jeudi 12 février 2009

En écoute aujourd’hui : Otto.

Otto dans le désert californien,
à la recherche de l'inspiration...(photo Trama)


*(texto português em baixo)


Otto
est ce qu’on appelle au Brésil « um bicho maluco » : une sorte de fou génial, un artiste hors norme un peu à l’ouest, mais pétri de talent. Seulement voilà…Cela fait bien longtemps qu’il semble avoir quelque peu disparu de l’actualité musicale brésilienne. En retrouvant récemment « Sem gravidade », son dernier album en date de 2003, je me suis remémoré une interview épique de l’artiste, à cette époque, non sans un certain sourire…

Cela avait commencé par une après-midi stressante passée à tenter de débusquer l’animal dans la zone sud de Rio de Janeiro, en compagnie de ses agents de presse. On m’avait prévenu que le personnage était pour le moins imprévisible. Mais alors que la rencontre semblait compromise, Otto m’appela enfin à l’hôtel pour me demander de louer une bicyclette, histoire de faire l’interview tout en cheminant autour du lac lagoa de Freitas. J’essayai de lui faire comprendre que ce ne serait pas la méthode la plus commode, et sans se démonter, il me proposa alors de nous rencontrer à la plage, entre deux plongeons. Je dus lutter ferme pour qu’il accepta enfin de me rejoindre dans un endroit plus adéquat pour l’enregistrement.
Il arriva épuisé à l'hôtel où, malgré tout, il me raconta avec passion toute sa vie et son parcours. Par expérience, les entretiens avec les artistes du Nordeste sont rarement prévisibles et de tout repos pour les nerfs, mais comme on dit chez nous : ça fait des beaux souvenirs !

Interview avec Otto...plutôt cocasse! (photo Daniel A.)

Otto Maximiliano Pereira de Cordeiro Ferreira (et ben!) est né en 1968, sur le terreau fertile du Pernambuco. Après avoir vécu en France de 1989 à 1991, il revint au Brésil pour occuper une place importante dans l’évolution de la musique populaire brésilienne. Il devient en effet un des acteurs du Mangue Beat, ce mouvement de Recife et Olinda (Pernambuco) que d’aucun considère comme le plus novateur du Brésil depuis l’avènement de la Bossa nova.
Otto fera partie des deux groupes emblématiques de cette mouvance musicale : il sera percussionniste de Chico Science & Naçao Zumbi, avant de faire partie intégrante de Mundo Livre S.A. avec lequel il enregistra « Samba esquema noise » en 1994, et « Guentando a Ôla » (1996). Pour rappel, musicalement, le Mangue Beat produisait un cocktail détonnant de rock puissant, mêlé à la frénésie des rythmes du Maracatú et à la modernité du drum’n’bass.
En 1998, il fait partie du groupe de ces jeunes artistes prometteurs du label Trama de São Paulo dirigé par João Marcelo Boscoli (fils d’Elis Regina) et André Szajman. Il se lance alors en solo pour un premier album loué par la critique : « Samba para burro ». De ce disque sera extrait le single Bob, fascinant morceau hypnotique et planant, à la rythmique saccadée (avec Bebel Gilberto au backing vocal), qui sera accompagné d’un clip très diffusé sur MTV Brasil. Pour cette vidéo (voir ci-dessous) Otto a pu compter sur les participations spéciales d’artistes comme Adriana Calcanhotto, Jards Macalé, Marcos Suzanno, Zé Renato, et quelque autres. Dans cet album encensé, Otto avait réussi un mélange passionnant construit autour de ses racines musicales nordestines et de la vague électronique de São Paulo. C’était d’ailleurs un peu la marque de fabrique de l’audacieux label Trama qui englobait tant des artistes qui pratiquaient une pop électronique comme Fernanda Porto ou Mad Zoo, que des artistes très traditionnels comme Baden Powell (1937-2000) ou les repentistas Cajú e Castanha.

Durant les années qui suivirent, Otto enrichira sa discographie avec « Changez tout » (2000), « Condom black » (2001), avant que n’arrive ce « Sem gravidade » (2003), disque conçu lors d’une sorte de voyage initiatique de l’artiste dans le désert californien en compagnie de sa nouvelle compagne, Alexandra Negrini, une actrice glamour des novelas à succès au Brésil.
Alors que dans cet album, l’artiste semble enfin avoir dosé avec succès les expérimentations instrumentales et la solidité mélodique, il ne donnera aucune suite à cet opus. On ne le voit dès lors plus que dans les colunas sociais, c’est-à-dire dans les rubriques people, au bras de sa scintillante épouse. À l’écoute de « Sem gravidade », on ne peut que le regretter, mais rien ne dit qu’il a définitivement raccroché les gants. En attendant, rendez vous lundi sur Tropicália pour (re)découvrir cet artiste singulier.
En vidéo: "Bob" et "Para ser so minha mulher"

Escutando hoje: Otto (cadê ele..?)

(tradução do texto francês, destinado à um publico aprendiz...)

Otto é o que se chama no Brasil de um “bicho maluco”. Um tipo de artista excêntrico, bastante fora dos padrões, mas cheio de talento. Simplesmente vejam só... Faz bastante tempo que ele parece ter desaparecido um pouco da atual cena musical brasileira. Ao reencontrar recentemente « Sem gravidade », seu último álbum, datado de 2003, lembrei-me de uma entrevista épica com o artista, àquela época, não sem um certo sorriso...
Ela começou a partir de um início de tarde estressante, na companhia de seus assessores de imprensa, na tentativa de localizar o “bicho” em algum lugar da zona sul do Rio de Janeiro. Já me haviam prevenido de que a figura era no mínimo imprevisível. Mas depois de várias tentativas, Otto ligou para o hotel onde eu estava, me propondo alugar uma bicileta, a fim de fazer a entrevista pedalando ao redor da Lagoa Rodrigo de Freitas. Eu tentei fazê-lo entender que esse método não seria o mais cômodo; e ele, com a maior naturalidade, me propôs então realizá-la na praia, entre um ou dois mergulhos. Eu tive que lutar firme para convencê-lo a me encontrar num ambiente mais adequado. Chegando atrasado, ele desabou sobre o meu sofá, de onde, apesar de tudo, me relatou com paixão toda a sua vida e trajetória. Por experiência própria, o contato com muitos artistas do Nordeste são raramente previsíveis, e nem sempre nos acalmam os nervos, mas como se poderia dizer: vale pelas boas lembranças!

Otto Maximiliano Pereira de Cordeiro Ferreira (ufa!) nasceu em 1968, sobre o solo fértil de Pernambuco. Depois de viver na França de 1989 a 1991, ele retornou ao Brasil para ocupar um lugar importante na evolução da música popular brasileira. Ele veio a integrar o Mangue Beat, esse movimento de Recife e Olinda (PE) considerado por alguns como o mais inovador do Brasil desde o nascimento da Bossa Nova.
Otto fez parte de dois grupos emblemáticos dessa grande onda musical: foi percussionista de Chico Science & Nação Zumbi, antes de integrar o Mundo Livre S.A., com o qual gravou « Samba esquema noise » en 1994, e « Guentando a Ôla » (1996).
Só para lembrar, musicalmente, o Mangue Beat produzia um coquetel detonador de rock pulsante, mesclado ao frenesi dos ritmos do Maracatú, ainda que dentro da modernidade do “drum’n’bass”.
Em 1998, Otto fez parte do grupo daqueles jovens artistas do selo Trama, sob a égide de João Marcelo Boscoli (filho de Elis Regina e de Rônaldo Boscoli) e André Szajman. Ele se lança então como solo num primeiro álbum que é louvado pela crítica: « Samba para burro ». Desse disco extraiu-se a famosa Bob, fascinante peça hipnótica (com Bebel Gilberto no backing vocal), vindo a ser acompanhado de um clip bastante difundido, contando com as participações especiais de artistas como Adriana Calcanhotto, Jards Macalé, Marcos Suzanno, Zé Renato, e alguns outros (vide o vídeo em baixo). Para esse álbum bastante incensado, Otto reuniu uma mistura apaixonante feita de suas raízes musicais nordestinas e da onda eletrônica de São Paulo de então. Isso também era um pouco o perfil, a “marca registrada”, do audacioso selo Trama, que englobava artistas dedicados à música eletrônica, como Fernanda Porto e Mad Zoo como também artistas mais tradicionais e “de raiz”, como Cajú & Castanha ou até Baden Powell (1937-2000) e Paulinho Nogueira (1929-2002).
Nos anos que se seguiram, Otto enriqueceu sua discografia com « Changez tout » (2000), « Condom black » (2001), antes da chegada desse « Sem gravidade » (2003), disco na época concebido durante uma espécie de viagem iniciática do artista, através do deserto californiano – junto com sua nova companheira, Alexandra Negrini, uma glamurosa atriz de novelas de sucesso no Brasil.
Uma vez que, através desse álbum, o artista parece ter enfim dosado com sucesso as experimentações instrumentais e a solidez melódica, ele não deu qualquer continuidade à sua obra. Ele não tem sido visto a não ser nas colunas sociais, aparecendo apenas em publicações de “celebridades”, ao lado de sua cintilante esposa.
Ao escutar “Sem gravidade”, há o que lamentar, mas ninguém disse que ele pendurou as chuteiras definitivamente. Por enquanto, convido vocês a (re)descubrir este artista singular no Tropicalia de segunda feira...
Seguem as videos de "Bob" (1998) e "Pra ser so minha mulher" (2003)






mercredi 11 février 2009

En écoute aujurd’hui : Valéria Oliveira.

(texto português em baixo)

Il n’y eu malheureusement pas de
Tropicália ce 9 février, mais on se consolera en sachant qu’il y aura double dose lors des deux semaine à venir. Lundi 16 et 23 février, ce seront donc presque 4 heures de délices musicals au programme. Pour ceux qui ne savent pas comment accéder à l’émission sur le net, il suffit de cliquer sur le lien dans la colonne de droite. J'y reviendrai fin de semaine...
En attendant, travaillant d’arrache-pied sur les interviews obtenues en 2008 (la prochaine devrait être celle de l’excellent compositeur Fred Matins), je tapisse mon quotidien de certains albums un peu oubliés qui, faute de temps, n’ont pas reçu l’attention qu’ils méritaient. Ainsi, je redécouvre, perdues dans mes archives, quelques petites perles d’artistes qui, généralement, n’ont reçu qu’une faible projection médiatique…

Je ne sais que peu de chose sur Valéria Oliveira, dont j’ai déterré l’excellent « Imbalança » (2006) qui n’est cependant que l’avant-dernier album de la chanteuse. En 2007, Valéria sortait déjà son sixième titre « Leve só as pedras » que j'avoue ne pas connaître, mais dont on peut entendre des extraits sur sa page Myspace (myspace.com/valeriaoliveira) . Son site (valeriaoliveira.mus.br) n’apporte que peu d’informations sur sa biographie, mais c'est encore sur Myspace que l'on découvrira que l'artiste nous vient de Natal dans le Nordeste du Brésil et que sa carrière semble devoir beaucoup au succès obtenu au Japon...comme tout bon artiste brésilien, en somme!
Personnellement, au travers d’ « Imbalança », je trouve assez remarquable que cette chanteuse parvient à recréer et donner une uniformité à des compositions dues à des créateurs de renom aux univers aussi variés que Djavan, Lenine, Edu Lobo, Joyce ou Luiz Gonzaga.
En vidéo, Avião de Djavan…
Valeria Oliveira sera à découvrir bien sûr dans le prochain programme Tropicália.

Ouvindo hoje: Valeria Oliveira (tradução do texto francês)

Infelizmente não houve o programa Tropicália no dia 9 de fevereiro, segunda-feira dessa semana; no entanto, podemos nos consolar ao saber que o teremos em dose dupla nas duas próximas semanas, nos dias 16 e 23 de fevereiro – sempre às segundas. Serão então quase 4 horas de delícias musicais em cada programa. Para aqueles que ainda não sabem como acessar a emissão pela net, basta clicar sobre o link na coluna à direita do blog.
Enquanto isso, trabalhando para colocar em dia o resultado das entrevistas que consegui fazer no Brasil em 2008. (a próxima deverá ser o excelente compositor Fred Matins), eu preencho parte do meu cotidiano com alguns álbuns um pouco esquecidos, e que por falta de tempo, não receberam a atenção que de fato mereciam. Desse modo, eu redescubro, perdidos em meus arquivos, algumas pequenas pérolas de artistas que geralmente, não receberam mais que uma tênue projeção midiática...
Não sei muitas coisas sobre Valeria Oliveira, mas desencavei o excelente álbum « Imbalança » (2006), que é na realidade o penúltimo disco da cantora. Em 2007, Valéria já lançava seu sexto título: « Leve só as pedras », cujas algumas faixas pode se ouvir na sua pagina Myspace (myspace.com/valeriaoliveira). Seu site (valeriaoliveira.mus.br) não mostra muito mais do que alguma pouca informação sobre sua biografia, mas para saber mais, é no Myspace de novo. A artista vem de Natal e sua carreira foi desenvolvida em parte no Japão. Pessoalmente, através de « Imbalança », eu descubro bem marcadamente que essa cantora consegue recriar e produzir uma uniformidade sobre composições de criadores de renome, pertencentes a universos tão variados como os de Djavan, Lenine, Edu Lobo, Joyce ou Luiz Gonzaga. No vídeo, “Avião”, de Djavan…
Valéria Oliveira estará presente, com certeza, no próximo programa Tropicália, a partir de 17 horas (no Brasil), segunda feira).




mardi 3 février 2009

Tropicália 12, 03/02 : la playlist…

Zeca Baleiro, présent deux foix dans Tropicalia Classic's.

Générique : YAMANDU COSTA : « Lamentos do morro » (Garoto)

…Do baú

DULCE QUENTAL : « No topo do mundo » (Frejat/ Dulce Quental)
CHICO PINHEIRO & LUCIANA ALVES : « Flashes » (Chico Pinheiro/ Guile Wisnik)
ELISA QUEIRÓS : « Outono » (José Miguel Wisnik)
UNS E OUTROS : « Dia branco » (Geraldo Azevedo)
PRETA GIL : « Sinais de fogo » (Ana Carolina/ Totonho Villeroy)
PICASSOS FALSOS : « Rua de desequilibrio » (Humberto Heffe)
IVETE SANGALO : « Quadrilha » (Francis Hime/ Chico Buarque)
PEDRO MARIANO : « Beijo partido » (Toninho Horta )
TIRA POEIRA : « Feijoada completa » (Chico Buarque)

Pour les 40 ans du White album des Beatles, 30 artistes bresiliens ont repris les 30 titres pour refaire l'Album Branco...

MARTHA V & MARIANA DAVIES : « Hapiness is a warm gun » (Lennon/ Mac Cartney)
PATU FU : « Birthday » (Lennon/ Mac Cartney)

TROPICALIA CLASSIC’S

Das series « Personalidade » e « Perfil »

CAZUZA : « Um Trem para as estrelas » (Cazuza/ Gilberto Gil)
ANGELA RORO : « Tola foi você » (Angela RoRo)
BETH CARVALHO : « Saudades da Guanabara » (Moacyr Luz/ P.C.Pinheiro/ Aldir Blanc)
IVAN LINS : « Vitoriosa » (Ivan Lins/ Vitor Martins)

TOM JOBIM & STING : « Insensatez » (Jobim/ Vinicius de Moraes)
GONZAGUINHA : « O que é, o que é » (Gonzaguinha)
ZÉLIA DUNCAN : « Depois do perigo » (Zélia Duncan/Lucina)
PARALAMAS DO SUCESSO : « Alagados » (H.Vianna/ Barone/ Bi Ribeiro)
NANDO REIS : « O Segundo sol » (Nando Reis)
CÁSSIA ELLER : « Coroné Antônio Bento » (João do Vale/ Luiz Wanderley)
ADRIANA CALCANHOTTO : « Esquadros » (Adriana Calcanhotto)
ANA CAROLINA : « Garganta » (Totonho Villeroy)
ZECA BALEIRO : « Telegrama » (Zeca Baleiro)
ZECA BALEIRO : « Proibida pra mim (Grazon)» (Marcão/ Chorão/ Champignon/ Thiago/ Pelado) »
CHARLIE BROWN JR : « Proibida pra mim (Grazon)» (Marcão/ Chorão/ Champignon/ Thiago/ Pelado)
CHICO CÉSAR : « Pedra de responsa » (Chico César/ Zeca Baleiro)
CIDADE NEGRA & LULU SANTOS : « Sábado à noite » (Lulu Santos/ Cidade Negra)

ZECA BALEIRO (et Andreas Kissler): "Proibida para mim (Grazon)"
CHARLIE BROWN JR: "Proibida para mim (Grazon)"





jeudi 29 janvier 2009

Programme Tropicália 11, 26/01 : la playlist…


Grand compositeur de la Bossa nova,
Roberto Menescal fut aussi le directeur artistique de la série de compilations "Personalidade",
fin des années 80
(Photo Daniel A)


Générique : YAMANDÚ COSTA : « Lamentos do Morro » (Garoto)

MARCELO CALDI & FABIO LUNA : « Ainda me recordo » (Pixinguinha/ Benedito Lacerda)
TIRA POEIRA : « O Trenzinho do Caipira » (Heitor Villa-lobos/ Ferreira Gullar)

PAULINHO MOSKA & CHICO CÉSAR : « Tambor » (Chico César)
JOYCE : « Feminina » (ao vivo) (Joyce)
DIOGO NOGUEIRA : « Bola dividida » (Luiz Ayrão)
ROBERTO CARLOS & CAETANO VELOSO : « Tereza da praia » (A.C.Jobim/ Billy Blanco)
BENA LOBO : « Luz e breu » (Bena Lobo/ Alexandre Vaz)
CAROL SABOYA : « Feito a mão » (Mário Sève/ Mauro Aguiar)
NEY MATOGROSSO : « Deixar você » -ao vivo, Montreux 1983- (Gilberto Gil)
JOÃO BOSCO : « Nação… » –ao vivo Montreux 1983- (J.Bosco/ Aldir Blanc)
CHICO BUARQUE : « Caçada » (Chico Buarque)

Les célèbres portraits dessinés des compilations "Personalidade"

TROPICÁLIA CLASSIC’S

Da serie « Personalidade » (polygram), compilação Roberto Menescal

FAFÁ DE BELEM : « Sob medida » (Chico Buarque)
IVAN LINS : « Vitoriosa » (Ivan Lins/ Vitor Martins)
ZIZI POSSI : « Meu amigo, meu herói » (Gilberto Gil)
ALCEU VALENÇA : « Coração bobo » (Alceu Valença)
LUIZ MELODIA : « Estácio, eu e você » (Luiz Melodia)
GILBERTO GIL : « Chiclete com banana » (Gordurinha/ Almira Castinho)
EDU LOBO & JOYCE : « Rei morto, rei posto » (Edo Lobo/ Joyce)
NARA LEÃO & CHICO BUARQUE : « João e Maria » (Chico Buarque/ Sivuca)

Da serie « Perfil » (Som livre)

MARIA BETHÂNIA : « Mel » (Caetano Veloso)
ELIS REGINA : « Casa no campo » (Rodrix/ Tavito)
CAETANO VELOSO : « Sampa » (Caetano Veloso)
PAULINHO DA VIOLA : « Dança da solidão » (Paulinho da Viola)
FAFÁ DE BELÉM : « Filho da Bahia » (Walter Queiroz)
RITA LEE : « Caso sério» (Rita Lee/ Roberto de Carvalho)
DJAVAN : « Flor de lis » (Djavan)

PAULINHO MOSKA & ROBERTO MENESCAL: "Você" (Menescal/ Boscoli)----
---LENINE, MOSKA, ZECA BALEIRO, CHICO CESAR, MARCOS SUZANNO:
"Acredite ou nao" (Lenine/ Tavares)


mardi 27 janvier 2009

Ninguém resiste à MPB FM !

Noite dos 8 anos da MPB FM, o 26 de novembro 2008.
Ariana de Carvalho (no centro) com Silvia Machete e Fernando Mansur
(foto Daniel A)
(Traduçao do texto francês)
...
Para falar dos grandes clássicos, eu preciso buscar na memória os meus primeiros passos em direção à melhor música do mundo… ( o que não quer dizer nada, posto que a música brasileira não se resume a um estilo por si só, como vocês podem constatar, da mesma forma que não é mais abrangente do que que as músicas francesa ou anglo-saxônica. A MPB é na verdade a soma de todas as músicas que se produzem no Brasil… é simples assim… ).

Eu dizia então… Uma vez que no início dos anos 80 eu estava absorvido pela « new wave » inglesa, pela « cold wave », e até mesmo pelo soul e pelo funk americanos, eu esnobava aqueles discos brasileiros que se escutavam na minha casa, em família. Dentre eles, os famosos álbuns « Vinicius & Toquinho en la Fusa » (1970 / 1971), que reuniam os clássicos de Antonio Carlos Jobim, Carlos Lyra, Baden Powell, Toquinho e alguns outros. Em consequencia da minha primeira viagem ao Brasil em 1989 – fruto do acaso – esses dois vinis ( na época ), muito marcadamente, revelaram-se a mim então como as minhas tábuas da lei! Num primeiro momento, então, a Bossa Nova, como acontece para muitos dos iniciantes estrangeiros no conhecimento da música brasileira…
A minha passagem àquela que chamam de MPB tradicional, eu fiz através de um único álbum : « Brazil Classics vol.1 » - 1990 - ( e havia quatro da série ), produzido por David Byrne, na época líder do genial groupo novaiorquino Talking Heads.
Byrne confessava sua genuína paixão pelas músicas do Brasil através desse álbum, através do qual eu eu descobri os grandes ícones da MPB como Caetano Veloso, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Chico Buarque, Maria Bethânia, Gal Costa, e alguns outros… Um verdadeiro choque ! E uma vez colocada a mão, lá se foi o braço inteiro ! Naquela época, era possível encontrar a excelente série de compilações, por artista, sob o nome genérico de « Personalidade », da Polygram. Essa série contava com a direção artística do mais antenado dos bossanovistas - Roberto Menescal – e era fácil de se encontrar aqui perto de nós, na Europa.
Em Bruxelas nós tínhamos – e continuamos tendo – a oportunidade de dispor da grande « Médiathèque » (« Midiateca ») da comunidade francesa do Passage 44, que nos permitia ter acesso a nossas preferências musicais por um baixo custo.
Até onde se saiba, uma viagem ao Rio de Janeiro naquela época – considerando que fui minha primeira parada no Brasil – podia-se sentir uma verdadeira desilusão em termos musicais.
Mas em 1989, a situação era um tanto peculiar… Nada de samba na beira da praia (estávamos no mês de junho, sob o inverno carioca), e nada de bossa nova a cada esquina ou dentro dos bares… A ditadura havia dado seu último suspiro oficialmente em 1984, inflando as velas da liberdade musical rumo a um estilo ainda embrionário o Brasil : o rock.
De maneira ainda muito mal ajambrada, centenas de artistas apareciam no mercado, influenciados pelos modismos ingleses de então : o « punk », a « new wave », e sobretudo o « ska ». É a época dos grupos que mencionei no post sobre a Paula Toller (de 10 de janeiro ).
Ainda em 1989, um golpe de sorte para mim, imaginei : o surgimento da MTV Brasil ! Uma pálida cópia da MTV que recebíamos na Europa, e que dava pouco espaço às produções brasileiras. Breve, musicalmente, sua expressividade era quase nula !
Por parte das grandes estações de rádio, a mesma constatação : a quota era de dois por um – dois títulos anglófonos por um título em português. E isso obedecendo a uma ordem pré-estabelecida : um Phil Collins, um Gun’s and Roses, um Caetano Veloso…um Sting, um Michael Jackson, uma Elis Regina, etc., etc., etc., …Felizmente, depois de um certo tempo, eu descobri o programa (ou a estaçao?), JB do Brasil – nada a ver com a atual JB FM actuel – que se dedicava exclusivamente aos artistas brasileiros. Daí em diante, os anos 90, os quais eu vivenciei plenamente, acertram-se os ponteiros, e passaram a surgir numerosos artistas que viriam a definir essa década como a mais « abrasileirada » musicalmente. Mas este é um outro capítulo apaixonante a esmiuçar posteriormente (mas já visitado nos dois posts de 30 de abril de 2008).
Em novembro passado, uma outra estação dedicada à música brasileira comemorou seus oito anos de existência : a famosa MPB FM (com link aqui). Essa mídia do Rio tornou-se indispensável. A programação dessa rádio evita os estilos ditos « de massa » tais como a música sertaneja, ou os grupos de pagode ou de samba-reggae bons de venda, para divulgar uma música popular de bom gosto. Por outro lado, se formos mais detalhistas, perceberemos que a rádio não se aventura no universo dos grupos ou artistas de um circuito mais alternativo. Para isso, é necessário que nos debrucemos sobre as rádios universitárias. Mas não vamos torcer o nariz. A MPB FM veicula programas que se tornaram clássicos do gênero, como « Expresso MPB », com música ao longo de toda a manhã ; « Sintonia Fina », apresentada pelo sempre antenado jornalista Nelson Motta, que nos apresenta as novidades quentes ; e « Samba Social Clube » volta-se para o samba tradicioanl de qualidade. As transmissões exclusivamente dedicadas à Bossa Nova acontecem geramente nas manhãs de domingo, ou ainda no programa « Palco MPB », que veicula alguma coisa gravada ao vivo no Teatro Rival de Rio de Janeiro, dois dias após o evento.
« Palco MPB » já registra mais de 400 edições, e por elas já fez desfilar todas as estrelas que vocês possam imaginar, além de algumas « promessas », embora todas já possuidoras de algum potencial comercial. A estação engajou-se igualmente na produção de inúmeros shows e eventos musicais, como antigamnete os projetos « Novo Canto », que reuniam artistas consagrados e talentos em desenvolvimento ; e mais recentemente, « Verão do Morro », que dentro desse mesmo conceito, reúne os artistas hoje em cena situados à altura do Pão de Açúcar. Acrescentemos ainda a participação da rádio na produção de diversos dvd’s ; e a partir de dezembro, uma revista bimensal, lançada pela ocasião do aniversário de oito anos da estação.

Nesse 26 de novembro de 2008, a estação de rádio MPB FM, conduzida por sua dinâmica « directrice », Ariana Carvalho, e um de seus apresentadores mais animados, Fernando Mansur, fizeram uma mistura de pratos simples e sofisticados, organizando na grande sala Viva Rio um evento de alta classe… Ou quase.
Numa primeira parte, a apresentação do grupo Doces Cariocas, encabeçado pelo casal Pierre Aderne e Alexia Bontempo, que pode-se considerar um símbolo um tanto apagado da nova geração do Rio. Uma música um tanto afetada, certamente não destinada a salas com capacidade para 5.000 pessoas.
A despeito do grupo, uma mixagem do som execrável, que perdurou pela noite inteira. As composições mais sutis e a apresentação mais convincente de Silvia Machete – a sensação de 2008 no Rio – foram prejudicadas pela mesma razão…
A primeira apresentação de porte da noite, Ney Matogrosso colocou-se em cena a serviço de Inclassificáveis, un de seus shows mais brilhantes (em todos os sentidos) de sua carreira. Em seguida, Seu Jorge, grande vedete da programação da MPB FM em 2008, fechou a noite com um mega concerto, acompanhado por seu grupo – formado por 14 músicos, o conjunto Pesadão - contando com metais, guitarras e percussoes empastelados numa mistura sonora indigesta. Apenas sua energia pessoal nos foi transmitida. Sem dúvida não chegou-se a um equilíbrio nesse mix de estilos musicais tão diferentes ouvidos ali naquela noite. O show « Labiata », de Lenine, alguns dias depois, felizmente, me provou que a qualidade sonora da sala podia ser ôtima, como na maioria das salas do Brasil. Esse fato, a meu ver, nao tem nenhuma equivalência com as melhores salas do resto do mundo.
Depois de Tropicalia (é óbvio !!), a MPB FM está acessível pela internet, veiculando uma programação bastante confiável para se ter uma idéia do que se produz hoje no Brasil em termos de música.
Assim, como repete a jovem rádio em suas chamadas, « ninguém resiste à música brasileira ».

lundi 26 janvier 2009

La station MPB Fm : « ninguem resiste á música brasileira... ! »

Ney Matogrosso: point d'orgue de la soirée des 8 années de MPB Fm,
le 26 novembre 2008
(photo Daniel A.)

On le sait: l'excès nuit en toute chose...
Cela faisait dix jours que je n'arrivais plus à écouter une minute de musique brésilienne. Vous le croyez ça.. ?
Avec un programme musical (auquel je m'astreins avec un plaisir masochiste) d’écoute de plusieurs disques par jour + dvd’s musicaux + lectures de la presse spécialisée + plusieurs articles écrits en une semaine...l’overdose était atteinte, et plus aucune production ne trouvait grâce à mes yeux…Tout était mauvais !...
Heureusement, ma "convalescence " s'est faite hier au travers des grands classiques que je finissais par négliger dans ma quête continuelle de nouveautés qui pourraient m’échapper. J'ai donc réécouté avec un énôôôrme plaisir Milton Nascimento, Caetano et Luiz Melodia et Paulinho da Viola, et cela m’a fait un bien fou!!
Quand je pense que mon grand et estimé collègue Mauro Ferreira de Notas musicais (en lien ici) publie quatre posts par jour, 365 jours par an. Ce garçon ne tombe-il donc jamais malade ? C’en est presque effrayant !
Pour parler des grands classiques donc, je me suis souvenu de mes premiers pas vers la meilleure musique du monde…(Ce qui ne veut rien dire puisque la musique brésilienne n’est pas un style en soit, vous l’aurez compris, comme ne l’est pas davantage la musique française ou la musique anglo-saxonne. La MPB n’est en vérité que la somme de toutes les musiques qui se produisent au Brésil, c’est aussi simple que cela…)
Je disais donc…Tandis qu’au début des années 80, j’étais absorbé par la new wave anglaise, la cold wave, et même la soul et le funk américain, je snobais les quelques disques brésiliens qui s’écoutaient en famille. Parmi eux, les fameux albums « Vinicius & Toquinho en la Fusa » (1970/ 1971), qui réunissaient des classiques d’Antonio Carlos Jobim, Carlos Lyra, Baden Powell, Toquinho, et quelques autres. Il aura fallu mon premier voyage au Brésil en 1989 –fruit du hasard- pour que ces deux vinyles (à l’époque), bien griffés, se révèlent comme mes tables de la loi ! Premiers pas donc, la Bossa nova, comme pour beaucoup d’amateurs de musique brésilienne…

"Brazil classics vol.1" compilation dirigée par David Byrne.

Mon passage à ce qu’on appelle la MPB traditionnelle, je le dois à un album, et à un seul : « Brazil Classics vol.1 » -1990- (il y en aura trois) produit par David Byrne, à l’époque leader du génial groupe new yorkais, Talking Heads.
Byrne confessait sa vraie passion pour les musiques du Brésil dans cet album où je découvrais pour la première fois les grands piliers de la MPB comme Caetano Veloso, Milton Nascimento, Gilberto Gil, Chico Buarque, Maria Bethânia, Gal Costa, et quelque autres…Un véritable choc ! Et après y avoir mis la main, tout le bras y est passé !

À l’époque on trouvait l’excellente série de compilations, par artiste, qui portait le nom générique de « Personalidade » (Polygram). Elle était dirigée artistiquement par le plus branché des bossa novistas, Roberto Menescal, et se trouvait assez facilement chez nous.
À Bruxelles, nous avions -et avons toujours- la chance de disposer de la grande Médiathèque de la communauté française du passage 44, qui nous permettait de forger à moindre coût nos préférences musicales.
Qu’on le sache, un voyage à Rio de Janeiro à cette époque –puisque ce fut ma première destination au Brésil- pouvait s'avérer une véritable désillusion musicale.
Mais en 1989, la situation était un peu particulière…Pas de samba sur la plage (on était au mois de juin, début de l’hiver carioca), et pas de bossa nova à chaque coin de rue ou dans les bars…La dictature avait rendu son dernier souffle officiellement en 1984, ouvrant la voie de la liberté musicale vers un style jusque-là embryon, le rock.
De manière très malhabile encore, des centaines d’artistes apparaissaient sur le marché, influencés par les modes anglaises d’alors : le punk, la new wave et surtout le ska. C’est l’époque des groupes que j’ai cités dans le post sur Paula Toller (en date du 10 janvier).
Toujours en 1989, coup de grâce pour moi : l’apparition de MTV Brasil ! Une pâle copie du MTV que nous recevions en Europe, et qui faisait peu de place aux productions brésiliennes. Bref, musicalement, le dépaysement était quasiment nul !
Du côté des grosses stations de radio, même constat. Le quota était de deux pour un. Deux titres anglophones pour un titre en portugais. Et c’était d’ailleurs l’ordre établi : un Phil Collins, un Gun’s and Roses, un Caetano Veloso…un Sting, un Michael Jackson, une Elis Regina, etcetera…Heureusement, après un certain temps, je découvris la station JB do Brasil –rien avoir avec le JB FM actuel- qui se dédiait exclusivement aux artistes brésiliens. Par la suite, les années 90 que je vécus pleinement, remettront les pendules à l’heure, en s’avérant ce que de nombreux artistes s’accordent à définir comme la décennie la plus "brasiliannisée " musicalement. Mais ceci est un autre chapitre passionnant à décortiquer ultérieurement (et déjà visités dans les deux posts du 30 avril 2008).

8 Ans de MPB Fm: la directrice Ariana Carvalho est entourée de Silvia Machete
et Fernando Mansur (Photo DanielA.)


En novembre dernier, une autre station mettant en exergue la musique brésilienne fêtait ses huit années d’existence : la fameuse MPB FM (en lien ici). De la MPB et rien d’autre que de la MPB ! Ce média de Rio est devenu incontournable. La programmation de cette radio évite les styles dit « de masse » tel que la musique sertaneja, ou les groupes de pagode ou de samba-reggae bon marchés, pour divulguer une musique populaire de bon ton. D’un autre côté, si on cherche à être pointilleux, on reprochera que la radio ne s’aventure guère sur le terrain des groupes ou artistes du circuit un peu plus alternatif. Pour cela, il faudra nous tourner vers les radios universitaires. Mais ne faisons la fine bouche. MPB FM, propose des programmes qui sont devenus des classiques du genre comme Expresso MPB, musique en continu le matin ; Sintonia fina présenté par le célèbre journaliste Nelson Motta qui nous présente les nouveautés branchées ; Samba Social Clube tourné vers la samba de qualité et de tradition ; des émissions dirigées exclusivement vers la Bossa nova, souvent le dimanche en matinée ; ou encore le programme Palco MPB, qui lance sur antenne un live enregistré deux jours auparavant au Teatro Rival de Rio de Janeiro.

En ouverture de la soirée du 26 novembre: Doces Cariocas
(photo Daniel A.)


Palco MPB en est à plus de 400 éditions, et a vu défilé, toutes les stars que vous pouvez imaginer, ainsi que certaines ‘promesses’, possédant malgré tout un certain potentiel commercial. La station s’investit également dans la production de nombreux shows et événements musicaux, comme anciennement les projets Novo Canto, qui réunissaient artistes confirmés et talents en devenir, ou plus récemment, Verão do Morro, qui dans un même concept, réunissait des artistes sur la scène qui se situe sur les hauteurs du Pain de Sucre. Ajoutons à cela la participation aux productions de divers dvd’s, et depuis décembre une revue bimensuelle lancée à l’occasion des huit années d’existence de la station.

A défaut d'une bonne qualité du son en ce 26 novembre,
l'énergie décoiffante de Seu Jorge!
(Photo DanielA.)


En ce jour du 26 novembre 2008, la station de radio MPB FM, emmenée par sa dynamique directrice, Ariana Carvalho, et de l'animateur vedette, Fernando Mansur, avait mis les petits plats dans les grands, en organisant dans la grande salle Vivo Rio, une affiche de grande classe…Ou presque.
En première partie, la présentation du groupe Doces Cariocas, emmené par le couple Pierre Aderne et Alexia Bontempo, se voulait le symbole bien pâle de la nouvelle génération de Rio. Une musique mièvre et certainement pas destinée aux salles d’une capacité de 5.000 personnes. A décharge du groupe, une sonorité exécrable qui le restera durant toute la soirée.
Les compositions plus subtiles et la prestation plus convaincante de Silvia Machete -la sensation 2008 de Rio- furent gâchées pour la même raison…
Première grosse pointure de la soirée, Ney Matogrosso se mis en scène pour Inclassificaveis, un de ses shows les plus brillants (dans tous les sens du terme) de sa carrière, avant que Seu Jorge, grosse vedette des programmations de MPB FM en 2008, ne termine la soirée avec un méga concert, accompagné par son groupe formé de 14 musiciens, le Conjunto Pesadão, formée de cuivres, de guitares, de percussions, broyés dans une mixture sonore indigeste. Seule son énergie nous était transmise. Sans doute n’avait-on pas trouvé une balance au mixage pour les différents styles musicaux entendus ce soir-là. Le concert « Labiata » de Lenine, quelques jours plus tard, me rassura quant aux qualités acoustiques de la salle, qui comme dans toutes les autres salles du Brésil n’a, à mon humble avis, aucun équivalent qualitatif dans le monde.

Trois jours plus tard, le 29 novembre 2008, Lenine nous rassure
quant à l'acoustique de la salle Vivo Rio (photo Daniel A.)

Après Tropicalia (cela va de soit !!), MPB FM accessible sur le net, reste un moyen très fiable pour se faire une large idée de ce qui se produit au Brésil.
Car ne l'oubliez pas, comme le martèle en leitmotiv la jeune radio, « personne ne résiste à la musique brésilienne ».

Ney Matogrosso: "Mal Necessario"


jeudi 15 janvier 2009

Carol Saboya : au service de la chanson d’auteur.

Carol Saboya: charme et virtuosité (photo site Carol Saboya)

(*texto português em baixo))


Carol Saboya
ne fait pas partie de ces chanteuses que l’on matraque en radio. En fait, on ne l’y entend pour ainsi dire jamais. Elle n’a pas le degré de célébrité des chanteuses de sa génération comme Maria Rita, Vanessa da Matta ou même Roberta Sá. Elle appartient au cercle de ces interprètes de talent, artistes intimistes voire élitistes, qui ont décidé de privilégier des répertoires de haute valeur musicale, occultés, hélas, par les médias de masse. Elles ont toutes (ou presque) étudié le chant, possèdent une technique vocale irréprochable, et certaines d’entre elles enseignent même leur art, comme c’est le cas de Carol. Dans la même catégorie, on pourrait classer ses collègues Adriana Maciel, Simone Guimarães, Clara Becker, Virginia Rosa, Vania Abreu, Jussara Silveira ou Mônica Salmaso (bien que cette dernière aie déjà acquis une renommée plus large). D’autres encore mettent leurs virtuosités au service d’une musique avant guardiste dans la lignée d’une Tetê Espindola ou de Ná Ozzetti. Ceci ne signifie pas que Maria Rita, Vanessa ou Roberta aient exclu le paramètre qualitatif de leur travail…Loin de là. Mais on pourrait comparer cette catégorie de chanteuses -comme Carol Saboya- avec des actrices de films d’auteurs. Elles sont brillantes, mais ne touchent pas un large public. Chez les plus jeunes, Thaís Gulin semble également emprunter un chemin musical sans concessions, mais très passionnant.
Ces chanteuses quelque peu en marge de la scène, –mais qui ont leur public - s’octroient toutes les libertés, n’étant soumise à aucune contrainte commerciale. Sans doute aussi, la plupart viennent-elles d’un milieux aisé qui leur permette cet agréable luxe. Encore faut-il avoir du talent.
Ainsi Carol Saboya, avec son dernier album « Chão aberto », a décidé de construire son répertoire autour d’un seul compositeur : le saxophoniste et flûtiste Mario Sève. D’aucune aurait choisi Marcelo Camelo, Lenine ou Seu Jorge pour apporter un certain crédit à son travail. Et bien évidemment, on se doute que Carol ne vendra pas 50.000 exemplaires de son bel album. D’ailleurs qui connaît Mario Sève, à part ceux qui s’intéressent à la musique instrumentale brésilienne. Mario est un des fondateurs du quintette Nó em pingo d’Agua, et musicien d’Aquarela Carioca, formations de virtuoses, qui accompagnèrent Alceu Valença, Ney Matogrosso ou Zizi Possi.

Eveline Hecker, interprète de l'oeuvre de José Miguel Wisnik
avec "Ponte Aéria" (Photo Daniel A.)


Par cette démarche -qui met en évidence l’œuvre d’un compositeur unique - la chanteuse me rappelle Bruna Caram, qui avait enregistré le splendide "Esa menina" (2006), conçu autour d’Otávio Toledo. De son côté, Jane Duboc vient de sortir en 2008 « Cançao da espera », centré autour de compositions du bien plus célèbre Egberto Gismonti. Et dans un même ordre d’idée, Eveline Hecker avait lancé en 2004, le magnifique « Ponte aéria » autour de l’œuvre du maître José Miguel Wisnik. Toutes ses chanteuses -jeunes ou moins jeunes- sont rarement mentionnées quand on évoque les divas ou le fameux sujet des « nouvelles chanteuses », que l’on mâche et remâche sans arrêt.

C’est en 1996 que j’entendis pour la première fois la voix de Carol Saboya.
Le hasard fit que j’étais au Canecão de Rio de Janeiro, cette année-là, pour le concert unique donné en l’honneur des 50 ans du grand parolier de la musique brésilienne, Aldir Blanc. Un auteur surtout connu pour avoir été le partenaire fidèle de João Bosco.
Ce dernier n’était pas présent ce soir-là (les deux artistes étaient en froid à l’époque), mais des noms aussi prestigieux qu’Ivan Lins, Nana Caymmi, Emilio Santiago, Ed Motta, Leila Pinheiro et sans doute Paulinho da Viola (ma mémoire me fait défaut) étaient venus chanter les textes d’Aldir en sa présence.
En ouverture Carol, alors toute jeune, irradiait par son charme et sa technique vocale dans Carta de pedra (Guinga/ Aldir Blanc). Et c’est principalement d’elle dont parlaient les journaux qui avaient relaté l’événement. À cette même époque, l’album « Aldir Blanc, 50 anos » faisait écho au concert, avec encore d’autres participations comme celles de Dorival Caymmi, Edu Lobo ou Fátima Guedes.

Carol et son père, le grand pianiste Antônio Adaulfo (photo site Carol Saboya)

Carol Saboya, fille du grand pianiste Antônio Adolfo, avait débuté comme vocaliste de Erasmo Carlos et Angela Rôrô avant de voyager et étudier le chant aux Etats-Unis. Mais elle attendra 1998 pour se présenter en solo avec le brillant album « Dança da voz » qui obtint le prix Sharp de la révélation féminine MPB pour cette année-là. Quatre autres albums de 1999 à 2006, l’installeront dans cette catégorie des chanteuses techniques dévouées à un répertoire que je –qualifierais de « musique classique de la musique populaire brésilienne » (!).


Et ce que je craignais arriva: tandis que, comme tant d’autres, je viens de clôturer ma liste des albums significatifs pour 2008, « Chão aberto », sorti en décembre m’arrive avec un peu de retard…et il y aurait eu une place de choix.
La chanteuse allie grâce et émotion avec sa facilité technique qu’elle met au service des mélodies travaillées de Mario Sève. Ce dernier se divise entre le saxophone, la flûte ou le pife (flûte typique du Pernambuco). Et c’est vrai que la plupart des 14 chansons possèdent de forts accents nordestins. Les mélodies finement ciselées, pas toujours d’un accès immédiat, sont emmenées par des rythmes aussi divers que le baião (dans Drangajo), le xaxado (Trocando as pernas), l’ijexa (Bonde iorubá), le frevo (Outros carnavais) ou la ciranda (Um segredo). D’autres harmonies sont encore portées par le tango, la samba, ou certaines mélodies sophistiquées. Et Carol se sent chez elle, quelle que soit l’ambiance suggérée. La qualité des compositions n’est pas sans me rappeler Fátima Guedes, tandis que la voix claire de la chanteuse s’inscrit dans la veine de Zizi Possi, une des plus virtuoses interprètes de la musique populaire brésilienne. Une vraie réussite réjouissante.

(*Texto traduzido)
Carol Saboya não faz parte desse time de cantoras que tocam sem parar no rádio. Na verdade, isso definitivamente não faz o seu gênero. Ela não goza do status de “celebridade” das cantoras da sua geração, como Maria Rita, Vanessa da Mata, ou mesmo Roberta Sá. Ela se restringe ao círculo daquelas intérpretes de grande talento, artistas intimistas tomadas por elitistas, que decidiram privilegiar os repertórios de alto valor musical, infelizmente ocultados pelas mídias. Todas elas (ou praticamente todas) estudaram canto formalmente, possuindo uma técnica vocal irretocável, e algumas delas, inclusive, ensinam a sua arte, como é o caso de Carol. Dentro da mesma categoria, podemos classificar suas colegas Adriana Maciel, Simone Guimarães, Clara Becker, Virginia Rosa, Vania Abreu, Jussara Silveira e Mônica Salmaso (se bem que essa última já atingiu um grau de renome mais amplo). Outras ainda colocam seu virtuosismo a serviço de uma música vanguardista, seguindo a linha de Tetê Espindola ou Ná Ozzetti. O que não significa que Maria Rita, Vanessa ou Roberta abandonaram o parâmetro da qualidade como parte de seus trabalhos... Longe disso. Mas podemos comparar essa categoria de cantoras – como Carol Saboya – com as atrizes do filmes “de autor”. Elas são brilhantes, mas não tocam o grande público. Dentre as mais jovens, Thaís Gulin parece igualmente encetar um caminho musical sem concessões, porém muito passioanal.
Essas cantoras um tanto à margem da cena – mas que têm seu próprio público – outorgam-se todo tipo de liberdade, assim como não se submetem a qualquer exigência comercial. Sem dúvida, também, a maior parte vem de um meio social que lhes permite esse agradável luxo. Ainda que se faça necessário o talento.
Assim, Carol Saboya, com seu último álbum “Chão aberto”, decidiu construir seu repertório autoral a partir de um único compositor: o saxofonista e flautista Mario Sève. Alguma outra teria escolhido Marcelo Camelo, Lenine ou Seu Jorge, a fim de agregar um certo crédito a seu trabalho. E é bastante evidente que Carol não deverá vender 50.000 exemplares de seu belo disco. Aliás, poucos conhecem Mario Sève, a não ser aqueles que se interessam pela música instrumental brasileira. Mario é um dos fundadores do quinteto Nó em Pingo d’Água, além de músico do Aquarela Carioca, ambas formações de virtuoses que vieram a acompanhar Alceu Valença, Ney Matogrosso e Zizi Possi.
Através dessa atitude – que coloca em evidência a obra de um compositor único – a cantora me faz lembrar Bruna Caram, que gravou o esplêndido «Essa menina” (2006), concebido sobre a autoralidade de Otávio Toledo. Por seu lado, Jane Duboc acaba le lançar em 2008 « Canção da espera », centrado nas composições do nesse caso célebre, Egberto Gismonti. E dentro dessa mesma linha de raciocínio, Eveline Hecker já havia lançado, em 2004, o magnífico « Ponte aérea » sobre a obra autoral do mestre José Miguel Wisnik. Todas essas cantoras – jovens ou nem tanto – raramente são mencionadas quando evocam-se as divas ou o famigerado assunto das “novas cantoras”, sobre o qual se discute e rediscute sem trégua.
Foi em 1996 que eu captei pela primeira vez a voz de Carol Saboya.
O acaso me levou naquele ano ao Canecão, no Rio, para um concerto único em homenagem aos 50 anos do grande letrista da música brasileira, Aldir Blanc. Um autor acima de tudo conhecido por ter sido sempre o fiel parceiro de João Bosco.
Embora esse último não estivesse lá naquela noite ( os dois artistas estavam estremecidos na época ), alguns nomes de igual prestígio como Ivan Lins, Nana Caymmi, Emilio Santiago, Ed Motta, Leila Pinheiro, e, sem dúvida alguma, Paulinho da Viola ( minha memória aqui falha um pouco... ) compareceram para cantar os versos de Aldir em sua presença.
Na abertura estava Carol, então bem jovem, iluminada por seu charme e sua técnica vocal em Carta de pedra (Guinga / Aldir Blanc). E foi principalmente dela que falaram os jornais que lá estiveram cobrindo o evento. Por essa mesma época, o álbum « Aldir Blanc, 50 anos » deu uma espécie de continuidade ao show, incluindo ainda outras participações como as de Dorival Caymmi, Edu Lobo e Fátima Guedes.
Carol Saboya, filha do grande pianista Antônio Adolfo, debutou como vocalista de Erasmo Carlos e Angela Rôrô antes de viajar e estudar canto nos Estados Unidos. Mas ela viria, em 1998, a se apresentar como solo através do brilhante álbum « Dança da voz », que obteve o Prêmio Sharp de revelação feminina da MPB naquele ano. Quatro outros álbuns, de 1999 a 2006, a posicionaram dentro dessa categoria das cantoras técnicas devotadas a um repertório que eu classificaria como « música clássica da música popular brasileira » (!).

E o que eu temia acabou por acontecer: depois de encerrada a minha lista dos álbuns mais significativos de 2008, « Chão aberto », lançado em dezembro, me chega com um certo atraso... e ele teria sido uma de minhas escolhas.

A cantora alia graça e emoção, através dessa sua habilidade técnica que ela coloca a serviço das melodias trabalhadas de Mario Sève. Esse último se divide entre o saxofone, a flauta e o pífano (pequena flauta típica do estado de Pernambuco). E de fato a maior parte das 14 músicas carregam um forte acento nordestino. Melodias finamente esculpidas, mas nem sempre acessíveis de imediato, são embaladas por ritmos tão diversos quanto o baião (em Drangajo), o xaxado (Trocando as pernas), o ijexá (Bonde iorubá), o frevo (Outros carnavais) ou a ciranda (Um segredo). Outras harmonias são também evocadas: pelo tango, pelo samba, ou por certas melodias mais sofisticadas. E Carol se sente em casa, dentro dessas ambiências sugeridas diferentes. A qualidade das composições não me deixa escapar à lembrança Fátima Guedes, assim como a voz clara e suave das cantoras que corre nas veias de Zizi Possi, uma das mais virtuosas intérpretes da música popular brasileira.
Um álbum definitivamente muito bem sucedido...





Carol Saboya e Mario Sève:
"Finais felizes" (M.Sève/ M.Aguiar)/

Carol Saboya: "Agora" (Carol Saboya/ Abel Silva)



mercredi 14 janvier 2009

Tropicália 10, 12/01, la Playlist…

Suely Mesquita no Tropicalia 10.
Seu album "Microswing foi uma das belas surpresa de 2008
(foto Caetano Vilas)


L’émission Tropicália a donc pu reprendre après deux semaines d’absence (suite aux fêtes et divers impondérables…) avec pour thème principal quelques albums qui auront marqué mon année 2008 (voir post « Vers la discothèque parfaite » du 6 janvier).

O Progama Tropicália voltou depois de duas semanas de folga, com o tema : os discos (entre muitos outros) qui marcaram meu ano 2008 (vide post em francés do 6 de janeiro)

Générique : YAMANDU COSTA : « Lamentos do Morro » (Garoto)

ARTHUR MAIA : « Deombro » (Jamil Loanes)
ZECA PAGODINHO : « É Precisa Muito amor » (Noca da Portela/ Tião de Miracema)
ROBERTO CARLOS & CAETANO VELOSO : « Tereza da praia » (Jobim/ Billy Branco)
CELSO FONSECA : « Slow motion Bossa nova » (Fonseca/ Ronaldo Bastos)
PAULA TOLLER : « …E o mundo não se acabou » (Assis Valente)

RETRÔ 2008

ADRIANA CALCANHOTTO : « Seu pensamento » (Dé Palmeira/ Adriana Calcanhotto)
PEDRO LUIS E A PAREDE : « Ponto enredo » (Pedro Luis)
ED MOTTA : « The Runaways » (Ed Motta/ R.Gallagher)
SUELY MESQUITA : « Mertiolate » (Kali C./ Suely Mesquita)
NEY MATOGROSSO : « Um Pouco de calor » (Dan Nakagawa)
PAULA MORELENBAUM : « O Que vier eu traço » (Alvaide/ Zé Maria)
CHICO CÉSAR & DOMINGUINHOS : « Deus me proteja » (Chico César)
ZECA BALEIRO : « Toca Raul » (Zeca Baleiro)
LENINE : « A Mancha » (Lenine/ Lula Queiroga)
SKANK : « Noites de um verão qualquer » (Samuel Rosa/ César Mauricio)
COMPANHIA ITINERANTE : « Samba do S » (Caio Figuereido)
JARDS MACALÉ : « O Engenho de dentro » (Jards Macalé/ Abel Silva)
MARIA BETHÂNIA & OMARA PORTUONDO : « Tal vez » (Juan Formell)
MOINHO : « Doida de varrer » (Ana Carolina/ Chacal)
ZÉ RENATO : « A Última Cançao » (Carlos Roberto)
MILTON NASCIMENTO & JOBIM TRIO : « Caminhos cruzados » (Jobim/ Newton Mendonça)
ROBERTO MENDES & LENINE : « Tira essa mulher da roda » (R.Mendes/ Capinam)
ROSA PASSOS : « Alibi » (Djavan)
GLAUCIA NASSER : « Sambista bom » (G.Nasser/ I.Rosa/ M.Costa)
ALINE MUNIZ : « Não Vacile » (Marco de Vita/ Aline Muniz)
SEU JORGE : « America do Norte » (Seu Jorge/ Gabriel Moura/ Pretinha da Serrinha)

SUELY MESQUITA: "Catastrofe" (Suely Mesquita/ Mathilda Kovak)


CE BLOG EST DÉDIÉ AUX CURIEUX QUI AIMERAIENT CONNAÎTRE L'ART ET LA MUSIQUE POPULAIRE BRÉSILIENNE. UNE OCCASION POUR LES FRANCOPHONES DE DÉCOUVRIR UN MONDE INCONNU OU IL EST DE MISE DE LAISSER SES PRÉJUGES AU VESTIAIRE.