En images aujourd’hui : Celso Fonseca.

Celso Fonseca, en version intimiste.

(texte français, texto português traduzido do francês)

Celso Fonseca à toujours été fidèle à l’esthétisme musical de la Bossa Nova, légèrement teintée de pop. Mais plus qu’un simple propagateur de cette musique, si populaire hors du Brésil, il a le mérite d’avoir contribué à grossir le répertoire du genre par quelques compositions qui ne palissent pas face aux classiques composés par ses aînés. Bon compositeur, excellent guitariste, chanteur raisonnable, ce musicien qui a accompagné toute la crème de la MPB, lance son deuxième dvd moins de deux ans après « Celso Fonseca ao vivo ». Dans ce dernier, sorti en 2008, Fonseca avait choisi d’inviter du beau monde : Gilbero Gil –qu’il accompagna de nombreuses années- Roberta Sá et Ana Carolina. Mais le résultat s’était avéré fort tiède et, pour tout dire, assez décevant.
Pour ce « Voz e violão » (voix et guitare), son approche se veut plus intime, et au final, plus proche de la personnalité discrète et contenue de l’artiste.
Dans ce concert, enregistré dans le très agréable et cosy Estrela da Lapa à Rio, Celso choisit de faire la part belle aux reprises et de n’aborder ses propres compositions qu’à la fin du show, en enchaînant Febre, Sorte et Slow motion bossa nova, ces deux dernière écrites avec Ronaldo Bastos.
En réalité, en plus de sa six cordes, il agrémente l’instrumentation de légère touches électroniques à l’aide de pédales de programmations disposées à ses pieds. Mais rien qui ne dérange l’habillage acoustique de la représentation.
En résumé, « Celso Fonseca, voz e violao » est un dvd plaisant et agréable, idéal pour se reposer du tumulte du Carnaval…

Celso Fonseca : « Voz e violão » : Le répertoire choisit est plutôt éclectique. On passe de Gilberto Gil (Tempo rei), Rita Lee (Caso serio), Vinicius Cantuária (Lua e estrela), Lulu Santos (Tudo bem), Tom Jobim (Ela é carioca, Anos dourados) à Claudinho e Buchecha (Conquista) ou même Banda Eva (Beleza rara). Il se risque également au répertoire anglais avec les très courus The Foll on the hill des Beatles ou The more I see you (Harry Warren/ Marck Gordon).
Aucun invité ne le rejoint sur scène, mais ce ne sont pas les célébrités cariocas qui manquent, éparpillées dans le public.
Extra : le seul instrumental du répertoire, Consolação, de Baden Powell et Vinicius de Moraes.

Hoje em imagens : Celso Fonseca.

Celso Fonseca sempre foi fiel aos padrões estéticos da Bossa Nova, com leves matizes pop. Porém, mais do que um simples propagador dessa música tão popular fora do Brasil, ele tem o mérito de ter contribuído para ampliar o repertório do gênero através de algumas composições que não empalideceram em face dos clássicos compostos por seus mentores mais velhos.
Bom compositor, excelente guitarrista e cantor razoável, esse músico que acompanhou a nata da MPB, lança seu segundo dvd, menos de dois anos depois de « Celso Fonseca ao vivo ».
Nesse anterior, lançado em 2008, Fonseca havia optado por convidar algumas cabeças coroadas : Gilberto Gil –a quem ele acompanhou por muitos anos- Roberta Sá e Ana Carolina. Mas o resultado mostrou-se por demais morno, e, para resumir, decepcionante.
Para este « Voz e violão », sua abordagem se mostra mais intimista ; e afinal, mais próxima da personalidade discreta e contida do artista.
Nesse show, gravado no muito agradável e « cozy » Estrela da Lapa, no Rio, Celso escolheu fazer seu melhor papel através das releituras, abordando suas próprias composições apenas ao final da apresentação, encadeando Febre, Sorte e Slow motion bossa nova, sendo esses dois últimos títulos compostos em parceria com Ronaldo Bastos.
Na verdade, além de seu violão de seis cordas, ele incrementou a instruentação com ligeiros toques eletrônicos com o auxílio de pedais programáveis dispostos a seus pés. Mas nada que contrarie o perfil acústico do espetáculo.
Resumindo, « Celso Fonseca, voz e violão » é um dvd prazeroso e agradável, ideal para se descansar do tumulto do Carnaval…

Celso Fonseca : « Voz e violão » : O repertório escolhido é sobretudo eclético. Passamos de Gilberto Gil (Tempo rei), Rita Lee (Caso sério), Vinicius Cantuária (Lua e estrela), Lulu Santos (Tudo bem), Tom Jobim (Ela é carioca, Anos dourados) a Claudinho e Buchecha (Conquista) ; ou até mesmo a Banda Eva (Beleza rara). Ele se aventura igualmente ao repertório inglês, com os muito batidos The Foll on the hill, dos Beatles ; e The more I see you (Harry Warren/ Marck Gordon).
Nenhum convidado junta-se a Celso no palco, mas o que não falta são celebridades cariocas espalhadas pela platéia.
Extra : o único instrumental do repertório, Consolação, de Baden Powell e Vinicius de Moraes.

Vidéo: "Slow motion bossa nova" (Fonseca/ R.Bastos)

En images aujourd’hui : Dona Ivone Lara.

(texte français, texto português traduzido do francês)

À l’instar des artistes populaires de condition humble, Dona Ivone Lara a construit l’essentiel de son œuvre après une vie de dur labeur dédié - comme infirmière diplômée- aux personnes atteintes de déficiences mentales. La musique faisait d’ailleurs partie de ses armes thérapeutiques. Très jeune, elle apprend à jouer du cavaquinho et à 12 ans, elle compose déjà sa première samba, Tiê, avec laquelle elle ouvre le show de ce dvd « Canto da Rainha », enregistré au Canecão de Rio de Janeiro en 2009.
Adolescente, elle se retrouve aussi dans le cercle de certains amphitryons de la musique brésilienne comme Heitor Villa Lobos (1887-1959), Pinxinguinha (1897-1973) ou Donga (1890-1974).
En 1947, elle compose Nasci para sofrer, une samba sur laquelle défilera l’Ecole Prazer da Serrinha, qui deviendra la célèbre Escola de Samba Império Serrano.
Bien plus tard, en 1965, avec Silas de Oliveira et Bacalhau, elle composera Os Cinco Bailes da Historia do Rio, une samba-enredo qui portera Império Serrano à la quatrième place, cette année-là.
Elle devient, par ce fait, la première femme à intégrer le cercle très masculin des compositeurs de samba de Carnaval (« ala dos compositores »).
C’est à partir des années 70, alors que Dona Ivone Lara fête bientôt son demi-siècle, que sa carrière prend définitivement son envol. Elle se consacre entièrement à son art et son premier album, « Sambão 70 » , voit le jour à l’aube de cette décennie.
Le nom de Dona Ivone Lara me fut révélé (comme à beaucoup d’autres d’ailleurs) par le titre Sonho meu, qui était inclus sur l’album historique de Maria Bethânia, « Álibi », premier disque d’une interprète féminine à atteindre le million d’exemplaires vendus. Sonho Meu (duo de Bethânia avec Gal Costa), composé avec un de ses plus fidèles collaborateurs, Délcio Carvalho, gagna par ailleurs le prix Sharp de la meilleure chanson, cette année-là.
Par la suite, c’est sur un autre disque de Bethânia, "Talismã", que je découvris un autre grand classique, Alguém me avisou, dans une version anthologique chantée avec Gil et Caetano Veloso. Un titre qui figure au répertoire de n’importe quelle roda de samba qui se respecte.
Depuis cette époque, et jusqu’à ce premier dvd tardif pour cette grande dame de la samba de 89 ans, ce ne fut que succès, prix, et innombrables marques de reconnaissances par ses pairs. Une reconnaissance qui allait s’étendre par-delà les frontières du Brésil.

Le fait est que, comme le dit justement Paulão 7 cordas (dans les témoignages en extras ici) Dona Ivone Lara possède un sens sophistiqué de la mélodie qu’elle développe dans ses sambas, dont beaucoup sont enracinées dans les rythmes afro bahianais. D’autres grands classiques égrainés dans ce dvd en témoignent comme Mas quem te disse que eu te esqueço (c/ Hermínio B. de Carvalho), Alvorecer, Acreditar ou Sorriso de criança, ces trois dernières toujours composées avec Délcio Carvalho.
Ce dvd restera à jamais un document définitif qui immortalise un répertoire qui appartient au patrimoine musical du Brésil !

DONA IVONE LARA : « Canto da Rainha » : quelques grands noms du monde de la samba viennent rendre hommage à la Reine qui revisite sa carrière en 20 titres : Caetano Veloso, Gilberto Gil, Arlindo Cruz, Délcio Carvalho, Bruno Castro, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Jorge Aragao et la Velha Guarda do Império Serrano.
Extras : Making of, et témoignages de Paulão 7 cordas, Túlio Feliciano, et la propre Dona Ivone Lara .

Dona Ivone Lara ensaiando com Caetano
pra o show "Canto da Rainha" (foto Marcos Serra Lima)

Imagens de hoje : Dona Ivone Lara.

A exemplo da maioria dos artistas populares de origem humilde, Dona Ivone Lara construiu o essencial de sua obra depois de uma vida de trabalho duro ; no seu caso, dedicado- como enfermeira diplomada- a tratar de pessoas portadoras de distúrbios mentais. A música, por sinal, era uma de suas armas terapêuticas. Muito jovem, ela aprende a tocar cavaquinho, e aos 12 anos já compõe seu primeiro samba, Tiê, com o qual ela abre o show desse dvd « Canto da Rainha », gravado no Canecão, no Rio de Janeiro, em 2009.
Adolescente, ela se flagra também no círculo de certos anfitriões da música brasileira, como Heitor Villa Lobos (1887-1959), Pinxinguinha (1897-1973) e Donga (1890-1974).
Em 1947, ela compõe Nasci para sofrer, um samba sob o qual desfila a Escola Prazer da Serrinha, que virá a se tornar a célebre Escola de Samba Império Serrano.
Bem mais tarde, em 1965, com Silas de Oliveira e Bacalhau, ela vem a compor Os Cinco Bailes da História do Rio, um samba-enredo que coloca a Império Serrano em quarto lugar naquele ano.
Ele se torna, por esse fato, a primeira mulher a integrar o círculo essencialmente masculino de compositores de samba de Carnaval (« ala dos compositores »).
É a partir dos anos 70, quando Dona Ivone Lara então festeja quase seu meio século, que sua carreira decola definitivamente. Ela se dedica inteiramente à sua arte e a seu primeiro álbum, « Sambão 70 », ao alvorecer daquela década.
O nome de Dona Ivone Lara me foi revelado (assim como para muitos outros) pelo título Sonho meu, que foi incluído no álbum histórico de Maria Bethânia, « Álibi », primeiro disco de uma intérprete feminina a atingir o milhão de exemplares vendidos. Sonho Meu (duo de Bethânia com Gal Costa), composto em parceria com um de seus mais fiéis colaboradores, Délcio Carvalho, ganha inclusive o prêmio Sharp de melhor canção naquele mesmo ano.
Mais tarde, foi num outro disco de Bethânia, « Talismã », que eu descobri outro grande clássico : Alguém me avisou, numa versão antológica cantada com Gilberto Gil e Caetano Veloso. Um título que figura no repertório de qualquer roda de samba que se dê ao respeito.
A partir daquela época, e até esse primeiro dvd, tardio para essa grande dama do samba de 89 ans, não lhe faltaram sucesso, prêmios, e incontáveis demonstrações de reconhecimento por seus pares. Um reconhecimento que veio a se estender para além das fronteiras do Brasil.

O fato é que, como diz com precisão Paulão 7 cordas (nos depoimentos dos extras aqui), Dona Ivone Lara possui um senso sofisticado da melodia que ela desenvolve em seus sambas, os quais são bastante enraizados nos ritmos afrobaianos. Há outros grandes clássicos muito propriamente colocados nesse dvd, como atestam Mas quem te disse que eu te esqueço (com Hermínio Bello de Carvalho), Alvorecer, Acreditar, e Sorriso de criança- sendo esses três últimos ainda compostos com Délcio Carvalho.
Esse dvd ficará para sempre como um documento definitivo, que imortaliza um repertório pertencente ao patrimônio musical do Brasil !

DONA IVONE LARA : « Canto da Rainha » : alguns grandes nomes do mundo do samba vêm prestar homenagem à Rainha, que revisita sua carreira através de 20 títulos : Caetano Veloso, Gilberto Gil, Arlindo Cruz, Délcio Carvalho, Bruno Castro, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Jorge Aragão, e a Velha Guarda do Império Serrano.
Extras : Making of e depoimentos de Paulão 7 cordas, Túlio Feliciano, e da própria Dona Ivone Lara .

En dvd aujourd’hui : Gilberto Gil.

Gilberto Gil et Bem Gil (photo Daniel A.)

En octobre dernier, j’avais eu la chance de voir Gilberto Gil à l’Espace Tom Jobim de Rio de Janeiro pour le show intitulé « Concerto de cordas ». Pour l’occasion, Gil s’était entouré de son fils Bem Gil à la guitare (et pandeiro), et du maître Jacques Morelenbaum au violoncelle. La magnifique prestation revisitait la carrière du bahianais, depuis son premier album « Louvação » de 1967 avec le titre Viramundo, jusqu’à son dernier « Banda larga cordel » (2008), dont il reprenait les chansons Não tenho medo da morte et La Renaissance Africaine.
Moins d’un mois auparavant, en septembre 2009, Gil avait enregistré au Teatro Bradesco (São Paulo), le contenu de ce dvd « Bandadois » : un show assez semblable, mais sans les services précieux de Jacques Morelenbaum.
Si l’on peut comprendre l’approche minimaliste de vouloir axer le show sur deux guitares (même si Gil se retrouve seul sur certains titres), on peut regretter l’absence des cordes plaintives et l’apport créatif du violoncelliste.
(Pour information, Gil vient d’ailleurs de reprendre la route pour divulguer « Bandadois »…avec Jacques Morelenbaum !)
Mais qu’importe. Le dvd est superbe, déjà rien que par la réalisation de Andrucha Waddington qui –comme le montre la pochette-, apporte une touche très artistique en baignant le concert sous des halos de lumières blanches qui nimbent les deux musiciens. L’esthétisme de ces tons froids se révèle d’une grande beauté, Gil et Bem étant eux-mêmes vêtus sobrement de bleu marine, tout comme José Gil, qui rejoint le duo familial sur Refavela et Babá Alapalá.
Dans ce même esprit classieux, Maria Rita -invitée pour Amor até o fim- est habillée d’une élégante robe de soirée crème, portant de longues boucles d’oreille, et coiffée d’un chignon plutôt austère.
Mais bon, on n’est pas ici pour chroniquer un défilé de mode…
Gil se présente dans une forme vocale retrouvée et, comme à son habitude, commente presque chaque titre, avec une aisance et une nonchalance charmeuse, qui n’est pas sans rappeler son vieux complice Caetano Veloso.

« Bandadois » : enregistré le 28 et 29 septembre 2009, au Théâtre Bradesco de São Paulo. Outre son répertoire construit autour de classiques et de morceaux que l’artiste n’a plus joués depuis longtemps (Babá Alapalá, A Raça humana, Banda um), il propose trois inédits : Quatro coisas, Pronto pra preto et Das duas, uma.
Invité : José Gil et Maria Rita, qui interprètent en duo Amor até o fim, que Gil avait composé pour Elis Regina en 1966.
Extra : Aulas de violão : Gil, dans un studio d’enregistrement avec Bem, décortique à la guitare la construction de cinq de ses compositions : Refazenda, Expresso 2222, Refavela, Banda Um et Esotérico.
Plus qu’une leçon pour guitaristes amateurs, il démontre que derrière des mélodies apparemment simples, il conçoit des harmonies judicieuses et recherchées. Un véritable processus de création passionnant, émaillé d’anecdotes. En tout cas, l’artiste se montre tel un professeur doué d’un vrai sens didactique, enthousiaste, et très patient (du genre : « je reprend pour que vous compreniez bien »). Très chouette !

Gil durante o show "Concerto de cordas" (foto Daniel A.)

Visto hoje : Gilberto Gil.

Em outubro passado, eu tive a oportunidade de assistir Gilberto Gil no Espaço Tom Jobim, no Rio de Janeiro, no show intitulado « Concerto de cordas ». Na ocasião, Gil cercou-se de seu filho Bem Gil ao violão (e pandeiro), e do mestre Jacques Morelenbaum ao violoncelo. A magnífica apresentação revisitava a carreira do baiano, a partir de seu primeiro álbum, « Louvação », de 1967, com o título Viramundo, até seu mais recente « Banda larga cordel » (2008), no qual ele retomava as canções Não tenho medo da morte e La Renaissance Africaine.
Menos de um mês antes, em setembro de 2009, Gil havia gravado no Teatro Bradesco, em São Paulo, o conteúdo desse dvd « Bandadois » : um show bastante semelhante, mas sem a presença preciosa de Morelenbaum.
Se por um lado é possível compreender a abordagem minimalista de Gil, ao querer centrar o show em dois violões (mesmo que ele se encontre só em certos títulos), por outro também podemos lamentar a ausência das cordas melancólicas e a contribuição criativa do violoncelista.
(A título de informação, Gil acaba, por sinal, de retomar a estrada para divulgar « Bandadois »… com Jacques Morelenbaum !)
Mas vamos ao que importa. O dvd é soberbo, já pela realização de Andrucha Waddington que –como mostra a capa-, traz um toque artístico caprichado ao banhar o concerto sob halos de luz branca que envolvem os dois músicos. A estética desses tons frios se revela de uma grande beleza, com Gil e Bem eles mesmos vestidos sobriamente de azul marinho, assim como José Gil, que vai de encontro ao duo familiar em Refavela e Babá Alapalá, no baixo. Dentro desse mesmo espírito classudo, Maria Rita –convidada para Amor até o fim- veste um elegante vestido de noite creme, usando longos brincos, e penteada com um coque bastante austero.
Bom, mas aqui não é lugar para comentar um desfile de moda...
Gil se apresenta numa forma vocal recuperada, e como de seu hábito, comenta quase todos os títulos, com naturalidade e uma malemolência charmosa, que não deixa de lembrar seu velho companheiro Caetano Veloso.

« Bandadois » : gravado em 28 e 29 de setembro de 2009, no Teatro Bradesco de São Paulo. Além de seu repertório construído em torno de clássicos e de músicas que o artista não tocava há muito tempo (Babá Alapalá, A Raça humana, Banda um), ele propõe três inéditas : Quatro coisas, Pronto pra preto e Das duas, uma.
Convidados : José Gil e Maria Rita, que interpreta em duo Amor até o fim, que Gil havia composto para Elis Regina em 1966.
Extra : Aulas de violão : Gil, dentro de um estúdio de gravação com Bem, dedilha no violão a construção de cinco de suas composições : Refazenda, Expresso 2222, Refavela, Banda Um e Esotérico.
Mais do que uma lição para violonistas amadores, ele demonstra que por trás de melodias aparentemente simples, ele concebe harmonias consistentes e complexas. Um verdadeiro processo de criação apaixonante, revestido de anedotas. Em todo caso, o artista se mostra assim um professor dotado de um legítimo senso didático ; entusiasmado e muito paciente (do tipo : « Bom, eu faço de novo para que vocês entendam bem »). Muito bacana !

En écoute aujourd’hui : Verônica Ferriani et Cris Aflalo.

Verônica Ferriani, jongle avec les styles (photo divulgation)

(texto português em baixo)

S’il vous prend la curiosité de taper « Verônica Ferriani » sur votre clavier en recherche Youtube, vous tomberez sur une trentaine de vidéos à visionner. C’est dire si cette jeune chanteuse de São Paulo à déjà du métier. Vous la verrez chantant Alguem me avisou de Dona Ivone Lara, filmée dans sa chambre par ses parents quand elle avait 9 ans, jusqu’à sa participation pour le programme « Som Brasil » consacré à l’œuvre de grand Ivan Lins. Pour ce programme, Verônica réussissait l’exploit de nous rendre attentifs à des titres mille fois rabachés comme Me deixe em paz, Dinorah, Dinorah, ou Cartomante. Un défi encore plus ardu que ces titres résonnent dans nos têtes aux travers des interprétations d’Elis Regina.

Cette analyse s’adapte parfaitement au premier album que la chanteuse vient de lancer début de cette année 2009. C’est avec crédibilité et brio qu’elle aborde les répertoire de maître comme Paulinho da Viola (avec le peu connu Perder ou ganhar) ou Assis Valente (1911-1958), passant donc de la samba au frêvo (Na volta da lateral), ou de la soul (Eu amo você de Cassiano et Silvio Rochael) à la Bossa jazz (If you want to be a lover). Dix titres qui acquièrent une uniformité grâce à la voix très rodée de Verônica, tantôt veloutée et jazzy, tantôt plus affirmée et incisive comme dans le guerrier Um sorriso nos labios (Gonzaguinha) ou le juvénile Com mais de trinta anos (Marcos e Paulo Sérgio Valle). L’excellent travail de Marcelo Maita au clavier contribue lui aussi au répertoire de l’album agréablement éclectique. Maintenant que l’on sait que Verônica Ferriani possède une faculté d’adaptation remarquable à différents styles, il n’y a plus qu’à espérer qu’elle se mette à la disposition de compositeurs moins connus à la recherche de talents comme le sien…Un projet avec Chico Saraiva et Mauro Aguiar est d’ailleurs en chantier et devrait sortir cette année. Mais d’ores et déjà, ce « Verônica Ferriani » est écouté et approuvé !

Cris Aflalo, du Céara à São Paulo (Photo Gal Oppido)

Dans un autre genre, le travail de Cris Aflalo prend un chemin inverse à celui de Verônica Ferriani.
En 2003, cette autre chanteuse de São Paulo lançait « Só Xerêm », son premier album dédié aux compositions de son grand père, Xerêm, de son vrai nom Pedro de Alcântara filho (1911-1982). Un disque délicieux qui nous plongeait aux racines de ce chanteur/ compositeur de Fortaleza (Céara, nordeste du Brésil). « Só Xerêm » avait connu un beau succès d’estime, et fut cette année-là cité parmi les meilleurs albums de musiques « régionales » (aie, ce mot… !). Très sincèrement, je pensais qu’une fois cet hommage accompli, Cris Aflalo se serait ranger de la scène. Que nenni ! Elle délaisse ses chaussures à cordelettes pour chausser des hauts talons et un ensemble très classe à l’image de la très élégante pochette et de son répertoire très soigné.

Celui-ci se divise entre des compositeurs appartenant à la scène de São Paulo -Carlos Careqa, Arnaldo Antunes, Paulo Tatit- ou d’autre plus connus comme Lula Queiroga (encore lui !), Caetano Veloso, Gilberto Gil, quoique ces derniers avec des titres assez recherchés…Mais Cris n’hésite pas à se lancer au milieux de ces tenors en imposant quatre compositions personnelles qui ne souffrent pas de la comparaison et ne détruise en rien l’homogénéité de « Quase tudo dá », sorti en février 2009. La voix gracieuse et affinée de la chanteuse survole les arrangements délicats dont s’occupe Luiz Waack, qui est aussi à la production. Il allie touches électroniques aux percussions et autres éléments acoustiques dont ses belles interventions aux différentes guitares. L’ensemble se révèle recherché, raffiné et léger ; moderne mais à la fois avec ce quelque chose d’ancestral qui caractérisait son premier travail. Très bel album, et bien belle chanteuse…

Quelques unes de la nouvelles scène de São Paulo: Cris Aflalo, Giana Viscardi et Verônica Ferriani
(avec Caê Rolfsen et Zé Renato)

P.S : Avec Cris Aflalo, Verônica Ferriani, Mariana Aydar, Fabiana Cozza, Giana Viscardi, Bruna Caram, Glaucia Nasser et j’en oublie, São Paulo semble un vivier très sérieux quant aux chanteuses d’aujourd’hui et de demain. Que les autres capitales brésiliennes se le disent !

Verônica Ferriani : « Verônica Ferriani » (Independente)
Cris Aflalo : « Só Xerêm » (2003-Tratore)
« Quase tudo dá » (Tratore)

(texto traduzido do francês, destinado aos leitores aprendizes)

Escutando hoje : Verônica Ferriani e Cris Aflalo

Se vocês tiverem a curiosidade de teclar Verônica Ferriani em seu PC, fazendo uma busca no Youtube, vão encontar uns trinta vídeos para apreciar. Pode-se dizer que essa jovem cantora de São Paulo já é do métier. Vocês a verão cantando Alguém me avisou, de Dona Ivone Lara, filmada em seu quarto por seus pais quando tinha 9 anos, até sua participaçao em 2007 no programa « Som Brasil », dedicado à obra do grande Ivan Lins. Nesse programa, Verônica até obteve bom êxito ao prender nossa atenção com títulos já ouvidos à exaustão, como Me deixe em paz, Dinorah, Dinorah, ou Cartomante. Um desafio ainda mais árduo pelo fato dessas canções ecoarem em nossas mentes através da voz de Elis Regina.
Essa análise se adapta perfeitamente ao primeiro álbum que a cantora acaba de lançar em fevereiro deste ano. É com credibilidade e brio que ela abraça um repertório de mestres como Paulinho da Viola (com a pouco conhecida Perder ou ganhar ) e Assis Valente (1911-1958), passando então do samba ao frevo (Na volta da lateral) ; ou do soul (Eu amo você, de Cassiano e Silvio Rochael) à Bossa jazz (If you want to be a lover). Dez títulos que adquirem uma uniformidade, graças à voz bem redonda de Verônica, às vezes aveludada e « jazzy », outras vezes mais firme e incisiva como na marcial Um sorriso nos lábios (Gonzaguinha) e a juvenil e ritmada Com mais de trinta anos (Marcos e Paulo Sérgio Valle). O excelente trabalho de Marcelo Maita nos teclados (rhodes e organ) contibui também para o som homogêneo desse álbum agradavelmente eclético. Agora que é sabido que Verônica Ferriani possui uma capacidade de adaptação impressionante a diferentes estilos, é so esperar que ela se coloque à disposiçao de novos compositores que buscam intérpretes talentosas como ela. Aliás, um projeto com Chico Saraiva e Mauro Aguiar já está em preparação para este ano ainda.
Mas por aqui e agora, é « Verônica Ferriani » a ouvida e aprovada !

Fazendo um outro gênero, o trabalho de Cris Aflalo toma um caminho inverso àquele de Verônica Ferriani. Em 2003, essa outra cantora de São Paulo lançou « Só Xerêm », seu primeiro álbum, obra dedicada exclusivamente às composições de seu avô, Xerêm, cujo verdadeiro nome é Pedro de Alcântara filho (1911-1982). Um disco delicioso, que nos fazia mergulhar às raízes desse cantor / compositor de Fortaleza (CE). « Só Xerêm » foi destacado na imprensa musical, e foi naquele ano citado entre os melhores álbuns « regionais » (ai, esse rótulo… !). Muito sinceramente, eu pensei que uma vez cumprida essa homenagem, Cris Aflalo se retiraria de cena. Que nada ! Ela tirou suas sandálias de couro para calçar saltos altos e vestiu roupas sociais de classe à altura de uma elegante caixa contendo um repertório muito bem caprichado. Nele enxergamos compositores da cena indie paulistana - Carlos Careqa, Arnaldo Antunes, Paulo Tatit - ou alguns outros mais conhecidos como Lula Queiroga (ainda ele !) Caetano Veloso, Gilberto Gil ; sendo que esses últimos com canções menos batidas (Um tom ou Língua do pê). Mas Cris não hesita em se lançar ao âmago de seus dons ao expor quatro composições pessoais que não comprometem em nada a homogeneidade de « Quase tudo dá », seu segundo álbum que saiu em fevereiro de 2009. A voz graciosa e afinada da cantora sobrevoa os arranjos delicados a cargo de Luiz Waack, bem com a produção. Ele alia toques eletrônicos às percussões e outros elementos acústicos, dentre os quais alumas belas intervenções de diferentes violões. O conjunto da obra nos parece renovado e refinado; contemporâneo, porém atrelado a qualquer coisa de ancestral que caracterizava seu primeiro trabalho. Um belo disco, de uma igualmente bela cantora...

P.S : Junto com Cris Aflalo, Verônica Ferriani, Maria Rita, Mariana Aydar, Fabiana Cozza, Giana Viscardi, Bruna Caram, Glaucia Nasser e algumas outras que eu possa esquecer, São Paulo parece hoje um viveiro bastante sério de jovens cantoras, tanto de hoje quanto de amanhã. Que as outras capitais basileiras que o digam !

Verônica Ferriani : « Verônica Ferriani » (Independente)
Cris Aflalo : « Só Xerêm » (2003-Tratore)
« Quase tudo dá » (Tratore)

Gilberto Gil à Bruxelles…

Gilberto Gil reste probablement l’artiste populaire brésilien le plus connu chez nous. Ses visites dans notre plat pays furent nombreuses. Ce bahianais de 66 ans maintenant, fut l’un des acteurs du fameux mouvement Tropicaliste (1967-1969), auquel participèrent aussi Caetano Veloso, Tom Zé, Gal Costa, Os Mutantes (avec Rita Lee) et les poètes et paroliers, Torquato Neto, Rogério Duprat et Capinam.

Ce mouvement, plus de forme que de fond, voulait s’ouvrir aux influences anglo-américaines, en intégrant les instruments traditionnels du rock, et l’exubérance volontairement ‘kitch’ d’une Carmen Miranda. Les textes avaient pour cible la dictature militaire bien en place (1964-1984). Le Tropicalisme eu surtout le mérite de semer la graine de toute la diversité qui naquit musicalement dans les années septante. Le mouvement continue à alimenter l’industrie littéraire, et nous aurons l’occasion d’en reparler maintes fois. Des musiciens qui le composèrent à l’époque, Gil devint rapidement le plus abouti.

Au début des années septante, ses compositions s’inspirent beaucoup de Jackson do Pandeiro ou Luis Gonzaga, des musiciens mythiques du ‘Nordeste’ brésilien.

Par la suite, il continue à mêler bossa nova, funk, pop, et reggae, qu’il fut l’un des premier à populariser au Brésil.

Compositeur hors pair, aux textes souvent emprunt d’ésotérisme, Gil a connu des périodes moins inspirées. Mais qui, à part Chico Buarque, peut prétendre à une production sans faiblesse en quarante années de carrière.

Ce que nous jouera Gil reste un mystère, puisqu’il n’a pratiquement plus composé depuis sa charge de ministre de la culture du gouvernement Lula. Mais, au Brésil, il continue à se produire gratuitement, le plus souvent dans les quartiers les plus défavorisés. Ah ! Je reçois une dépêche…

Sachez que notre musicien de ministre termine l’enregistrement de son nouvel album d’inédit : « Cordel banda larga », un titre qui laisse présager une vulgarisation de la musique de Recife, Olinda et de l’Etat du Pernambuco en général…

Gilberto Gil sera au palais des Beaux Arts de Bruxelles le 2 avril 2008.