava três ou quatro títulos de Ataulfo, até que o quarteto viesse a juntar-se ao final do show. Apesar da falta de consistência inerente a esse tipo de espetáculo, uma espécie de colcha de retalhos, o grupo mergulhou num atmosfera benfazeja, sob os olhos do mestre Ataulfo Alves, projetados através de slides sobre uma grande tela, ao longo de todo o show.

Ataulfo Alves (1909-1969)

Évidemment, il n’est pas inutile de rappeler en quelques mots le personnage que fut Ataulfo Alves, né en 1909 au Minas Gerais, mais qui construisit toute sa carrière musicale à Rio de Janeiro. Considéré comme un compositeur de samba, il fut cependant un de ceux qui cherchèrent à la sophistiquer et à lui trouver d’autres chemins. Contrairement à la plupart des autres sambistas de son temps, il se posa en propre interprète de ses chansons, toujours accompagné d’un trio vocal féminin. Mais des figures illustres comme Carmen Miranda, Sílvio Caldas ou Orlando Silva incorporèrent également très vite les compositions du maître à leurs répertoires. Parmi ses œuvres les plus célèbres : Errei erramos (c/Arthur Vargas Jr), Sei que é covardia (c/Claudionor Cruz), Você passa e acho graça (c/Carlos Imperial), Mulata assanhada, et bien sûr Na cadencia do samba (c/ Paulo Gestas) et Aí que saudade tenho da Amélia (c/ Mario Lago).
En vidéo: Na cadência do samba par Cassia Eller...

Evidentemente, nunca é demais relembrar em algumas linhas o personagem que foi Ataulfo Alves, nascido em 1909 em Minas Gerais, mas que construiu sua carreira no Rio de Janeiro. Considerado um compositor de samba, ele foi no entanto um daqueles que buscaram a sofisticação e a descoberta de outros caminhos. Ao contrário da maior parte dos sambistas de seu tempo, ele se propôs a interpretar suas próprias cançõs, sempre acompanhado por um trio feminino. Mas figuras ilustres como Carmen Miranda, Sílvio Caldas e Orlando Silva viriam também a incorporar rapidamente as composições do mestre a seus respectivos repertórios. Dentre suas obras, as mais célebres : Errei erramos (c/Arthur Vargas Jr.), Sei que é covardia (c/Claudionor Cruz), Você passa eu acho graça (c/Carlos Imperial), Mulata assanhada ; e também : Na cadência do samba (c/ Paulo Gestas) e Ai que saudades da Amélia (c/ Mário Lago).

Retour en direct sur la musique : du 07 au 09/ 10.

Mariana Aydar, au Canecão, 07/10 (photo Daniel A.)

(Texte français, texto português traduzido do francês)

Je vis dans un pays où il pleut régulièrement, comme dans toutes régions du nord de l’Europe. Et il semblerait bien qu’il existe une « culture » de la pluie. Une culture qui nous rend capable de gérer cet élément, que Rio de Janeiro semble avoir beaucoup de mal à administrer. Il va pourtant bien falloir s’y mettre, si la « cidade maravilhosa » veut briller aux yeux du monde en 2016, quand elle recevra fièrement les jeux olympiques. Car je dis : il y a du boulot !
Des fidèles lecteurs de ce blog m’ont fait remarquer mon humeur bougonne face au temps maussade, lors de mon arrivée au Brésil, le 29 septembre dernier. Ceci au lieu de me réjouir d’être au pays qui avive mes passions…Et ils avaient raison ! Cependant, quand une ville, suite à de fortes averses, certes, ferme un aéroport domestique, et n’utilise qu’une seule piste de son aéroport international, je dis qu’il y a un fameux problème ! En 2016, cela fera tache. Ceci sans compter d’autres paralysies qui ont fait que je n’ai pas tenu à jour ce journal de voyage comme je le désirais.
Ce n’est pas sans un certain soulagement que j’ai donc débarquer ce samedi 10 octobre, à São Paulo, « terra da garoa » (la terre de la bruine) comme me l’écrivait la chanteuse Verônica Ferriani.
Depuis le programme radiophonique de Frejat, il y eut l’excellent concert de Mariana Aydar au Canecão (photo ci dessus), qui s’affirme comme une diva incontestable, malgré l'opinion frileuse de certains faiseurs d’opinions cariocas. La jeune paulista possède déjà une carrure vocale impressionnante qui ne laisse planer aucun doute sur son avenir. Ses capacités et sa présence scénique, parfois viscérale, lui ouvrent des chemins moins conventionnels que la plupart des chanteuse orientées vers la samba. J’y reviendrai en fin de voyage, tout comme sur ma rencontre avec Zélia Duncan dans un studio d’enregistrement du Jardim Botanico.

Zélia Duncan (photo Daniel A.)

Hier, vendredi 9 octobre, pour les raisons invoquées en début de texte, mon inteview de la jeune chanteuse paulista Tiê (déjà présentée dans mon programme Tropicália) ainsi que le show de celle-ci, furent annulés, et je ne pus me rendre, hélas, au concert de Céu au Circo Voador, ni même d’Aline Calixto au Théâtre Odisséia de Lapa. Ce matin, il fallait se lever tôt, pour arriver…tard, dans la capitale paulista.

Cela paraîtra sans doute paradoxale, mais cette semaine dans la troisième ville la plus peuplée du monde, m’apparaît soudainement comme quelques jours de paix et de tranquilité. Une illusion sans doute…Quelques rencontres m’y attendent, et au niveau des concerts, entre Arnaldo Antunes, Skank, Paula Toller, Arrigo Barnabé, et d’autres projets musicaux, je n’aurai que l’embarras du choix. Rio attendra bien quelques jours...

Eu vivo num país onde chove regularmente, assim como em todas as regiões do norte da Europa. E parece que existe mesmo uma « cultura » da chuva. Uma cultura que nos torna capazes de gerenciar esse elemento da natureza ; coisa que o Rio, por sua vez, vem administrando muito mal.
É preciso sem dúvida que esse problema seja atacado, se a Cidade maravilhosa quiser brilhar aos olhos do mundo em 2016, quando sediará orgulhosamente os Jogos Olímpicos. E eu digo : tem ainda muito trabalho para ser feito ! Os fiéis leitores desse blog puderam observar meu humor rabugento a respeito do tempo chuvoso, na minha chegada ao Brasil, em 29 de setembro último. Isso ao invés de eu me alegrar por estar no país que reacende minhas paixões... E eles tinham razão ! Porém, quando uma cidade, por causa de um forte temporal – forte mesmo, com certeza - fecha um aeroporto doméstico, e não utlisa mais do que uma única pista de seu aeroporto internacional, eu afirmo que há un grave problema ! Em 2016, isso será um ponto entre tantos... E sem calcular as outras interrupções que aconteceram, e que eu não comentei como pretendia no diário de bordo dessa viagem.
É então com um certo alívio, confesso, que eu finalmente desembarco sábado, 10 de outubro, em São Paulo, « terra da garoa », como me escreveu a cantora Veronica Ferriani.
Depois do programa de rádio aberto ao público com Frejat, houve o excelente show de Mariana Aydar no Canecão (foto acima), que se firma como uma diva incontestável, a despeito da frieza de alguns formadores de opinião cariocas. A jovem paulista já possui uma envergadura vocal impressionante, que não deixa dúvida alguma acerca de seu futuro. Suas capacidades e sua presença cênica, por vezes visceral, abrem caminhos menos convencionais do que a maioria das cantoras orientadas no samba têm. Contarei mais sobre esse show no final dessa viagem, assim como do meu encontro com Zélia Duncan (foto acima), num estúdio de gravação no Jardim Botânico.
Sexta 9 de outubro, pelas razões invocadas no início do post, minha entrevista com a jovem cantora paulista Tiê (já apresentada em meu programa Tropicália), bem como o show da própria, foram cancelados ; e eu não pude me redirecionar, infelizmente, nem ao concerto de Céu, no Circo Voador, e nem mesmo ao de Aline Calixto no Teatro Odisséia, na Lapa. Nessa manhã de sábado, foi necessário levantar cedo, para chegar... tarde, na capital paulista.
Isso parecerá paradoxal, com certeza, mas essa semana na terceira cidade mais populosa do mundo de repente me acena com alguns poucos dias de paz e de tranquilidade. Uma ilusão, sem dúvida...
Algumas entrevistas me aguardam, bem como shows, dentre os quais os de Arnaldo Antunes, Skank, Paula Toller, e Arrigo Barnabé... além de outros projetos musicais... E eu certamente não enfrentarei dificuldades de escolha...
To be continued...

06/10 : Frejat en solo.

Frejat en historien du rock, Théâtre Poeira, 06/10 (photo Daniel A.)

(texte français, texto português traduzido do francês)

Un peu par hasard, ce mercredi 6 octobre, je découvre le Theatre Poeira en plein cœur du quartier de Botafogo. La station Mpb Fm (que les artistes aiment ou détestent selon qu’il y sont programmés…ou non!) en a fait le siège pour un nouveau programme : MPB solo.
Un concept simple : inviter un artiste avec son instrument de prédilection, pour revisiter en acoustique des titres de sa carrière entrecoupés d’une interview menée par Bruno Levinson, présentateur vedette de la radio. L’idée n’est pas très éloignée du programme Palco Mpb enregistrée au Théatre Rival du centre ville, mais dans ce cas-ci, l’invité est seul au milieu d’une petite assistance de 200 personnes.
Frejat était donc convié pour cette première édition, pour remémorer quelques titres de ses trois albums solo (qui font d’ailleurs l’objet d’une récente compilation Perfil) et bien sûr, quelques morceaux de Barão Vermelho, un des groupes rocks emblématiques du Brésil, dont il fut l’un des fondateurs, et le principal compositeur.
L’animateur s’attarda longuement sur le cas « Cazuza », chanteur mythique du groupe,décédé en 1990, ainsi que sur les nombreux paroliers qui ont croisé le chemin de Roberto Frejat. Bruno Levinson, lui-même, en fit partie.
La formule de l’émission est plutôt sympa, mais l’évidente complicité entre le compositeur et son interlocuteur, envahissait quelque peu l’espace musical…Trop de bavardage, mais à travers son témoignage, il n’était pas inutile pour un public plus jeune de rappeler quelques moments importants du rock brésilien, et des trois personnages à qui il doit sa naissance : Rita Lee, Raul Seixas et Erasmo Carlos.
Comme pour l’émission télévisée de Serginho Groisman -Altas Horas- le micro circule dans le public pour questionner l’artiste.
Pour les lecteurs francophones, je m’attarderai plus avant sur l’importance de Frejat, de Barão Vermelho et de Cazuza, lors d’un prochain texte…Et pour ceux qui apprécie l'artiste, Frejat enregistrera un dvd en public le 29 octobre, à l’Espace Tom Jobim du Jadim Botanico.

Um tanto ao acaso, nessa última terça, 6 de outubro, eu descobro o Teatro Poeira em pleno coração do bairro de Botafogo. A rádio Mpb Fm (que os artistas amam ou odeiam, conforme são por ela programados... ou não !) abriu um espaço para um novo programa : MPB solo.
Um conceito simples : convidar um artista com seu instrumento predileto, para revisitar em acústico os títulos de sua carreira, entrecortados por uma entrevista conduzida por Bruno Levinson, um dos principais apresentadores da rádio. A idéia não está muito distante daquela do programa Palco Mpb, gravado no Teatro Rival, no centro do Rio ; mas nesse caso aqui, o convidado fica só, no centro de uma pequena assistência de 200 pessoas.
Frejat foi então convidado para essa primeira edição do novo programa, a fim de rememorar alguns títulos de seus três álbuns solo (que foram por sinal objeto de uma recente compilação « Perfil ») e, naturalmente, algumas partes do Barão Vermelho, um dos grupos de rock mais emblemáticos do Brasil, do qual ele foi fundador e principal compositor.
O animador demorou-se longamente sobre o assunto « Cazuza », cantor mítico do grupo, falecido em 1990, bem como acerca dos inúmeros colaboradores que já cruzaram o caminho de Roberto Frejat – até o próprio Bruno Levinson, em certo momento.
A fórmula da transmissão é bastante simpática, mas a evidente cumplicidade entre Frejat e seu interlocutor invadiram um tanto além o espaço musical... Um excesso de falação ; porém, através de seu testemunho, o resultado não foi de todo inútil para um público mais jovem, ao relembrar alguns momentos importantes do rock brasileiro, e também comentar sobre os três personagens aos quais ele deve seu surgimento : Rita Lee, Raul Seixas e Erasmo Carlos.
Assim como no programa televisivo de Serginho Groisman -Altas Horas- há o pequeno círculo a partir do qual o público pode fazer perguntas ao artista.
Para os leitores francófonos, eu me alongarei mais à frente sobre a importância de Frejat, Barão Vermelho e Cazuza, através de um próximo post...
(Frejat vai gravar um seu primeiro dvd solo ao vivo, no dia 29 de outubro, Espaço Tom Jobim, Jardim Botanico)

05/10 : Caetano Veloso, cœur et âme…

Caetano Veloso, Vivo Rio 05/10 (photo Daniel A.)

(texto português em baixo))

Ayant laissé au vestiaire sa veste de jeans et son trio Cê, à consonance rock, Caetano se présentait ce lundi 5 octobre au Vivo Rio, seul avec sa guitare, pour un concert au bénéfice des enfants déficients cardiaque (Pro criança cardiaca). La presse avait déjà annoncé que le bahianais revisiterait son répertoire classique agrémenté de quelques surprises…Et tel fut le cas.
Dans un véritable esprit d’« um banquinho, um violao » (un petit banc et une guitare), sous une lumière sobre et en costume de ville, Caetano ne pouvait que nous rappeler l’image du maître João Gilberto. À la différence sans doute que l’artiste qui ouvrit le show avec le très approprié Coração vagabundo ne manqua pas de ravir par ses commentaires nonchalants, teinté de fausse naïveté et de vraie ironie. Jouissif ! … Et ceci presque entre chaque chanson.
Les classiques du répertoire : Desde que samba é samba, Qualquer coisa, Sampa, Menino do Rio, Leaozinho, Terra, Menino Deus, Sozinho et Sonho (les deux dernières de Peninha) et d’autres que j’oublie…Parmi les moins habituelles Na asa do vento (Joao do Vale), Coraçao Leviano (Paulinho da Viola), O X do problema (Noel Rosa) ou Fera ferida (Erasmo et Roberto Carlos). Parmi ce pépertoire 5 étoiles, il parvint à glisser quelques chansons de sa phase plus récente comme Odeio, Camisa amarela ou Sem cais, qui, dans cet habillage dépouillé, tiennent difficilement la comparaison. Mais ce n’était pas le plus important ce soir-là…

Après Coraçao vagabundo, il dit : « j’ai voulu ouvrir le show avec cette chanson parce qu’il y a les mots « cœur d’enfant », c’est une de mes plus anciennes chansons…Et parmi celles que j’aime le plus »
Après Terra : « J’aime beaucoup cette chanson…Mais je me demande si elle n’est pas un peu trop longue et ennuyeuse…Parfois, je me sens fatigué quand j’arrive au milieu… ».
Après Você é linda : « J’ai fait cette chanson pour Aracy de Almeida. Je viens de lire un petit livre sur elle écrit par Herminio Bello de Carvalho…Il paraît qu’elle était très fière de ses seins…Je l’ai connue…Mais je ne les ai jamais vus… » .
En rappel, Caetano entonne avec le public Cidade maravilhosa (André Filho, 1935), l’hymne à Rio, encore tout orgueilleuse et ivre d’avoir été choisie ville olympique en 2016.
To be continued…

05/10 : Caetano Veloso, coração e alma..

Tendo deixado no vestiário sua roupa jeans e seu trio Cê -mais consonantes com o rock- Caetano se apresentou nessa segunda, 5 de outubro, no espaço Vivo Rio, sozinho com seu violão, num show beneficente em prol de crianças com deficiências cardíacas (Pró criança cardíaca). A imprensa já havia anunciado que o baiano revisitaria seu repertório clássico acompanhado de algumas surpresas... E assim deu-se o caso.
Dentro do mais verdadeiro espírito d’« um banquinho, um violão », sob um foco de luz sobre si em traje passeio sem gravata, Caetano não pôde deixar de nos remeter à imagem de João Gilberto. Com a diferença óbvia de que o artista que abriu o show com o muito apropriado Coração vagabundo não se furtou a nos divertir com seus comentários casuais, coloridos de falsa ingenuidade e profunda ironia. Prazeroso !... E aqui, ele salpicava quase um desses entre uma canção e outra.
Os clássicos do repertório : Desde que samba é samba, Qualquer coisa, Sampa, Menino do Rio, Leãozinho, Terra, Menino Deus, Sozinho e Sonho (de Peninha), e outros que eu não me lembro agora... Dentre os menos habituais : Na asa do vento (João do Vale), Coração Leviano (Paulinho da Viola), O X do problema (Noel Rosa) e Fera ferida (Erasmo e Roberto Carlos). No entanto, ele não deixou de lado algumas canções de sua fase mais recente - como Odeio, Camisa amarela e Sem cais - que, dentro dessa vestimenta renovada, não desce com muita facilidade. Mas esse não era o ponto mais importante dessa soirée…
Depois de Coração vagabundo : « Eu resolvi abrir o show com essa canção porque tem as palavras « coração de criança » ; é uma de minhas músicas mais antigas... E é uma das quais eu mais gosto. »
Depois de Terra : « Eu gosto muito dessa música...mas é muito comprida... Às vezes fico pensando se não é um pouco chata…e tenho preguiça de cantá-la »
Depois de Você é linda: « Eu fiz essa canção para Aracy de Almeida. Eu acabei de ler um livro curto sobre ela, escrito pelo Herminio Bello de Carvalho… Parece que ela tinha muito orgulho de seus peitos... Eu a conheci... Mas eu nunca os vi… » .
Como bis, Caetano entoa junto com o público Cidade maravilhosa (André Filho, 1935), o hino à cidade do Rio de Janeiro, agora ainda mais orgulhosa e enebriada por ter sido escolhida para sediar os Jogos Olímpicos de 2016.
To be continued…

3 e 4 de outubro : Thaís Motta, Marvio Ciribelli, Marcos Sacramento, Aline Calixto, Adriana Maciel

(texto português traduzido do francês –post precedente, com outras fotos)

Houve um tempo no qual era praticamente impossível obter-se uma entrevista de um carioca num sábado ou num domingo. O que já não era o caso em São Paulo. Uma época aparentemente superada, uma vez que nesse último final de semana, eu pude me dar ao luxo de encontrar cinco dentre eles. E ainda mais : duas entrevistas no domingo à noite, a partir das 21:45! Os tempos mudaram mesmo…

Foi acompanhada pelo pianista e produtor Marvio Ciribelli que a excelente cantora Thaís Motta fez a gentileza de vir a Ipanema, a partir de Niterói. Minha vontade de encontrar Thaís residia justamente no fato raríssimo de poder me colocar na presença de uma cantora que, mesmo ainda bastante jovem (ela tem 29 anos), pratica com talento e profissionalismo um estilo puramente brasileiro - a bossa jazz - que não tem de fato maior ressonância dentro de seu próprio país. Como insinua a capa de seu primeiro álbum, « Minha estação », de 2008, Marvio Ciribelli reuniu em torno de Thaís Motta a nata dos instrumentistas que pôde encontrar em Niterói, como Arthur Maia e Marcello Martins, que estão presentes ao lado de um número impressionante de expoentes da MPB. Foi justamente uma boa ocasião para evocar aquela cidade – Niterói – que fica a um passo do Rio, e que é o esconderijo de excelentes músicos que ela abriga. E passando por ela, lembramos que Niterói elegantemente presenteou o Brasil com celebridades como Sérgio Mendes, ou mais recentemente : Zélia Duncan, Suely Mequita e Fred Martins. E existem ainda muitos outros...
A borbulhante Thaís e o simpático Marvio demonstraram uma energia entusiástica no sentido de divulgar seu disco, sem a resignação que já se espera em geral da maior parte dos artistas que se encontram fora do circuito comercial. « Minha estação » é um excelente álbum no qual a cantora e os musicos formam um só corpo consistente, como em todo bom grupo de jazz profissional. A despeito do adiantado da hora da entrevista, o duo se preparou para responder ao meu super – e muito em breve celebre – questionário ; embora, de minha parte, eu tenha caído em mim de que no final desse domingo à noite houve um certo momento crítico para a prática do meu português...

Marcos Sacramento sur les hauteur de Santa Tereza (foto Daniel A.)

No dia anterior, 3 de outubro, sábado, o dia foi pontuado por uma visita feita a Marcos Sacramento, que tem o privilégio de morar na subida de uma colina em Santa Tereza, o bairro que fica acima da Lapa. É o caso de se dizer que a vista daqui do alto é insuperável. Marcos, que eu já havia assistido dois dias antes no Centro Cultural Light, me conta seu percurso envenenado pelos vapores do álcool durante os anos 90. Um assunto sobre o qual ele fala sem tabu. O excelente intérprete não é um sambista propriamente dito. Simplesmente ele vem perpetuando em vida a memória de numerosos nomes de compositores da época de ouro do samba de 1930 a 1950. Mas isso constitui apenas uma parte de seu repertório. Ele inclusive não faz parte do círculo de sambistas de renome, mais em voga, como Zeca Pagodinho ou Diogo Nogueira. E assim ele sofre injustamente de uma falta de atenção nas mídias de divulgação. Um problema muitas vezes enfrentado por parte de artistas de qualidade...
Para encerrar a conversa, é num momento de amargura que Marcos me confidencia que, ao aproximar-se agora de seus 50 anos, ele se questiona se ainda se faz necessário empregar tanta energia em seu métier. Eu considerei isso como um desabafo de um momento de melancolia, uma vez que ele vem sendo um tanto "esmagado" por um universo já muito restrito a bons intérpretes masculinos...

Mais tarde, nesse mesmo sábado eu me encontrei com a nova revelação do samba de Minas Gerais, Aline Calixto, no bairro da Lapa, lotado desde as primeiras horas da noite. A elegante jovem, parecendo sair direto de algum filme do Rio dos anos 20 (quando na cidade, o « mundo civilizado » falava o francês !), coloca seus talentos à disposição de compositores desconhecidos do eixo Rio-São Paulo. Dentre eles, Renegado, Santão, Sandro Borges e Affonsinho – que nos oferecem algumas das melhores faixas do primeiro álbum de Aline, já sob o selo da Warner Music.
No bar animado, onde eu a encontro lá dentro, vem juntar-se a nós Edu Krieger (vide post de 30/09), que também assinou dois títulos no disco da cantora. Juntos, com os produtores de cada um deles, inicia-se uma conversa informal, repleta de considerações artístico-filosófico-cômicas, uma vez que cada um folheou o esboço do meu livro sobre a MPB em francês, que eu começei a levar a cabo recentemente. Pareceu provocar um certo interesse, a menos que ele tenha despertado um tipo de condescendencia por parte de pessoas muito bem educadas !

Adriana Maciel, Parque Lage do jardim Botanico (foto Daniel A.)

Para encerrar essa maratona de final de semana (fatos em desordem, como vocês podem ter constatado !), fui parar no Café do Parque Lage, no Jardim Botânico, para cumprir meu compomisso de domingo à tarde com Adriana Maciel, uma intérprete que lançou o delicadíssimo e intimista « Dez canções », em 2008. Adriana é uma das cantoras cuja estréia eu testemunhei, em 1997, principalmente porque ela já tinha em seus repertório de compositores então também debutantes como Zeca Baleiro e Chico César. Outros como Celso Fonseca, e principalmente Vitor Ramil, são também músicos e compositores recorrentes ao longo dos quatro álbuns dessa cantora de Brasilia, que veio para o Rio para tentar uma carreira teatral pelo final dos anos 80.
Adriana tem a sorte (ou não ?) de não depender da música para viver, o que lhe dá a liberdade de lançar seus projetos de maneira parcimoniosa. De qualquer forma, seu álbum « Poeira leve », de 2003, baseado fortemente sobre o samba e a bossa nova, poderia ser a base de um dvd em projeto, uma vez que « Dez canções » continua sendo para mim uma das belas produções do ano passado. To be continued…

03 et 04/10, Thaís Motta, Marvio Ciribelli, Marcos Sacramento, Aline Calixto, Adriana Maciel.

Marvio Ciribelli et Thaís Motta (photo Daniel A.)

(texto português em breve)

Il fut un temps où il était quasiment impossible d’obtenir l’interview d’un carioca un samedi ou un dimanche. Ce qui n’était évidemment pas le cas à São Paulo. Une époque semble-t-il révolue puisque lors de ce dernier week end, je pus m’offrir le luxe de rencontrer cinq d’entre eux, qui plus est, deux le dimanche soir, à 21h45 ! Les temps aurait-ils changé… ?
C’est chaperonné par le pianiste et producteur Marvio Ciribelli, que l’excellente chanteuse Thaís Motta eut l'amabilité de venir jusqu’à Ipanema, depuis Niteroí. Ma volonté de rencontré Thaís réside justement dans le fait rarissime d’être en présence d’une chanteuse -jeune de surcroît (elle a 29 ans)- qui pratique avec talent et professionnalisme un style purement brésilien, la bossa jazz, qui n’a cependant que peu de résonance dans son propre pays. Comme l’indique la pochette de son premier album de 2008, « Minha estação », Marvio Ciribelli a réuni autour de Thaís Motta, la crème des instrumentistes que l’on puisse trouver à Niteroí, comme Arthur Maia ou Marcello Martins, présents aux côtés d’un nombres impressionnants de pointures de la MPB.
Ce fut justement l’occasion d’évoquer cette ville, qui se trouve à un jet de pierre de Rio, et le nid d’excellents musiciens qu’elle abrite. Par le passé, Niteroí a également offert au Brésil des célébrités comme Sérgio Mendes, ou plus récemment Zélia Duncan, Suely Mequita ou Fred Martins. Et il en existe bien d’autres…
La pétillante Thaís et Marvio démontrent une énergie débordante pour trouver tous les moyens de divulguer leur album sans l’abnégation dont font preuve en général la plupart des artistes qui se trouvent hors du circuit commercial. « Minha estação » est un excellent album où la chanteuse et les musiciens font corps, comme dans tout bon groupe de jazz professionnel.
Malgré l’heure tardive de l’interview, le duo se prête, lui aussi, à mon super –et bientôt célèbre- questionnaire, tandis que de mon côté, j’ai pu me rendre compte que le dimanche soir s’avère un moment critique pour la pratique de mon portugais…

Le jour précédant, samedi 3 octobre, la journée fut ponctuée par la visite rendue à Marcos Sacramento, qui a le privilège d’habiter à flanc de colline, de Santa Tereza, le quartier qui surplombe Lapa. C’est dire si la vue est imprenable. Marcos, que j’avais vu deux jours plus tôt au Centro Cultural Light, me raconte son parcours envenimé par les vapeurs d’alcool durant les années 90. Un sujet dont il parle sans tabou. L’excellent interprète n’est pas à proprement parlé un sambista. Tout au plus, il maintient en vie la mémoire de nombreux noms de compositeurs de l’époque dorée de la samba des années 1930 à 1950. Mais ceci ne constitue qu’une partie de son répertoire. Il ne fait d’ailleurs pas partie du cercle des sambistas de renom, plus en vogue, comme Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz ou Diogo Nogueira. Et il souffre injustement d’un manque de présence dans les médias de divulgation. Un problème entendu maintes fois, hélas...
En fin de discussion, c’est dans un moment d’amertume qu’il me confie qu’à l’approche de ses 50 ans, il se demande s’il est encore nécessaire d’engager tant d’énergie dans son métier. Je mettrai cela sous le coup d’un moment de spleen, car ce serait dommage pour le monde déjà restreint des bons interprètes masculins…

Aline Calixto, dans les lumières de Lapa (photo Daniel A.)

Plus tard dans la journée, rencontre avec la nouvelle révélation de la samba du Minas Gerais, Aline Calixto, dans le quartier de Lapa, bondé dès les premières heures de la soirée. L’élégante jeune femme, tout droit sortie d’un film du Rio des années 1920 (quand, dans la ville, le beau monde parlait le français !), met ses talents à dispositions de compositeurs de sa région inconnus sur l’axe de Rio-São Paulo. Parmi eux, Renegado, Santão, Sandro Borges ou Affonsinho qui donne parmi les meilleures plages du premier album d’Aline, déjà signé chez Warner Music.

Dans le bar animé où la rencontre à lieu, vient se joindre à nous Edu Krieger (voir texte du 30/09) qui lui aussi, a signé deux titres sur le disque de la chanteuse. Ensemble, avec les producteurs de chacun d’eux, s’engage une conversation informelle faite de considérations artistico-philosofico-comique, tandis que chacun feuillette l’ébauche de l’ouvrage sur la MPB en langue française, que j’ai mise en chantier récemment. Il semble provoqué un certain intérêt, à moins qu’il ne s’agisse que d’une politesse entre gens bien élevés !

Pour terminer ce marathon de fin de semaine (dans le désordre, comme vous l’aurez constaté), c’est au café du Parque Lage, au Jardim Botanico, qu’a lieu ma rencontre de dimanche après midi avec Adriana Maciel, une interprète qui avait lancé le très délicat et intimiste « Dez canções » en 2008. Adriana est une des chanteuses que je suis depuis ses débuts en 1997, principalement parce qu’elle avait déjà à son répertoire des compositeurs alors débutants comme Zeca Baleiro ou Chico César. D’autres comme Celso Fonseca ou principalement Vitor Ramil, sont restés des musiciens et compositeurs récurant tout au long des quatre albums de cette chanteuse de Brasilia, qui a migré vers Rio pour une carrière théâtrale vers la fin des années 80.
Adriana a la chance (ou malchance ?) de ne pas dépendre de la musique pour vivre, ce qui lui laisse la liberté de sortir ses projets de manière parcimonieuse. Quoi qu’il en soit, son album « Poeira leve » de 2003, basé davantage sur la samba et la bosa nova, pourrait être la base d’un dvd en projet, tandis que « Dez canções » reste pour moi, une des belles productions de l’année dernière.
To be continued…

En direct sur la musique : 01/10, Ana Costa et Zélia Duncan.

Zélia Duncan, Espace Tom Jobim, 01/10 (photo Daniel A.)

(texte français, texto português traduzido do francês)

Cette soirée du premier octobre était celle de Zélia Duncan, mais avant cela, dans le quartier de Catete, c’était un rencontre avec une sambiste de talent dans un butequim traditionnel qui m’attendait…
En 2007, le premier album d’Ana Costa, « Meu Carnaval », comptait parmi les meilleures productions cariocas. La chanteuse et compositrice se situait dans la lignée de Mart’nália, ouvrant les frontières de la samba aux influences pop et soul. Dans ma chasse aux interviews de l’année dernière, j’avais donc voulu rencontrer l’artiste, mais en pleine finalisation de son second album, Ana avait dû annuler en dernière minute.
« Novos alvos » est donc sorti entre-temps et -comme j’ai déjà pu l’écrire ici- il propose un visage très contrasté par rapport à son prédécesseur. Parmi des sambas aux rythmes traditionnels, Ana Costa interprète des compositions aux thèmes plus personnels et aux mélodies plus complexes. Notre « non rencontre » (desencontro, comme disait Vinicius) de l’année dernière s’avéra donc un mal pour un bien, puisqu’en ce premier octobre, Ana pu m’expliquer le chemin parcouru entre « Meu Carnaval », album enjoué et lumineux, et « Novos alvos » qui -comme son titre l’indique- recherche d’autres chemins.

Ana Costa au Bar Gétulio, Catete (photo Daniel A)

Pour innover un peu, j’avais décidé de terminer l’interview par un petit questionnaire « à la Proust », remanié, auquel la chanteuse, amusée, se soumit avec beaucoup d’application. Pour tuer le temps, j’avais confectionné ce petit jeu durant le trajet de dix heures qui liait Lisbonne à Rio de Janeiro. L’essai paraissant concluant, je me dis que je ferais bien de cet exercice, un rituel obligatoire ! Si le cœur de l’interview servira à des fins diverses, je publierai ce questionnaire sans prétention, dès mon retour au pays…

Em 2007, o primeiro álbum de Ana Costa, « Meu Carnaval », constava, ao meu ver, entre as melhores produções cariocas. A cantora e compositora situa-se na linha de Mart’nália, ampliando as fronteiras do samba para permitir a entrada das influências do pop e do soul. Na minha caça por entrevistas no ano passado, eu queria então encontrar a artista ; no entanto, Ana estava em plena fase de finalização de seu segundo álbum, motivo pelo qual a entrevista foi cancelada no último minuto. « Novos alvos » veio então a ser lanaçado nesse meio tempo, e - como eu já tive a oportunidade de escrever aqui – ele propõe um perfil bem contrastante em relação ao disco que o precedeu. Intercalando com os sambas de ritmos tradicionais, Ana Costa interpreta composições ligadas a temas mais pessoais e com melodias mais complexas. Nosso « não encontro » (desencontro, como diria Vinicius) do ano passado, transformou-se de um mal para um bem, uma vez que nesse dia primeiro de outubro, Ana pôde me explicar o caminho percorrido entre « Meu Carnaval », álbum alegre e luminoso, e « Novos alvos » ; que, como seu título já assim o indica, aponta para algo diferente. Para inovar um pouco, eu resolvi terminar a entrevista aplicando um pequeno questionário « à la Marcel Proust », remodelado, ao qual a cantora divertidamente submeteu-se com grande dedicação. Para matar o tempo, eu havia elaborado esse « joguinho », durante o trajeto de dez horas que ligavam Lisboa ao Rio. A experiência, que me pareceu gratificante, me leva a crer que eu deveria fazer desse exercício, um ritual obrigatório ! Se o âmago da entrevista vier a servir a diversas finalidades, publicarei esse questionário sem qualquer presunção, por ocasião de meu retorno na velha Europa.

Zélia Duncan reprend "Flores" ...Une fan n'a pas manque l'occasion
(photo Daniel A.)

Le soir, c’est baignée dans un jeu de lumières particulièrement raffiné, que Zélia Duncan égrainait les titres de son dernier album « Pelo sabor do gesto », à l’Espaço Tom Jobim du Jardim Botanico. L’album, qui sera sans doute cité par beaucoup comme l’une des meilleures productions de l’année, marque un retour franc de Zélia vers la pop, comme le prouvent l’irrésistible Tudo sobre você (John Ulhoa/ Zélia Duncan) ou Boas razões (Alex Beaupain/ Zélia Duncan) qui ouvrit le concert dans un rythme galopant. Malgré une balance du son qui mit un certain temps à se mettre en place, le show dévoila une artiste se donnant corps et âme, affirmant une fois de plus sa forte présence scénique.
Depuis " Sortimento" (2001), il faut bien avouer que la discographie de Zélia maintient un niveau impressionnant, jonglant tant avec la samba, l’avant-garde de São Paulo, et la pop du Minas Gerais de John Ulhoa et Beto Villares, les deux producteurs magiciens de son dernier album. Avec tant de cartes en main, Zélia a suffisamment d’atouts pour consolider dans l’avenir son statut d’artiste confirmé de la MPB.

Na noite desse mesmo dia primeiro, é banhada por um jogo de luzes particularmante refinadas, que Zélia Duncan entremeou com os títulos de seu último álbum, « Pelo sabor do gesto », no Espaço Tom Jobim, que fica no Jardim Botânico. O álbum, que será sem sombra de dúvida citado por muitos como uma das melhores produções do ano, marca um retorno direto em direção ao pop, o que vem prová-lo a irresistível Tudo sobre você (John Ulhoa/ Zélia Duncan) ou Boas razões (Alex Beaupain), que abriu o show num ritmo galopante. A despeito do mal balanceamento do som, que levou um certo tempo até chegar a seu prumo, o espetáculo desvela uma artista no ápice de sua arte, afirmando de uma vez por todas sua forte presença cênica. Desde "Sortimento "(2001), é justo admitir que a discografia de Zélia vem mantendo um nível impressionante, fazendo malabarismos : tanto com o samba, quanto com a vanguarda de São Paulo e o pop de Minas Gerais de John Ulhoa e Beto Villares – os dois magos de seu último álbum. Com tantas cartas na manga, Zélia já conta com trunfos suficientes para consolidar ainda mais seu status de artista consagrada da MPB.

Retour en direct sur la musique : 30/09, Marcos Sacramento.

Marcos Sacramento, Centro Cultural Light, 30/09 (photo Daniel A.)

(texte français/ texto português traduzido do francês)

Hier encore le ciel n’a pas fait de cadeau, et il m’aura fallu près de 90 minutes, entre l’heure du midi, pour rejoindre le centre ville à partir d’Ipanema. Marcos Sacramento s’y présentait au Centro Cultural light. J’adore ces concerts qui se déroulent à ce moment de la journée, quand on se sent encore frais dans son corps et dans sa tête…Sauf si vous avez fait quelques excès la veille…
Pour une nouvelle session de "Tempero Musical", ce fut au tour de Marcos Sacramento de répondre aux questions de l’enthousiaste Ricardo Cravo Albin, toujours grand pourfendeur de la musique traditionnelle brésilienne. Je ne sais pas s’il s’en souvient mais, de passage à Bruxelles en 2005, l’historien musical (et directeur du Musée de l’Image et du Son de Rio de Janeiro) avait participé à une de mes émissions Tropicália, déjà sur Radio Judaica.
En avril dernier, j’avais eu la chance d’entendre –dans cette formule de chansons entrecoupées de questions et d’anecdotes- l’excellente Mariana Baltar. Et des similitudes existent bien entre Sacramento et Mariana, deux artistes qui –pour une bonne partie de leur répertoire- se font fort de remettre en valeur la samba de tradition et leurs grands auteurs. Marcos Sacramento a cependant déjà une solide carrière derrière lui.
Allons droit au but… Marcos Sacramento est tout simplement un des meilleurs interprètes masculins que la samba compte en son sein actuellement. Et comme je pouvais m’y attendre, les titres qui composent son dernier album « Na cabeça » prennent ici leur vraie dimension. Pour cela, pas besoin d’orchestre : la virtuosité du guitariste et compositeur Luiz F. Alcofra suffit à la représentation.
Sur scène, Marcos est un artiste solaire et –je ne sais pas s’il aimerait cette comparaison- je vois en lui comme un croisement d’Emilio Santiago et de Ney Matogrosso (Il y a pire comme référence !) L’artiste se montre concentré et techniquement irréprochable sur les titres plus graves, mais sait se montrer d’une exubérance de bon goût sur les sambas légères. C’est un réel interprète dans le sens où il vit et joue ses chansons...Je reviendrai sur Sacramento, puisqu’une rencontre avec l’artiste est prévue pour ce samedi…

Le reste de la journée fut trop maussade pour qu’on s’y attarde. Il faisait juste un temps à mettre un journaliste musical dans un Shopping Center pour une mise à jour de sa discothèque. Et voici donc pour la récolte depuis le début de ce voyage…(voir plus bas)

Diálogo musical entre Luiz F. Alcofra e Marcos Sacramento
(foto Daniel A.)

Ontem esse céu cinzento do Rio ainda não me presenteou com uma nesga de Sol, e isso me custou em torno de 90 minutos, por volta do meio-dia, para que eu pudesse regressar ao centro da cidade, partindo de Ipanema. Marcos Sacramento apresentava-se no Centro Cultural Light. Sempre gostei desses shows que acontecem nessa hora do dia, quando é possível sentir-se ainda bem disposto, tanto em termos de corpo quanto de mente... A não ser que você tenha caído na farra na véspera.
Nessa nova sessão « Tempero Musical », aconteceu de Marcos Sacramento responder às perguntas do entusiasta Ricardo Cravo Albin, sempre o grande defensor da música tradicional brasileira. Eu não sei se ele, Cravo Albin, ainda se lembra ; mas de passagem por Bruxelas, em 2005, o historiador musical (na época diretor do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro) participou de uma de minhas transmissões do programa Tropicália, já então hospedado na Rádio Judaica. Em abril passado, eu tive a oportunidade escutar – nessa fórmula de apresentar músicas entrecortadas por perguntas e anedotas – a excelente Mariana Baltar. E existem de fato similaridades entre Sacramento e Mariana, dois artistas que, por causa em boa parte de seus repertórios, se esforçam em devolver o justo valor aos sambas tradicionais e a seus grandes autores. Marcos Sacramento faz esse tipo de movimento, embora já possua uma carreira firmada atrás de si, sobre a qual comentarei posteriormente. Vamos então direto ao ponto... Marcos Sacramento é simplesmente um dos melhores intérpretes masculinos que o samba abriga em seu seio atualmente. E como eu pude prever, os títulos que constam de seu mais recente álbum, « Na cabeça », expressam aqui sua verdadeira dimensão. Para tanto, sem precisar de uma orquestra, o virtuosismo do violonista e compositor Luiz F. Alcofra basta à apresentação.
Em cena, Marcos é um artista solar, e – não sei se ele gostaria dessa comparação – eu enxergo nele um mistura de Emilio Santiago com Ney Matogrosso. O artista se mostra concentrado e tecnicamente irretocável nas faixas mais graves ; porém, sabe arvorar-se de uma exuberância de bom gosto nos sambas ligeiros. É um verdadeiro intérprete, na forma como ele vive suas músicas... Eu voltarei a Sacramento, uma vez que uma entrevista minha com o artista está prevista para esse sábado...

O resto do dia ficou meio parado com esse tempo chuvoso. Mas foi o ideal para que um certo jornalista musical se enfiasse dentro de um Shopping Center para uma rápida atualização de sua discoteca. E aqui abaixo vai a primeira safra colhida desde o início dessa viagem...

-ZÉ PAULO BECKER : « Pra tudo ficar » (Biscoito fino)
-J.VELLOSO : « E os cavaleiros de Jorge » (Quitanda)
-REGINA SOUZA : « Outonos » (Biscoito fino)
-CLÁUDIA CUNHA : « Respode à roda » (Biscoito fino)
-BEBEL GILBERTO : « All in one » (Verve)
-JOYCE : « Slow music » (Biscoito fino)
-VANESSA BUMAGNY : « Pétala por pétala » (Universal)
-RODRIGO BRAGANÇA : « Lágrimas de chorar estrelas » (Tratore)
-EDU KRIEGER : « Correnteza » (Biscoito fino)
-ARNALDO ANTUNES : « Iê iê iê » (Rosa celeste)
-ANA DE HOLLANDA : « Só na canção » (CPC/Umes)
-CASUARINA : « MTV Apresenta » cd/dvd (Sony)
-JAIME ALEM : « Dez cordas do Brasil » (Repique brasil)
-ISABELLA TAVIANI : « Meu coração não quer viver batendo devagar » (Universal)
-CÉU : « Vagarosa » (Universal)
-ÂNGELA JOBIM : « Interpreta Sergio Napp » (Fumproarte)
-VANESSA PINHEIRO : « Varanda » (indép)
-WAGNER TISO : « Samba e jazz » (indép)
-ERASMO CARLOS : « Rock’n’roll » (Coqueiro verde)
-Varios : « Nego » (Biscoito fino)
-OMARA PORTUONDO : « Gracias » (Biscoito fino)
-ALBERTO ROSENBLIT : « De bem com a vida » (Dabliú)
-TANTINHO : « Canta Padeirinho da Mangueira » (indép)
-CEUMAR : « Live in São Paulo » (Circus)
-CLAUDIO LINS : « Cara » (Biscoito fino)
-Varias : « Elas cantam Paulinho da Viola » (Lua)
-LUCAS SANTTANA : « Sem nostalgia » (YB Music)
-DANIEL ACHEDJIAN : « Depois de tudo isso, não tenho mais grana ! » (muito indép)