En images aujourd’hui : Dona Ivone Lara.

(texte français, texto português traduzido do francês)

À l’instar des artistes populaires de condition humble, Dona Ivone Lara a construit l’essentiel de son œuvre après une vie de dur labeur dédié - comme infirmière diplômée- aux personnes atteintes de déficiences mentales. La musique faisait d’ailleurs partie de ses armes thérapeutiques. Très jeune, elle apprend à jouer du cavaquinho et à 12 ans, elle compose déjà sa première samba, Tiê, avec laquelle elle ouvre le show de ce dvd « Canto da Rainha », enregistré au Canecão de Rio de Janeiro en 2009.
Adolescente, elle se retrouve aussi dans le cercle de certains amphitryons de la musique brésilienne comme Heitor Villa Lobos (1887-1959), Pinxinguinha (1897-1973) ou Donga (1890-1974).
En 1947, elle compose Nasci para sofrer, une samba sur laquelle défilera l’Ecole Prazer da Serrinha, qui deviendra la célèbre Escola de Samba Império Serrano.
Bien plus tard, en 1965, avec Silas de Oliveira et Bacalhau, elle composera Os Cinco Bailes da Historia do Rio, une samba-enredo qui portera Império Serrano à la quatrième place, cette année-là.
Elle devient, par ce fait, la première femme à intégrer le cercle très masculin des compositeurs de samba de Carnaval (« ala dos compositores »).
C’est à partir des années 70, alors que Dona Ivone Lara fête bientôt son demi-siècle, que sa carrière prend définitivement son envol. Elle se consacre entièrement à son art et son premier album, « Sambão 70 » , voit le jour à l’aube de cette décennie.
Le nom de Dona Ivone Lara me fut révélé (comme à beaucoup d’autres d’ailleurs) par le titre Sonho meu, qui était inclus sur l’album historique de Maria Bethânia, « Álibi », premier disque d’une interprète féminine à atteindre le million d’exemplaires vendus. Sonho Meu (duo de Bethânia avec Gal Costa), composé avec un de ses plus fidèles collaborateurs, Délcio Carvalho, gagna par ailleurs le prix Sharp de la meilleure chanson, cette année-là.
Par la suite, c’est sur un autre disque de Bethânia, "Talismã", que je découvris un autre grand classique, Alguém me avisou, dans une version anthologique chantée avec Gil et Caetano Veloso. Un titre qui figure au répertoire de n’importe quelle roda de samba qui se respecte.
Depuis cette époque, et jusqu’à ce premier dvd tardif pour cette grande dame de la samba de 89 ans, ce ne fut que succès, prix, et innombrables marques de reconnaissances par ses pairs. Une reconnaissance qui allait s’étendre par-delà les frontières du Brésil.

Le fait est que, comme le dit justement Paulão 7 cordas (dans les témoignages en extras ici) Dona Ivone Lara possède un sens sophistiqué de la mélodie qu’elle développe dans ses sambas, dont beaucoup sont enracinées dans les rythmes afro bahianais. D’autres grands classiques égrainés dans ce dvd en témoignent comme Mas quem te disse que eu te esqueço (c/ Hermínio B. de Carvalho), Alvorecer, Acreditar ou Sorriso de criança, ces trois dernières toujours composées avec Délcio Carvalho.
Ce dvd restera à jamais un document définitif qui immortalise un répertoire qui appartient au patrimoine musical du Brésil !

DONA IVONE LARA : « Canto da Rainha » : quelques grands noms du monde de la samba viennent rendre hommage à la Reine qui revisite sa carrière en 20 titres : Caetano Veloso, Gilberto Gil, Arlindo Cruz, Délcio Carvalho, Bruno Castro, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Jorge Aragao et la Velha Guarda do Império Serrano.
Extras : Making of, et témoignages de Paulão 7 cordas, Túlio Feliciano, et la propre Dona Ivone Lara .

Dona Ivone Lara ensaiando com Caetano
pra o show "Canto da Rainha" (foto Marcos Serra Lima)

Imagens de hoje : Dona Ivone Lara.

A exemplo da maioria dos artistas populares de origem humilde, Dona Ivone Lara construiu o essencial de sua obra depois de uma vida de trabalho duro ; no seu caso, dedicado- como enfermeira diplomada- a tratar de pessoas portadoras de distúrbios mentais. A música, por sinal, era uma de suas armas terapêuticas. Muito jovem, ela aprende a tocar cavaquinho, e aos 12 anos já compõe seu primeiro samba, Tiê, com o qual ela abre o show desse dvd « Canto da Rainha », gravado no Canecão, no Rio de Janeiro, em 2009.
Adolescente, ela se flagra também no círculo de certos anfitriões da música brasileira, como Heitor Villa Lobos (1887-1959), Pinxinguinha (1897-1973) e Donga (1890-1974).
Em 1947, ela compõe Nasci para sofrer, um samba sob o qual desfila a Escola Prazer da Serrinha, que virá a se tornar a célebre Escola de Samba Império Serrano.
Bem mais tarde, em 1965, com Silas de Oliveira e Bacalhau, ela vem a compor Os Cinco Bailes da História do Rio, um samba-enredo que coloca a Império Serrano em quarto lugar naquele ano.
Ele se torna, por esse fato, a primeira mulher a integrar o círculo essencialmente masculino de compositores de samba de Carnaval (« ala dos compositores »).
É a partir dos anos 70, quando Dona Ivone Lara então festeja quase seu meio século, que sua carreira decola definitivamente. Ela se dedica inteiramente à sua arte e a seu primeiro álbum, « Sambão 70 », ao alvorecer daquela década.
O nome de Dona Ivone Lara me foi revelado (assim como para muitos outros) pelo título Sonho meu, que foi incluído no álbum histórico de Maria Bethânia, « Álibi », primeiro disco de uma intérprete feminina a atingir o milhão de exemplares vendidos. Sonho Meu (duo de Bethânia com Gal Costa), composto em parceria com um de seus mais fiéis colaboradores, Délcio Carvalho, ganha inclusive o prêmio Sharp de melhor canção naquele mesmo ano.
Mais tarde, foi num outro disco de Bethânia, « Talismã », que eu descobri outro grande clássico : Alguém me avisou, numa versão antológica cantada com Gilberto Gil e Caetano Veloso. Um título que figura no repertório de qualquer roda de samba que se dê ao respeito.
A partir daquela época, e até esse primeiro dvd, tardio para essa grande dama do samba de 89 ans, não lhe faltaram sucesso, prêmios, e incontáveis demonstrações de reconhecimento por seus pares. Um reconhecimento que veio a se estender para além das fronteiras do Brasil.

O fato é que, como diz com precisão Paulão 7 cordas (nos depoimentos dos extras aqui), Dona Ivone Lara possui um senso sofisticado da melodia que ela desenvolve em seus sambas, os quais são bastante enraizados nos ritmos afrobaianos. Há outros grandes clássicos muito propriamente colocados nesse dvd, como atestam Mas quem te disse que eu te esqueço (com Hermínio Bello de Carvalho), Alvorecer, Acreditar, e Sorriso de criança- sendo esses três últimos ainda compostos com Délcio Carvalho.
Esse dvd ficará para sempre como um documento definitivo, que imortaliza um repertório pertencente ao patrimônio musical do Brasil !

DONA IVONE LARA : « Canto da Rainha » : alguns grandes nomes do mundo do samba vêm prestar homenagem à Rainha, que revisita sua carreira através de 20 títulos : Caetano Veloso, Gilberto Gil, Arlindo Cruz, Délcio Carvalho, Bruno Castro, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Jorge Aragão, e a Velha Guarda do Império Serrano.
Extras : Making of e depoimentos de Paulão 7 cordas, Túlio Feliciano, e da própria Dona Ivone Lara .

TROPICALIA 30 (bloco 2)

Tropicalia MPB Podcast

Segunda parte do programa divulgada sobre as ondas de Rádio Judaica o 7 de Setembro, às 15:15 (hora Brasilia)
Deuxième partie de l'émission divulguée sur Radio Judaica, le 7 septembre, à 20h15

-ZÉLIA DUNCAN : « Boas razões » (Alex Beaupain/ Zélia Duncan)
-JOÃO BOSCO : « Perfeição » (J.Bosco/ Francisco Bosco)
-Medley : GUINGA & PAULO SÉRGIO SANTOS// LEILA PINHEIRO : « O Côco do côco » (Guinga/ Aldir Blanc)
-FERNANDA CUNHA : « O Primeiro jornal » (Suely Costa/ Abel Silva)
-NÁ OZZETTTI : « O Samba e o tango » (Amado Regis)
-FERNANDA TAKAI : « Com açúcar com afeto » (Chico Buarque)
-CHICO CÉSAR : « Girassol » (Chico César)
-ALCEU VALENÇA : « Como dois animais » (Alceu Valença)
-CAETANO VELOSO : « Trilhos urbanos » (Caetano Veloso)
-TIÊ : « Assinado eu » (Tiê)

-MITON NASCIMENTO & BELMONDO : « Canção do sal » (M.Nascimento)
-MART’NÁLIA : « Entretanto » (Mart’nália/ Mombaça)
-JOÃO BOSCO : « Jimbo no jazz » (J.Bosco/ Nei Lopes)

En écoute aujourd’hui : Nana Caymmi.

(texto português em baixo)

Mais avant…

Des centaines de blogs musicaux et d’articles de chroniqueurs culturels sont déjà montés au créneau pour débattre du fait de savoir si le dernier Caetano Veloso (ph. Daniel A.) était une œuvre digne de son vénérable auteur. Cela constitue –je trouve- beaucoup d’énergie et de temps gaspillé qu’on pourrait dédié à de nouveaux talents qui mériteraient notre attention. Je crois qu’il faut laisser passer l’orage car de toute façon, pour l’instant, les avis concernant le dernier album du bahianais, « Zii e Zie », sont emprunts de sentiments quelque peu exacerbés. Ceux qui le trouvent bon crient au génie, et ceux qui le trouvent moyen, prennent plaisir à dire qu’il est lamentable. Mesdames, messieurs, il nous faut raison garder ! Outres le fait que je le trouve largement meilleur que « Cê » (2007), je crois que « Zii e Zie » est un album qui donnera le meilleur de lui-même après la patine de quelques écoutes encore. Un peu comme quand, l’année dernière, j’étais prêt à ranger au placard l’album « Labiata » de Lenine. Avec une certaine patience et une longue mastication, cet album me révéla toute sa force intérieure et devint un de mes albums de chevet de l’année écoulée. Il n’y a plus qu’à espérer que le disque du « doux barbare », entouré de son groupe Cê, me révèle la même surprise…

Gilberto Gil console Nana aux funérailles de son illustre père, Dorival Caymmi (1914-2008)

Autre nouvel album d’une icône de la MPB, « Sem poupar coração » de Nana Caymmi, vient de sortir de presse. On aurait été indulgent envers la grande interprète si cet album d’inédits qu’on attendait depuis «Desejo » (2001), s’était révélé un album simplement raisonnable. Les admirateurs de la grande chanteuse se seraient déjà réjouis du fait qu’elle n’avait pas définitivement abandonné sa carrière après le décès en août dernier de sa légende de père, véritable patrimoine musical du Brésil : Dorival Caymmi (1914-2008). Comme dans les plus belles histoires d’amour, sa veuve Stella Maris l’avait rejoint dans l’au-delà quelques jours plus tard. C’est dire si le retour de Nana n’était pas prévu pour si tôt. Mais il semble au contraire que cette double et douloureuse disparition ai poussé la diva a retrouver les studios d’enregistrements tel un hommage urgent. « Chers parents, j’ai chanté pour vous avec beaucoup de nostalgie », écrit-elle dans le livret. Comme pour l’album de Caetano, on a pu lire des approches très différentes à propos de cet album. Certains le trouvant romantique à l'excès, dominé par de trop nombreux boléros, un style qui –on devrait pourtant le savoir- a toujours marqué le répertoire de Nana. C’est un jugement sans doute dû à une écoute trop rapide et peu attentive de l’album. En ces temps de ‘fast food music’, c’est un dommage collatéral fréquent. D’autres critiques, très enthousiastes, affirment à l’opposé qu’il s’agit du meilleur album jamais enregistré par la chanteuse, occultant par la même de nombreux disques essentiels de l’interprète, principalement ceux des années septante qui -même avec des chiffres de vente modestes- l’ont imposée comme une des plus grandes interprètes du Brésil. Mais oui, « Sem poupar coração » est indiscutablement un des grands albums de sa discographie. Nana Caymmi fait partie de ces rares artistes pour lesquels le qualificatif de « sans surprise » constitue le label de qualité par excellence. Comme pour la pochette…Ou comme la sublime et classique entrée des accords au piano qui ouvre l’album avec la plage titulaire signée par Dori Caymmi et Paulo César Pinheiro. Soyons grandiloquents aussi…C’est alors que je m’agenouille et que je rentre en religion musicale ! Sa voix est restée en tout point sublime, toujours dominée par une technique hallucinante. Et avec une empreinte vocale (terme très à la mode) qui n’appartient qu’à elle, tout en émotion contenue. Une grande partie du répertoire se révèle d’une grande beauté : Contadições (Cristovão Bastos/ Aldir Blanc), Senhorinha (Guinga/ Paulo César Pinheiro), Dúvida (Márcio Ramos), le magnifique Confissão (Antonio Carlos Bigonha/ Simone Guimarães) et Pra quem ama demais (Fátima Guedes), forment une épine dorsal composée de titres au format classique mais d’une belle et grande sophistication mélodique. L’art de Nana n’en demande pas plus…Des grandes chansons ! « Sem poupar coração » n’en manque pas, même si l’album pêche un peu sur les trois derniers titres dispensables. J’attends toujours la loi urgente qui imposera aux artistes de ne jamais dépasser 12 titres par albums !

Le clan Caymmi à Rio dans les années 80: Danilo, Dori, Dorival et Nana.

Epilogue...

En relisant pour l’occasion la liste qu’avait édité le magazine Rolling Stones Brasil en octobre dernier, qui était censé rendre compte des 100 artistes les plus importants du Brésil, je remarquais -entre autres étrangetés inhérentes à ce genre de classements- que Nana ne participait pas de la fête, contrairement à d’autres grandes interprète traditionnelles de la Musique Populaire Brésilienne moderne. Bien sûr Nana n’a jamais eu la sensualité glamour de Gal Costa (années 70) ; l’extraversion et la théâtralité d’une Elis Regina (1945-1982) ; l’aura solaire d’une Clara Nunes (1943-1983), ou la « brasilianité » d’une Maria Bethânia. Nana Caymmi n’est pas une chanteuse de show, mais plutôt de récital dans la tradition de Dolores Duran (1930-1959) ou de Maysa (1936-1977), ces grandes chanteuses de samba-canção et de boléros…Ceci explique cela...

Texto português traduzido do francês destinado aos leitores aprendizes.

Escutando hoje : Nana Caymmi.

Mas antes…

Centenas de blogs musicais e dezenas de artigos de cronistas culturais já estão se dedicando fervorosamente ao debate sobre o fato do mais recente disco de Caetano Veloso ser uma obra digna de seu venerável autor. Isso representa – creio eu – muita energia e tempo perdidos que poderiam ser direcionados aos novos talentos que mereceriam a nossa atenção.
Eu acho que é melhor deixar passar essa agitação, por um instante, em torno desse álbum do baiano, « Zii e Zie », já que todas as opiniões estão carregadas de sentimentos um tanto exacerbados. Há os que o consideram bom mas que gritam de tudo quanto e lado que é genial, e aqueles que o acham médio, movidos pelo prazer de dizer que é lamentável. É preciso manter a cabeça fria ! Algo me faz acreditar que o considero muitíssimo melhor do que « Cê » (2007) ; mas eu acho que « Zii e Zie » é um álbum que dará o melhor de si com a pátina do tempo e de mais algumas audições. Um pouco como quando, no ano passado, eu estava prestes a arquivar o álbum « Labiata », de Lenine. Munido de uma certa paciência, e após uma longa ruminação, esse disco me revelou toda a sua força interior e veio a ser um dos melhores álbums de 2008. Fico então no aguardo de que o disco do « doce bárbaro », cercado por sua Banda Cê, me revele a mesma surpresa...

Outro novo álbum de um ícone da MPB : « Sem poupar coração », de Nana Caymmi. A princípio, a gente já teria sido indulgente se esse álbum de inéditos lançado depois de «Desejo » (2001), viesse a se revelar um disco simplesmente razoável. Os admiradores da grande cantora se regozijariam pelo fato dela não ter abandoado definitivamente sua carreira após a morte, em agosto passado, de seu lendário pai, verdadeiro patrimônio musical do Brasil : Dorival Caymmi (1914-2008). Como nas belas histórias de amor, sua viúva Stella Maris juntou-se a ele « do lado de lá » alguns dias mais tarde. Comenta-se que o retorno de Nana não era previsto de todo. Mas parece que, ao contrário do esperado, essas dolorosas perdas incentivaram a diva a retornar aos estúdios de gravação como uma homengem urgente. « Papai e mamãe, cantei pra vocês com muita saudade » - é o que está escrito no livreto do cd.

Assim como para o disco de Caetano, eu pude ler diversas abordagens acerca desse álbum. Alguns o acharam romântico demais, dominado por um número excessivo de boleros, um estilo que – e se deveria hoje se saber – sempre marcou o repertório de Nana. Trata-se sem dúvida de um julgamento devido à uma escuta pouco cuidadosa e rápida demais. Nesses tempos de música « fast food », é um efeito colateral frequente. As outras críticas, muito estusiásticas, afirmam justamente o oposto : que se trata do melhor álbum jamais gravado pela cantora, fazendo sombra inclusive aos numerosos discos essenciais da intérprete, principalmente aqueles dos anos setenta, que mesmo registrando um número de vendas moderado, a projetaram como uma das maiores intérpretes do Brasil.
Mas sim, « Sem poupar coração » é indiscutivelmente um grande álbum de sua discografia.
Nana Caymmi fez parte dessas raras artistas para as quais a qualificação de « sem surpresas » configura-se um atestado de qualidade por excelência. Como pela caixa ... Ou como pela sublime e clássica entrada dos acordes ao piano que abrem o álbum com a faixa titulo de Dori Caymmi e Paulo César Pinheiro. Sejamos grandiloquentes também... É aqui que entro na questão da « religiosidade musical »... Sua voz é pontuada de todo pelo sublime, sempre dominada por uma técnica alucinante. E com um selo vocal que já é parte inerente a ela mesma, concentrando toda a emoção. Uma grande parte do repertório revelou-se de uma grande beleza : Contadições (Cristovão Bastos / Aldir Blanc), Senhorinha (Guinga / Paulo César Pinheiro), Dúvida (Márcio Ramos), a magnífica Confissão (Antonio Carlos Bigonha / Simone Guimarães) e Pra quem ama demais (Fátima Guedes) formam uma espinha dorsal composta de títulos no formato clássico para além de uma bela e grande sofisticação melódica. A arte de Nana não demanda muito... Só grandes canções ! « Sem poupar coração » não carece dessas, mesmo que o disco peque no final das contas por uma certa platitude. Insisto a aguardar a lei que impedirá aos artistas de colocar mais de 12 faixas por discos !

P.S : Pela ocasião, dei uma olhada de novo na lista editada pela revista Rolling Stone Brasil em outubro passado, através da qual fiquei a par dos 100 artistas classificados como os mais importantes do Brasil, quando eu percebi – entre outras estranhezas inerantes a esse tipo de inventário – que Nana não participava da festa, ao contrário de outras grandes intérpretes tradicionais da música popular moderna. Certamente Nana Caymmi nunca teve o glamour sensual de uma Gal Costa, a extroversão e a teatralidade de uma Elis Regina (1945-1982), a solaridade de uma Clara Nunes (1943-1983), ou a « brasilianidade » de uma Maria Bethânia. Nana não é uma cantora de show, mas acima de tudo de recitais dentro da tradição de Dolores Duran (1930-1959) ou de Maysa (1936-1977), essas grandes cantoras de samba-canção e de boleros... Isso pode explicar o ocorrido nesse caso...

En Vidéo: Nana Caymmi et César Camargo Mariano: "Se queres saber" (Peter Pan)---
Nana Caymmi et Dori Caymmi: "Medley" (1996)

En écoute aujourd’hui : Verônica Ferriani et Cris Aflalo.

Verônica Ferriani, jongle avec les styles (photo divulgation)

(texto português em baixo)

S’il vous prend la curiosité de taper « Verônica Ferriani » sur votre clavier en recherche Youtube, vous tomberez sur une trentaine de vidéos à visionner. C’est dire si cette jeune chanteuse de São Paulo à déjà du métier. Vous la verrez chantant Alguem me avisou de Dona Ivone Lara, filmée dans sa chambre par ses parents quand elle avait 9 ans, jusqu’à sa participation pour le programme « Som Brasil » consacré à l’œuvre de grand Ivan Lins. Pour ce programme, Verônica réussissait l’exploit de nous rendre attentifs à des titres mille fois rabachés comme Me deixe em paz, Dinorah, Dinorah, ou Cartomante. Un défi encore plus ardu que ces titres résonnent dans nos têtes aux travers des interprétations d’Elis Regina.

Cette analyse s’adapte parfaitement au premier album que la chanteuse vient de lancer début de cette année 2009. C’est avec crédibilité et brio qu’elle aborde les répertoire de maître comme Paulinho da Viola (avec le peu connu Perder ou ganhar) ou Assis Valente (1911-1958), passant donc de la samba au frêvo (Na volta da lateral), ou de la soul (Eu amo você de Cassiano et Silvio Rochael) à la Bossa jazz (If you want to be a lover). Dix titres qui acquièrent une uniformité grâce à la voix très rodée de Verônica, tantôt veloutée et jazzy, tantôt plus affirmée et incisive comme dans le guerrier Um sorriso nos labios (Gonzaguinha) ou le juvénile Com mais de trinta anos (Marcos e Paulo Sérgio Valle). L’excellent travail de Marcelo Maita au clavier contribue lui aussi au répertoire de l’album agréablement éclectique. Maintenant que l’on sait que Verônica Ferriani possède une faculté d’adaptation remarquable à différents styles, il n’y a plus qu’à espérer qu’elle se mette à la disposition de compositeurs moins connus à la recherche de talents comme le sien…Un projet avec Chico Saraiva et Mauro Aguiar est d’ailleurs en chantier et devrait sortir cette année. Mais d’ores et déjà, ce « Verônica Ferriani » est écouté et approuvé !

Cris Aflalo, du Céara à São Paulo (Photo Gal Oppido)

Dans un autre genre, le travail de Cris Aflalo prend un chemin inverse à celui de Verônica Ferriani.
En 2003, cette autre chanteuse de São Paulo lançait « Só Xerêm », son premier album dédié aux compositions de son grand père, Xerêm, de son vrai nom Pedro de Alcântara filho (1911-1982). Un disque délicieux qui nous plongeait aux racines de ce chanteur/ compositeur de Fortaleza (Céara, nordeste du Brésil). « Só Xerêm » avait connu un beau succès d’estime, et fut cette année-là cité parmi les meilleurs albums de musiques « régionales » (aie, ce mot… !). Très sincèrement, je pensais qu’une fois cet hommage accompli, Cris Aflalo se serait ranger de la scène. Que nenni ! Elle délaisse ses chaussures à cordelettes pour chausser des hauts talons et un ensemble très classe à l’image de la très élégante pochette et de son répertoire très soigné.

Celui-ci se divise entre des compositeurs appartenant à la scène de São Paulo -Carlos Careqa, Arnaldo Antunes, Paulo Tatit- ou d’autre plus connus comme Lula Queiroga (encore lui !), Caetano Veloso, Gilberto Gil, quoique ces derniers avec des titres assez recherchés…Mais Cris n’hésite pas à se lancer au milieux de ces tenors en imposant quatre compositions personnelles qui ne souffrent pas de la comparaison et ne détruise en rien l’homogénéité de « Quase tudo dá », sorti en février 2009. La voix gracieuse et affinée de la chanteuse survole les arrangements délicats dont s’occupe Luiz Waack, qui est aussi à la production. Il allie touches électroniques aux percussions et autres éléments acoustiques dont ses belles interventions aux différentes guitares. L’ensemble se révèle recherché, raffiné et léger ; moderne mais à la fois avec ce quelque chose d’ancestral qui caractérisait son premier travail. Très bel album, et bien belle chanteuse…

Quelques unes de la nouvelles scène de São Paulo: Cris Aflalo, Giana Viscardi et Verônica Ferriani
(avec Caê Rolfsen et Zé Renato)

P.S : Avec Cris Aflalo, Verônica Ferriani, Mariana Aydar, Fabiana Cozza, Giana Viscardi, Bruna Caram, Glaucia Nasser et j’en oublie, São Paulo semble un vivier très sérieux quant aux chanteuses d’aujourd’hui et de demain. Que les autres capitales brésiliennes se le disent !

Verônica Ferriani : « Verônica Ferriani » (Independente)
Cris Aflalo : « Só Xerêm » (2003-Tratore)
« Quase tudo dá » (Tratore)

(texto traduzido do francês, destinado aos leitores aprendizes)

Escutando hoje : Verônica Ferriani e Cris Aflalo

Se vocês tiverem a curiosidade de teclar Verônica Ferriani em seu PC, fazendo uma busca no Youtube, vão encontar uns trinta vídeos para apreciar. Pode-se dizer que essa jovem cantora de São Paulo já é do métier. Vocês a verão cantando Alguém me avisou, de Dona Ivone Lara, filmada em seu quarto por seus pais quando tinha 9 anos, até sua participaçao em 2007 no programa « Som Brasil », dedicado à obra do grande Ivan Lins. Nesse programa, Verônica até obteve bom êxito ao prender nossa atenção com títulos já ouvidos à exaustão, como Me deixe em paz, Dinorah, Dinorah, ou Cartomante. Um desafio ainda mais árduo pelo fato dessas canções ecoarem em nossas mentes através da voz de Elis Regina.
Essa análise se adapta perfeitamente ao primeiro álbum que a cantora acaba de lançar em fevereiro deste ano. É com credibilidade e brio que ela abraça um repertório de mestres como Paulinho da Viola (com a pouco conhecida Perder ou ganhar ) e Assis Valente (1911-1958), passando então do samba ao frevo (Na volta da lateral) ; ou do soul (Eu amo você, de Cassiano e Silvio Rochael) à Bossa jazz (If you want to be a lover). Dez títulos que adquirem uma uniformidade, graças à voz bem redonda de Verônica, às vezes aveludada e « jazzy », outras vezes mais firme e incisiva como na marcial Um sorriso nos lábios (Gonzaguinha) e a juvenil e ritmada Com mais de trinta anos (Marcos e Paulo Sérgio Valle). O excelente trabalho de Marcelo Maita nos teclados (rhodes e organ) contibui também para o som homogêneo desse álbum agradavelmente eclético. Agora que é sabido que Verônica Ferriani possui uma capacidade de adaptação impressionante a diferentes estilos, é so esperar que ela se coloque à disposiçao de novos compositores que buscam intérpretes talentosas como ela. Aliás, um projeto com Chico Saraiva e Mauro Aguiar já está em preparação para este ano ainda.
Mas por aqui e agora, é « Verônica Ferriani » a ouvida e aprovada !

Fazendo um outro gênero, o trabalho de Cris Aflalo toma um caminho inverso àquele de Verônica Ferriani. Em 2003, essa outra cantora de São Paulo lançou « Só Xerêm », seu primeiro álbum, obra dedicada exclusivamente às composições de seu avô, Xerêm, cujo verdadeiro nome é Pedro de Alcântara filho (1911-1982). Um disco delicioso, que nos fazia mergulhar às raízes desse cantor / compositor de Fortaleza (CE). « Só Xerêm » foi destacado na imprensa musical, e foi naquele ano citado entre os melhores álbuns « regionais » (ai, esse rótulo… !). Muito sinceramente, eu pensei que uma vez cumprida essa homenagem, Cris Aflalo se retiraria de cena. Que nada ! Ela tirou suas sandálias de couro para calçar saltos altos e vestiu roupas sociais de classe à altura de uma elegante caixa contendo um repertório muito bem caprichado. Nele enxergamos compositores da cena indie paulistana - Carlos Careqa, Arnaldo Antunes, Paulo Tatit - ou alguns outros mais conhecidos como Lula Queiroga (ainda ele !) Caetano Veloso, Gilberto Gil ; sendo que esses últimos com canções menos batidas (Um tom ou Língua do pê). Mas Cris não hesita em se lançar ao âmago de seus dons ao expor quatro composições pessoais que não comprometem em nada a homogeneidade de « Quase tudo dá », seu segundo álbum que saiu em fevereiro de 2009. A voz graciosa e afinada da cantora sobrevoa os arranjos delicados a cargo de Luiz Waack, bem com a produção. Ele alia toques eletrônicos às percussões e outros elementos acústicos, dentre os quais alumas belas intervenções de diferentes violões. O conjunto da obra nos parece renovado e refinado; contemporâneo, porém atrelado a qualquer coisa de ancestral que caracterizava seu primeiro trabalho. Um belo disco, de uma igualmente bela cantora...

P.S : Junto com Cris Aflalo, Verônica Ferriani, Maria Rita, Mariana Aydar, Fabiana Cozza, Giana Viscardi, Bruna Caram, Glaucia Nasser e algumas outras que eu possa esquecer, São Paulo parece hoje um viveiro bastante sério de jovens cantoras, tanto de hoje quanto de amanhã. Que as outras capitais basileiras que o digam !

Verônica Ferriani : « Verônica Ferriani » (Independente)
Cris Aflalo : « Só Xerêm » (2003-Tratore)
« Quase tudo dá » (Tratore)

Souvenir gravé : "Três meninas do Brasil".

Um novo Grande Encontro: Jussara, Rita e Teresa (foto Daniel A.)

(texto português em baixo)

Le 24 août dernier à Rio, tandis que j’hésitais entre la corde et le gaz pour ne pas avoir réussi à obtenir un ticket pour voir João Gilberto commémorer les 50 ans de la Bossa Nova, "trois jeunes filles du Brésil" me redonnèrent goût à la vie –et surtout foi en la MPB - en m’offrant au Théâtre Municipal de Niterói un des shows les plus réjouissants de 2008. Ce soir-là, Jussara Silveira, Rita Ribeiro et Teresa Cristina, s’étaient réunies pour enregistrer le dvd d’une tournée qu’elles avaient emmenée un peu partout dans le pays : « Três meninas do Brasil » (de la chanson de Moraes Moreira et Fausto Nilo).

Teresa Cristina: "Cantar..." (photo Daniel A.)

Mettons les choses au clair directement, nous sommes ici en présence de jeunes divas déjà bien installées sur la scène de la musique populaire brésilienne, et non pas –comme j’ai pu le lire çà et là- en présence de trois chanteuses de la nouvelles génération. Ce sont des artistes d’expériences à la personnalité affirmée qui se sont déjà forgées une carrrière, et qui n’ont plus rien à nous prouver. L’idée de la réunion de ces trois brillantes artistes vient de l’idée de Teresa Cristina, et aurait pris forme sous l’impulsion de la production d'Elza Ribeiro, la soeur de Rita.
« Três meninas… » nous enthousiasme par le voyage musical qu’il nous propose à travers tout le Brésil. D’abord par le fait des chanteuses elles-mêmes, venues de régions et d’univers différents. Chaque interprète tient ici son rôle, dicté simplement par sa personnalité : Jussara, la sensuelle bahianaise ; Rita, la guerrière du Maranhão, et Teresa, l’émotive de Rio de Janeiro. En trio, en duo, ou parfois seules, elles visitent un répertoire coloré qui transpire l’essence même des richesses des rythmes du Brésil. Pour ce faire, elles empruntent aux répertoires des plus illustres compositeurs qu’on puisse imaginer : Caetano Veloso, Chico Buarque, Dorival Caymmi (qui venait de décéder quelques jours avant le show), Dominguinhos, Zeca Baleiro, Moraes Moreira, Paulinho da Viola et bien d’autres encore. Et en sortant du magnifique Théâtre Municipale, je me demandais si j’avais déjà pu assister à un concert plus véritablement brésilien que celui-là. La flamboyance des couleurs transparaissait tant sur scène, qu’au travers les voix des trois protagonistes, des rythmes hybrides… ou de la couleur rouge saumon de la chemise du belge que l’on aperçoit à la fin du show au troisième rang dans le public !
Oui, en vérité je vous le dis : ce soir-là, je m’étais un peu réconcilié avec une MPB qui m’avait un peu filé le bourdon à l’écoute des productions un peu laborieuses et convenues de l’année dernière.

Rita Ribeiro: "Minha tribo sou eu..!" (photo Daniel A.)

C’est bien simple, « Três meninas do Brasil » contient tous les ingrédients pour devenir le parfait petit guide initiatique destiné à ceux qui voudraient se lancer dans une approche de la MPB de qualité !

"Três meninas do Brasil" (Quitanda/ Biscoito fino)


(texto portugues traduzido do francês, destinado aos leitores aprendizes)

Jussara Silveira: « lá vem a bahiana… » (de Minas) (foto Daniel A.)

Lembrança gravada : Três meninas do Brasil.

No dia 24 de agosto passado, uma vez que eu estava escolhendo entre a forca e o gaz por não ter conseguido um ingresso para ver João Gilberto comemorar os 50 anos da Bossa Nova, três « meninas » do Brasil me devolveram o amor à vida – e sobretudo à MPB ! – ao me oferecerem no Teatro Municipal de Niterói um dos shows mais revigorantes de 2008. Naquela noite, Jussara Silveira, Rita Ribeiro e Teresa Cristina, reuniram-se para gravar o dvd de uma tournée que elas haviam levado para uma parte do país: « Três meninas do Brasil » (da canção de Moraes Moreira e Fausto Nilo).
Vamos esclarecer as coisas: nós estamos aqui diante da presença de jovens divas já bem estabelecidas na cena da música popular brasileira, e não – como eu já pude ler a respeito – frente a três cantoras duma nova geração. Trata-se de artistas com experiência, carreiras e personalidades já firmadas, que não têm mais nada a nos provar. A idéia de reunir essas três artistas brilhantes veio de Teresa, e tomou forma através do impulso de produção de Rita (Manixa prod.). « Três meninas… » se revela entusiasmante pela viagem musical, através de todo o Brasil, que esse show nos propõe. Inclusive pelo fato delas mesmas, as cantoras, serem oriundas de regiões e de universos diferentes. Cada intérprete tem aqui seu papel, explicitado simplesmente pela personalidade de cada uma : Jussara, a baiana sensual ; Rita, a guerreira do Maranhão, e Teresa, a emotiva do Rio de Janeiro. Em trio, em duo, ou cada uma de por si, elas visitam um repertório colorido que transpira a essência mesma das riquezas dos ritmos do Basil. Para tal feito, elas tomam para si os repertórios dos mais ilustres compositores com os quais podemos sonhar : Caetano Veloso, Chico Buarque, Dorival Caymmi (que acabara de falecer, alguns dias antes do show), Dominguinhos, Zeca Baleiro, Moraes Moreira, Paulinho da Viola, Tom Zé e ainda outros mais. Ao sair do magnífico Teatro Municipal de Niterói, eu me perguntava se já havia assistido a um espetáculo tão verdadeiramente brasileiro como aquele. A resplandescência de cores transparecia tanto em cena, quer através das vozes das três protagonistas, quer dos ritmos híbridos... ou do tom salmon da camisa dum certo belga que aparece lá pelo final do show, na terceira fileira em meio do público ( !).

Produção e direçao musical do show : o mestre Jaime Alem (foto Daniel A.)

Sim, eu posso confessar a vocês : naquela noite, eu me senti um pouco mais reconciliado com uma MPB que havia me deixado um pouco deprimido depois de ter ouvido em 2008 –em relação aos anos anteriores- poucas produções que me tinham entusiasmado. É bem simples : « Três meninas do Brasil » contém todos os ingredientes para vir a ser o perfeito guia para a iniciação daqueles que desejam se lançar, através de uma abordagem perfeita, ao conhecimento de uma MPB da maior qualidade !