TROPICALIA 30 (bloco 2)

Tropicalia MPB Podcast

Segunda parte do programa divulgada sobre as ondas de Rádio Judaica o 7 de Setembro, às 15:15 (hora Brasilia)
Deuxième partie de l'émission divulguée sur Radio Judaica, le 7 septembre, à 20h15

-ZÉLIA DUNCAN : « Boas razões » (Alex Beaupain/ Zélia Duncan)
-JOÃO BOSCO : « Perfeição » (J.Bosco/ Francisco Bosco)
-Medley : GUINGA & PAULO SÉRGIO SANTOS// LEILA PINHEIRO : « O Côco do côco » (Guinga/ Aldir Blanc)
-FERNANDA CUNHA : « O Primeiro jornal » (Suely Costa/ Abel Silva)
-NÁ OZZETTTI : « O Samba e o tango » (Amado Regis)
-FERNANDA TAKAI : « Com açúcar com afeto » (Chico Buarque)
-CHICO CÉSAR : « Girassol » (Chico César)
-ALCEU VALENÇA : « Como dois animais » (Alceu Valença)
-CAETANO VELOSO : « Trilhos urbanos » (Caetano Veloso)
-TIÊ : « Assinado eu » (Tiê)

-MITON NASCIMENTO & BELMONDO : « Canção do sal » (M.Nascimento)
-MART’NÁLIA : « Entretanto » (Mart’nália/ Mombaça)
-JOÃO BOSCO : « Jimbo no jazz » (J.Bosco/ Nei Lopes)

En écoute aujourd’hui : Ivete Sangalo.

(texte français, texto português traduzido do francês)

Oui, j’aime bien Ivete Sangalo ! J’aime bien Ivete pour sa voix puissante et profondément originale; pour être une excellente présentatrice d’émission populaire ; pour son professionnalisme et son énergie sur scène ; pour être très sympa en interview ; et enfin parce que je suis sûr que c’est une chouette fille, qui a sûrement un grand cœur avec ses amis et sa famille. J’aime bien Ivete parce que sur divers projets, elle a prouvé qu’elle avait le talent requis pour interpréter de grands compositeurs… Mais alors une question me taraude…Pourquoi avec le pouvoir médiatique qu’elle possède, et les milliers de contacts qu’elle doit avoir dans son agenda électronique, elle n’arrive toujours pas à réunir une équipe de cinq ou six compositeurs qui pourraient lui confectionner un album digne de la très bonne chanteuse qu’elle est ? Même l’époque où elle sévissait dans Banda Eva (entre 1992 et 1998) me rend nostalgique de l’époque dorée du samba-reggae.

« Pode entrar », son sixième album d’inédits lancé en juin au Brésil me laisse encore bien déçu. Pourtant, l’album démarre sur des chapeaux de roue avec Balakbak (Esquisito/Pururu/ B.Nunes/ S.Vidal), le très chouette Cadê Dalila de Carlinhos Brown ; et le duo surprenant et très réussi avec Marcelo Camelo dans Teus olhos (dans la veine zen de Camelo). Mais dès la quatrième plage Agora eu já sei (Ivete Sangalo/ Gigi), on tombe dans la dure réalité de la banalité. Ce dernier titre, particulièrement, est presque un attentat de mauvais goût à la chanson populaire... qui sera probablement un hit. Pour le reste, on nage dans le « sans surprise », avec des légers hauts (Eu tô vendo, Na base do desejo) et beaucoup de bas. La présence de Lulu Santos sur Brúmario (de son répertoire, mais loin d’être une de ses meilleures chansons) ou de Carlinhos Brown sur Quanto ao tempo (Carlinhos Brown/ Michael Sullivan), ne relèvent pas l’ensemble des 17 titres (mon dieu, elle n’a pas lu ma charte « Pas + de 12 par album » !!). La présence de la Reine Maria Bethânia nous offre cependant un des rares beaux moments avec Muito obrigado axé, un ijéxa signé Carlinhos Brown qui finalement devient presque le bon élève de l’album !
« Pode entrar » et son dvd homonyme (que je n’ai pas encore vu) vont se vendre, et même très bien, et je continue à supporter Ivete…car un jour- oui un jour !- elle sortira un disque et ce sera un grand disque ! Même qu’il se vendra très bien aussi !

Sim, eu gosto da Ivete Sangalo ! Eu gosto da Ivete por sua voz poderosa e profundamente original ; por ela ser uma excelente apresentadora de programas populares ; por seu profissionalismo e sua energia em cena ; por ser muito simpática nas entrevistas ; e, por fim, porque eu estou certo de que ela é uma boa moça, dona indubitavelmente de um grande coração em relação a seus amigos e familiares. Eu gosto da Ivete porque em diversos projetos ela provou que tem o talento necessário para interpretar grandes compositores...
Mas aqui uma questão me deixa perplexo... Por que com o poder midiático que ela possui, e os milhares de contatos que ela deve ter em sua agenda eletrônica, Ivete não chega nunca a reunir um grupo de cinco ou seis compositores que poderiam contribuir para a produção de um álbum digno da excelente cantora que ela é ? Mesmo quando ela fazia parte da Banda Eva (entre 1992 e 1998)... Me pego nostálgico em relação à época de ouro do samba-reggae.
« Pode entrar », seu sexto álbum de inéditos lançado em junho agora no Brasil, me deixa ainda bastante frustrado.
A rigor, o álbum começa com força com Balakbak (Esquisito/ Pururu/ B.Nunes/ S.Vidal), a contagiante Cadê Dalila de Carlinhos Brown ; e o dueto surpreendente e muito bem sucedido com Marcelo Camelo em Teus olhos (dentro da veia « zen » de Camelo). Mas a partir da quarta faixa, Agora eu já sei (Ivete Sangalo/ Gigi), caímos na dura realidade da banalidade. Esse último título mencionado, particularmente, é quase um atentado de mau gosto à canção popular... que se tornará evitavelmente um « hit ». Quanto ao restante, navegamos num mar sem surpresas, com poucos pontos altos (Eu tô vendo, Na base do desejo) e muito baixos. A presença de Lulu Santos em Brumário (de seu repertório, mas longe de ser uma de suas melhores canções) e de Carlinhos Brown em Quanto ao tempo (Carlinhos Brown/ Michael Sullivan), não levantam o conjunto de 17 títulos (meu Deus, ela não leu a minha carta « Não mais do que 12 por álbum » !!). A presença da Rainha Bethânia nos oferece, no entanto, um dos raros bons momentos com Muito obrigado axé, un ijexá assinado por Carlinhos Brown, que finalmente chega quase a ser o único bom aluno do álbum !
« Pode entrar » e seu dvd homônimo (que eu ainda não assisti) vão se vender, e até mesmo muito bem ; e eu continuo torcendo pela Ivete... Até porque um dia – sim, um dia ! – ela vai lançar um disco, e aquele será então um grande disco ! Mesmo que também venha a se vender muito bem !

En dessous en vidéo, "Duna" en duo avec Rosa Passos.

En écoute aujourd’hui : Carmen Miranda par Ná Ozzetti.

Carmen Miranda (1909-1955),
ambassadrice de l'image tropicale du Brésil.

(Texte français, texto português traduzido do francês)

Chaque début d’année au Brésil, les journaux éditent les éphémérides de l’année. Si la définition de ce terme équivaut à celle du français, on lui accorde encore une sens que je ne lui connais pas dans la langue de Voltaire. En l’occurrence, il peut s’agir aussi de la liste des anniversaires commémorant les naissances ou disparitions de personnalités. Chaque année, dans le domaine musical, cette liste est donnée, et c’est à chacun de nous de considérer si le souvenir d’un artiste sera justement honoré.
En 2008, l’anniversaire peut être le plus important ainsi commémoré fut celui du grand compositeur brésilien Cartola (1908-1980) dont on fêtait le centenaire de la naissance. Un texte biographique avait été mis à l’époque sur ce blog musical. Et au Brésil parmi les nombreux hommages qui furent rendus à ce grand sambista, on retiendra le bel album « Angenor » de Cida Moreira ou la sortie en dvd du film « Música para os olhos », le très bon documentaire biographique de Lílio Ferreira et Hilton Lacerda.

A cada início de ano no Brasil, a imprensa publica as efemérides do ano. Se a definição desse termo equivale à mesma em francês, sobre ele ainda se adequa ainda um significado que eu desconheço na língua de Voltaire. No caso, pode tratar-se da lista dos aniversários comemorando os nascimentos ou os falecimentos de personalidades. A cada ano, dentro do campo musical, essa lista é feita, e cabe a cada um de nós julgar se a memória de um artista será honrada com justiça.
Em 2008, o aniversário talvez mais importante assim comemorado foi o do grande compositor brasileiro Cartola (1908-1980) cujo centenário de nascimento era festejado. Um texto biográfico foi postado na época nesse blog musical. E no Brasil, dentre as numerosas homenagens que foram prestadas a esse grande sambista, guarda-se na memória o belo álbum « Angenor », de Cida Moreira, ou o lançamento em dvd do filme « Música para os olhos » - o documentário biográfico de Lírio Ferreira e Hilton Lacerda.

En cette année 2009, c’est au tour d’une des icônes les plus représentatives du Brésil de voir son nom associé à divers événements. C’est en effet en 1909 que naquit Maria do Carmo Miranda –Carmen Miranda- qui, sans aucune contestation, fut le premier symbole de la culture populaire brésilienne à l’étranger –bien avant la Bossa Nova- véhiculant tous les clichés tropicals du Brésil que l’on connaît encore. Si la « Miranda » n’est pas considéré comme la plus grande interprète de son temps, son importance en tant qu’« ambassadrice » du Brésil à Hollywood (à partir de 1939) et dans le monde, fut sans égal pendant la première moitié du vingtième siècle. Depuis le début de cette année, de nombreux artistes ont multiplié les shows hommages, et des rééditions d’enregistrements de la chanteuse (ou autres compilations) ont déjà vu le jour. Parmi ceux-ci, « Carmen Miranda, 100 anos, duetos e outras Carmens » (Sony, pochette ci dessus), qui propose 13 titres originaux chantée par la propre Carmen, ainsi que 14 reprises de son répertoire repris par des artistes contemporains. Certains d’entre eux possèdent bien dans leurs gênes un peu de l’exubérance de la ‘petite notable’, comme on l’appelait affectueusement : Elza Soarez, Rita Lee, Maria Alcina, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Gal Costa, et même la douce désinvolture que démontre parfois Adriana Calcanhotto. Parmi les noms qui auraient pu revendiquer une place sur cette compilation, il manque bien sûr Ney Matogrosso, Baby do Brasil et pourquoi pas Silvia Machete. Et la liste pourrait être longue. Cependant, s’il nous faut parler d’une vraie création en hommage à Carmen Miranda, alors il y a peu de chance qu’un album surpasse cette année l’excellent "Balangandãs" de la chanteuse Ná Ozzetti.

Nesse ano de 2009, é a vez de um dos ícones mais representativos do Brasil ver seu nome associado a diversos eventos. Foi de fato em 1909 que foi dada à luz Maria do Carmo Miranda - Carmen Miranda – que, sem qualquer contestação, foi o primeiro símbolo da cultura popular brasileira no estrangeiro – bem antes da bossa nova – veiculando todos os clichês tropicais através dos quais o Brasil ainda é conhecido. Se por um lado a « Miranda » não é considerada a maior intéprete de seu tempo, por outro, sua importânciancia como « embaixatriz » do Brasil em Hollywood (a partir de 1939) e no mundo, foi sem igual durante a primeira metade do século XX.
A partir do início desse ano, numerosos artistas multiplicaram os shows-homenagem, além das reedições de gravações da cantora (ou outras coletâneas) já ouvidas algum dia. Dentre essas, « Carmen Miranda, 100 anos, duetos e outras Carmens » (Sony) oferece 13 títulos originais cantados pela própria Carmen, além de 14 reprises de seu repertório que são feitas por artistas contemporâneos. Alguns dentre esses possuem bem dentro de seus genes um pouco da exuberância da « pequena notável » : Elza Soares, Rita Lee, Maria Alcina, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Gal Costa, e até mesmo a doce desenvoltura que demonstra às vezes Adriana Calcanhotto.
Dentre os nomes que poderiam reivindicar um lugar nessa coletânea, sente-se a falta sem dúvida de Ney Matogrosso, Baby do Brasil, e por que não... Silvia Machete. E a lista poderia ser longa.
No entanto, se desejamos falar de uma autêntica criação em homenagem a Carmen Miranda, então há poucas chances de que algum álbum supere esse ano o excelente "Balangandãs", da cantora Ná Ozzetti.

Qu’on ne se fie pas trop à la pochette de l’album qui montre le portrait peint de Ná Ozzetti* auréolée d’une couronne de bananes. « Balangandãs » n’est en rien une tentative de caricature -ou même d’imitation- du monde coloré plein d’effusions de Carmen Miranda. Ná réussi un coup de maître en combinant à merveille tradition et modernité. Tradition grâce à l’interprétation irréprochable de la chanteuse qui rend toute la malice de Carmen sans surjouer ; modernité avec les arrangements de Dante Ozzetti et Mário Manga qui se rapprochent très fort du son « nouvelle vague carioca », lui-même fort influencé par les rythmes caribéens et la Salsa (la bande à Kassin, Los Hermanos, Orchestra Imperial, Silvia Machete, etcetera). Les instruments classiques sans effets sonores particuliers sont joués de manière inventive et originale. Et seul des virtuoses ingénieux pouvaient arriver à ce résultat : Dante Ozzetti à la guitare acoustique, Mário Manga à la guitare et au violoncelle, Sérgio Reze à la batterie et aux percussions, et Zé Alexandre Carvalho à la contrebasse. Cette inventivité passe par des audaces rythmiques, des breaks inattendus, des changements de styles au cœur même de la chanson, ou parfois une utilisation surprenantes des guitares. Une relecture moderne et de bon goût qui tourne autour de la voix de la chanteuse, véritable épine dorsale du disque. Une telle visite d’un répertoire ancien au travers d’une sonorité contemporaine n’avait plus été aussi probante depuis « Onde brilhem os olhos seus » (2007) de Fernanda Takai et « Telecoteco » (2008) de Paula Morelenbaum. Le résultat est d’autant plus méritoire qu’aucun recours à des éléments électroniques n’apparaît ici dans les arrangements. On revisite donc avec délices le répertoire de la grande Carmen, constitué de ses classiques comme Camisa listrada (Assis Valente), Tic tac do meu coração (Walfrido Silva/ Alcyr Pires Vermelho), O Samba e o tango (Amado Regis), Na Batucada da vida (Ary Barroso/ Luiz Peixoto), Tico-tico no fubá (Zequinho Abreu/ Aloysio de Oliveira) et encore dix autres perles inscrites au firmament de la chanson populaire brésilienne. Un grand hommage pour la ‘petite notable’, Carmen Miranda.

Que não nos atenhamos demais à capa do álbum, que mostra o retrato pintado de Ná Ozzetti* aureolado por uma coroa de bananas. « Balangandãs » não é em nada uma tentativa de caricatura – ou mesmo de uma imitação – do universo colorido e plenamente efusivo de Carmen Miranda. Ná consegui aplicar um golpe de mestre ao combinar maravilhosamente tradição e modernidade. Tradição graças à interpretação irretocável da cantora, que evoca toda a malícia de Carmen sem overinterpretar ; e modernidade com os arranjos de Dante Ozzetti e Mário Manga, que se reaproximam fortemente do som « nouvelle vague carioca », fortemente influenciado pelos ritmos caribenhos e pela Salsa (com Kassin e seus amigos, Los Hermanos, Orchestra Imperial, Silvia Machete, etc. ). Os instrumentos clássicos sem efeitos sonoros específicos, são tocados de maneira inventiva e original. E apenas os virtuoses engenhosos poderiam chegar a esse resultado: Dante Ozzetti no violão acústico, Mário Manga no violão e no violoncelo, Sérgio Reze na bateria e nas percussões, e Zé Alexandre Carvalho no contrabaixo. Essa iventividade passa pelas ousadias rítmicas, os breaks inesperados, as mudanças de estilo no cerne mesmo da canção ; ou às vezes uma utilização surpreendente dos violões. Uma releitura moderna e de bom gosto que gira em torno da voz da cantora, a verdadeira espinha dorsal do disco. Uma tamanha visita a um repertório antigo através de uma sonoridade contemporânea não havia sido assim tão conclusiva desde « Onde brilhem os olhos seus » (2007) de Fernanda Takai e « Telecoteco » (2008) de Paula Morelenbaum. O resultado é ainda mais digno de mérito uma vez que não recorre a quaisquer recursos eletrônicos, que não aparecem no conteúdo dos arranjos.
Revisitamos então deleitados o repertório da grande Carmen, constituído de seus clássicos como Camisa listrada (Assis Valente), Tic tac do meu coração (Walfrido Silva/ Alcyr Pires Vermelho), O Samba e o tango (Amado Regis), Na Batucada da vida (Ary Barroso/ Luiz Peixoto), Tico-tico no fubá (Zequinha de Abreu/ Aloysio de Oliveira) e ainda dez outras pérolas inscritas no firmamento da canção popular brasileira. Uma grande homenagem à « pequena notável », Carmen Miranda.

Ná Ozzetti, entre avant-garde et classique de la MPB.

*Á propos de Ná Ozzetti : la chanteuse Ná Ozzetti est associé au mouvement dit d’avant-garde de São Paulo né à l’aube des années 80, dont les plus illustres représentants sont Itamar Assumpção (1949-2003), Luis Tatit, Dante Ozzeti, Arrigo Barnabé, et des chanteuses comme Tetê Espindola, Virginia Rosa, Vania Bastos et quelques autres. La musique de ces artistes tient autant des musiques populaires -comme la samba- que de la musique érudite voire dodécaphonique. Il en résulte des compositions aux lignes mélodiques sinueuses et aux rythmiques complexes et saccadées. De là, l’obligation d’une technique affinée et irréprochable de la part des chanteuses qui baignent dans cet univers. Ná Ozzetti participa du groupe Rumo de 1978 à 1992, et enregistra un album solo dès 1988. Ce monde musical complexe -et forcément élitiste- où elle brille ne l’empêche pas d’approcher un répertoire classique de la MPB, d’abord avec l’album « Love Lee Rita » (1996) dédié au répertoire de Rita Lee ; ensuite en 2000 avec l’album « Show » dans lequel elle interprète des compositeurs comme Tom Jobim (1927-1994), Dolores Duran (1930-1959), Maysa (1936-1977), Herivelto Martins (1912-1992), Dorival Caymmi (1914-2008) ou Fernando Lobo (1915-1996). La chanteuse abordera encore d’autres grands noms de la musique brésilienne dans son album « Piano & voz » avec André Mehmari en 2005.

*A propósito de Ná Ozzetti : a cantora Ná Ozzetti é associada ao movimento dito de vanguarda de São Paulo, nascido ao alvorecer dos anos 80, do qual os mais ilustres representantes são Itamar Assumpção (1949-2003), Luis Tatit, Dante Ozzetti, Arrigo Barnabé, e as cantoras como Tetê Espindola, Virginia Rosa, Vania Bastos e alguns outros artistas.
A produção musical desses compositores tem tanto em estilos populares – como o samba – quanto em traços eruditos tais como a música dodecafônica. Isso resulta em composições de linhas melódicas sinuosas e de ritmos complexos e abruptos. Por isso, a obrigatoriedade de uma técnica sutil e irretocável por parte das cantoras que se banham nessa praia. Ná Ozzetti participou do Grupo Rumo de 1978 a 1992, e gravou um álbum solo em 1988. Esse universo musical complexo – e forçosamente elitista – onde ela brilha, não a impede de aproximar-se de um repertório clássico da MPB : para começar, com o álbum « Love Lee Rita » (1996) dedicado ao repertório de Rita Lee ; em seguida, em 2000, com o álbum « Show », no qual ela interpreta compositores como Tom Jobim (1927-1994), Dolores Duran (1930-1959), Maysa (1936-1977), Herivelto Martins (1912-1992), Dorival Caymmi (1914-2008) e Fernando Lobo (1915-1996).
A cantora aborda ainda outros grandes nomes da música brasileira em seu álbum « Piano & voz », com André Mehmari, em 2005.