En écoute aujourd’hui : Ivete Sangalo.

(texte français, texto português traduzido do francês)

Oui, j’aime bien Ivete Sangalo ! J’aime bien Ivete pour sa voix puissante et profondément originale; pour être une excellente présentatrice d’émission populaire ; pour son professionnalisme et son énergie sur scène ; pour être très sympa en interview ; et enfin parce que je suis sûr que c’est une chouette fille, qui a sûrement un grand cœur avec ses amis et sa famille. J’aime bien Ivete parce que sur divers projets, elle a prouvé qu’elle avait le talent requis pour interpréter de grands compositeurs… Mais alors une question me taraude…Pourquoi avec le pouvoir médiatique qu’elle possède, et les milliers de contacts qu’elle doit avoir dans son agenda électronique, elle n’arrive toujours pas à réunir une équipe de cinq ou six compositeurs qui pourraient lui confectionner un album digne de la très bonne chanteuse qu’elle est ? Même l’époque où elle sévissait dans Banda Eva (entre 1992 et 1998) me rend nostalgique de l’époque dorée du samba-reggae.

« Pode entrar », son sixième album d’inédits lancé en juin au Brésil me laisse encore bien déçu. Pourtant, l’album démarre sur des chapeaux de roue avec Balakbak (Esquisito/Pururu/ B.Nunes/ S.Vidal), le très chouette Cadê Dalila de Carlinhos Brown ; et le duo surprenant et très réussi avec Marcelo Camelo dans Teus olhos (dans la veine zen de Camelo). Mais dès la quatrième plage Agora eu já sei (Ivete Sangalo/ Gigi), on tombe dans la dure réalité de la banalité. Ce dernier titre, particulièrement, est presque un attentat de mauvais goût à la chanson populaire... qui sera probablement un hit. Pour le reste, on nage dans le « sans surprise », avec des légers hauts (Eu tô vendo, Na base do desejo) et beaucoup de bas. La présence de Lulu Santos sur Brúmario (de son répertoire, mais loin d’être une de ses meilleures chansons) ou de Carlinhos Brown sur Quanto ao tempo (Carlinhos Brown/ Michael Sullivan), ne relèvent pas l’ensemble des 17 titres (mon dieu, elle n’a pas lu ma charte « Pas + de 12 par album » !!). La présence de la Reine Maria Bethânia nous offre cependant un des rares beaux moments avec Muito obrigado axé, un ijéxa signé Carlinhos Brown qui finalement devient presque le bon élève de l’album !
« Pode entrar » et son dvd homonyme (que je n’ai pas encore vu) vont se vendre, et même très bien, et je continue à supporter Ivete…car un jour- oui un jour !- elle sortira un disque et ce sera un grand disque ! Même qu’il se vendra très bien aussi !

Sim, eu gosto da Ivete Sangalo ! Eu gosto da Ivete por sua voz poderosa e profundamente original ; por ela ser uma excelente apresentadora de programas populares ; por seu profissionalismo e sua energia em cena ; por ser muito simpática nas entrevistas ; e, por fim, porque eu estou certo de que ela é uma boa moça, dona indubitavelmente de um grande coração em relação a seus amigos e familiares. Eu gosto da Ivete porque em diversos projetos ela provou que tem o talento necessário para interpretar grandes compositores...
Mas aqui uma questão me deixa perplexo... Por que com o poder midiático que ela possui, e os milhares de contatos que ela deve ter em sua agenda eletrônica, Ivete não chega nunca a reunir um grupo de cinco ou seis compositores que poderiam contribuir para a produção de um álbum digno da excelente cantora que ela é ? Mesmo quando ela fazia parte da Banda Eva (entre 1992 e 1998)... Me pego nostálgico em relação à época de ouro do samba-reggae.
« Pode entrar », seu sexto álbum de inéditos lançado em junho agora no Brasil, me deixa ainda bastante frustrado.
A rigor, o álbum começa com força com Balakbak (Esquisito/ Pururu/ B.Nunes/ S.Vidal), a contagiante Cadê Dalila de Carlinhos Brown ; e o dueto surpreendente e muito bem sucedido com Marcelo Camelo em Teus olhos (dentro da veia « zen » de Camelo). Mas a partir da quarta faixa, Agora eu já sei (Ivete Sangalo/ Gigi), caímos na dura realidade da banalidade. Esse último título mencionado, particularmente, é quase um atentado de mau gosto à canção popular... que se tornará evitavelmente um « hit ». Quanto ao restante, navegamos num mar sem surpresas, com poucos pontos altos (Eu tô vendo, Na base do desejo) e muito baixos. A presença de Lulu Santos em Brumário (de seu repertório, mas longe de ser uma de suas melhores canções) e de Carlinhos Brown em Quanto ao tempo (Carlinhos Brown/ Michael Sullivan), não levantam o conjunto de 17 títulos (meu Deus, ela não leu a minha carta « Não mais do que 12 por álbum » !!). A presença da Rainha Bethânia nos oferece, no entanto, um dos raros bons momentos com Muito obrigado axé, un ijexá assinado por Carlinhos Brown, que finalmente chega quase a ser o único bom aluno do álbum !
« Pode entrar » e seu dvd homônimo (que eu ainda não assisti) vão se vender, e até mesmo muito bem ; e eu continuo torcendo pela Ivete... Até porque um dia – sim, um dia ! – ela vai lançar um disco, e aquele será então um grande disco ! Mesmo que também venha a se vender muito bem !

En dessous en vidéo, "Duna" en duo avec Rosa Passos.

TROPICALIA 28 (Bloco 2)

Tropicalia MPB Podcast

Spécial années/ Especial anos 80' et 90'

-GABRIEL O PENSADOR : « Festa da música » (Gabriel o Pensador/ Memê) -1997-
-PARALAMAS DO SUCESSO : « O Trem da juventude » (Herbert Vianna) -1998-
-MARINA LIMA : « Virgem » (Marina Lima/ Antonio Cícero) -1987-
-KID ABELHA : « Grand hotel » ao vivo (G.Israel/ P.Toller/ Lui Farias) -1994-
-ADRIANA CALCANHOTTO : « Esquadros » (A. Calcanhotto) -1992-
-GUILHERME ARANTES : « Meu mundo e nada mais » ao vivo (G.Arantes) -1990-
-DJAVAN : « Carnaval no Rio » (Djavan) -1987-
-LEILA PINHEIRO : « Pra iluminar » (Eduardo Gudin) -1988-
-CAETANO VELOSO : « Itapuã » (Caetano Veloso) -1991-
-BELLO VELLOSO & MARIA BETHÂNIA : « Brincando » (Alexandre Leão/ Mabel Velloso) -1994-
-JORGE BENJOR : « Amante amado» (Jorge Ben) -1978-

En écoute aujourd’hui : Carmen Miranda par Ná Ozzetti.

Carmen Miranda (1909-1955),
ambassadrice de l'image tropicale du Brésil.

(Texte français, texto português traduzido do francês)

Chaque début d’année au Brésil, les journaux éditent les éphémérides de l’année. Si la définition de ce terme équivaut à celle du français, on lui accorde encore une sens que je ne lui connais pas dans la langue de Voltaire. En l’occurrence, il peut s’agir aussi de la liste des anniversaires commémorant les naissances ou disparitions de personnalités. Chaque année, dans le domaine musical, cette liste est donnée, et c’est à chacun de nous de considérer si le souvenir d’un artiste sera justement honoré.
En 2008, l’anniversaire peut être le plus important ainsi commémoré fut celui du grand compositeur brésilien Cartola (1908-1980) dont on fêtait le centenaire de la naissance. Un texte biographique avait été mis à l’époque sur ce blog musical. Et au Brésil parmi les nombreux hommages qui furent rendus à ce grand sambista, on retiendra le bel album « Angenor » de Cida Moreira ou la sortie en dvd du film « Música para os olhos », le très bon documentaire biographique de Lílio Ferreira et Hilton Lacerda.

A cada início de ano no Brasil, a imprensa publica as efemérides do ano. Se a definição desse termo equivale à mesma em francês, sobre ele ainda se adequa ainda um significado que eu desconheço na língua de Voltaire. No caso, pode tratar-se da lista dos aniversários comemorando os nascimentos ou os falecimentos de personalidades. A cada ano, dentro do campo musical, essa lista é feita, e cabe a cada um de nós julgar se a memória de um artista será honrada com justiça.
Em 2008, o aniversário talvez mais importante assim comemorado foi o do grande compositor brasileiro Cartola (1908-1980) cujo centenário de nascimento era festejado. Um texto biográfico foi postado na época nesse blog musical. E no Brasil, dentre as numerosas homenagens que foram prestadas a esse grande sambista, guarda-se na memória o belo álbum « Angenor », de Cida Moreira, ou o lançamento em dvd do filme « Música para os olhos » - o documentário biográfico de Lírio Ferreira e Hilton Lacerda.

En cette année 2009, c’est au tour d’une des icônes les plus représentatives du Brésil de voir son nom associé à divers événements. C’est en effet en 1909 que naquit Maria do Carmo Miranda –Carmen Miranda- qui, sans aucune contestation, fut le premier symbole de la culture populaire brésilienne à l’étranger –bien avant la Bossa Nova- véhiculant tous les clichés tropicals du Brésil que l’on connaît encore. Si la « Miranda » n’est pas considéré comme la plus grande interprète de son temps, son importance en tant qu’« ambassadrice » du Brésil à Hollywood (à partir de 1939) et dans le monde, fut sans égal pendant la première moitié du vingtième siècle. Depuis le début de cette année, de nombreux artistes ont multiplié les shows hommages, et des rééditions d’enregistrements de la chanteuse (ou autres compilations) ont déjà vu le jour. Parmi ceux-ci, « Carmen Miranda, 100 anos, duetos e outras Carmens » (Sony, pochette ci dessus), qui propose 13 titres originaux chantée par la propre Carmen, ainsi que 14 reprises de son répertoire repris par des artistes contemporains. Certains d’entre eux possèdent bien dans leurs gênes un peu de l’exubérance de la ‘petite notable’, comme on l’appelait affectueusement : Elza Soarez, Rita Lee, Maria Alcina, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Gal Costa, et même la douce désinvolture que démontre parfois Adriana Calcanhotto. Parmi les noms qui auraient pu revendiquer une place sur cette compilation, il manque bien sûr Ney Matogrosso, Baby do Brasil et pourquoi pas Silvia Machete. Et la liste pourrait être longue. Cependant, s’il nous faut parler d’une vraie création en hommage à Carmen Miranda, alors il y a peu de chance qu’un album surpasse cette année l’excellent "Balangandãs" de la chanteuse Ná Ozzetti.

Nesse ano de 2009, é a vez de um dos ícones mais representativos do Brasil ver seu nome associado a diversos eventos. Foi de fato em 1909 que foi dada à luz Maria do Carmo Miranda - Carmen Miranda – que, sem qualquer contestação, foi o primeiro símbolo da cultura popular brasileira no estrangeiro – bem antes da bossa nova – veiculando todos os clichês tropicais através dos quais o Brasil ainda é conhecido. Se por um lado a « Miranda » não é considerada a maior intéprete de seu tempo, por outro, sua importânciancia como « embaixatriz » do Brasil em Hollywood (a partir de 1939) e no mundo, foi sem igual durante a primeira metade do século XX.
A partir do início desse ano, numerosos artistas multiplicaram os shows-homenagem, além das reedições de gravações da cantora (ou outras coletâneas) já ouvidas algum dia. Dentre essas, « Carmen Miranda, 100 anos, duetos e outras Carmens » (Sony) oferece 13 títulos originais cantados pela própria Carmen, além de 14 reprises de seu repertório que são feitas por artistas contemporâneos. Alguns dentre esses possuem bem dentro de seus genes um pouco da exuberância da « pequena notável » : Elza Soares, Rita Lee, Maria Alcina, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Gal Costa, e até mesmo a doce desenvoltura que demonstra às vezes Adriana Calcanhotto.
Dentre os nomes que poderiam reivindicar um lugar nessa coletânea, sente-se a falta sem dúvida de Ney Matogrosso, Baby do Brasil, e por que não... Silvia Machete. E a lista poderia ser longa.
No entanto, se desejamos falar de uma autêntica criação em homenagem a Carmen Miranda, então há poucas chances de que algum álbum supere esse ano o excelente "Balangandãs", da cantora Ná Ozzetti.

Qu’on ne se fie pas trop à la pochette de l’album qui montre le portrait peint de Ná Ozzetti* auréolée d’une couronne de bananes. « Balangandãs » n’est en rien une tentative de caricature -ou même d’imitation- du monde coloré plein d’effusions de Carmen Miranda. Ná réussi un coup de maître en combinant à merveille tradition et modernité. Tradition grâce à l’interprétation irréprochable de la chanteuse qui rend toute la malice de Carmen sans surjouer ; modernité avec les arrangements de Dante Ozzetti et Mário Manga qui se rapprochent très fort du son « nouvelle vague carioca », lui-même fort influencé par les rythmes caribéens et la Salsa (la bande à Kassin, Los Hermanos, Orchestra Imperial, Silvia Machete, etcetera). Les instruments classiques sans effets sonores particuliers sont joués de manière inventive et originale. Et seul des virtuoses ingénieux pouvaient arriver à ce résultat : Dante Ozzetti à la guitare acoustique, Mário Manga à la guitare et au violoncelle, Sérgio Reze à la batterie et aux percussions, et Zé Alexandre Carvalho à la contrebasse. Cette inventivité passe par des audaces rythmiques, des breaks inattendus, des changements de styles au cœur même de la chanson, ou parfois une utilisation surprenantes des guitares. Une relecture moderne et de bon goût qui tourne autour de la voix de la chanteuse, véritable épine dorsale du disque. Une telle visite d’un répertoire ancien au travers d’une sonorité contemporaine n’avait plus été aussi probante depuis « Onde brilhem os olhos seus » (2007) de Fernanda Takai et « Telecoteco » (2008) de Paula Morelenbaum. Le résultat est d’autant plus méritoire qu’aucun recours à des éléments électroniques n’apparaît ici dans les arrangements. On revisite donc avec délices le répertoire de la grande Carmen, constitué de ses classiques comme Camisa listrada (Assis Valente), Tic tac do meu coração (Walfrido Silva/ Alcyr Pires Vermelho), O Samba e o tango (Amado Regis), Na Batucada da vida (Ary Barroso/ Luiz Peixoto), Tico-tico no fubá (Zequinho Abreu/ Aloysio de Oliveira) et encore dix autres perles inscrites au firmament de la chanson populaire brésilienne. Un grand hommage pour la ‘petite notable’, Carmen Miranda.

Que não nos atenhamos demais à capa do álbum, que mostra o retrato pintado de Ná Ozzetti* aureolado por uma coroa de bananas. « Balangandãs » não é em nada uma tentativa de caricatura – ou mesmo de uma imitação – do universo colorido e plenamente efusivo de Carmen Miranda. Ná consegui aplicar um golpe de mestre ao combinar maravilhosamente tradição e modernidade. Tradição graças à interpretação irretocável da cantora, que evoca toda a malícia de Carmen sem overinterpretar ; e modernidade com os arranjos de Dante Ozzetti e Mário Manga, que se reaproximam fortemente do som « nouvelle vague carioca », fortemente influenciado pelos ritmos caribenhos e pela Salsa (com Kassin e seus amigos, Los Hermanos, Orchestra Imperial, Silvia Machete, etc. ). Os instrumentos clássicos sem efeitos sonoros específicos, são tocados de maneira inventiva e original. E apenas os virtuoses engenhosos poderiam chegar a esse resultado: Dante Ozzetti no violão acústico, Mário Manga no violão e no violoncelo, Sérgio Reze na bateria e nas percussões, e Zé Alexandre Carvalho no contrabaixo. Essa iventividade passa pelas ousadias rítmicas, os breaks inesperados, as mudanças de estilo no cerne mesmo da canção ; ou às vezes uma utilização surpreendente dos violões. Uma releitura moderna e de bom gosto que gira em torno da voz da cantora, a verdadeira espinha dorsal do disco. Uma tamanha visita a um repertório antigo através de uma sonoridade contemporânea não havia sido assim tão conclusiva desde « Onde brilhem os olhos seus » (2007) de Fernanda Takai e « Telecoteco » (2008) de Paula Morelenbaum. O resultado é ainda mais digno de mérito uma vez que não recorre a quaisquer recursos eletrônicos, que não aparecem no conteúdo dos arranjos.
Revisitamos então deleitados o repertório da grande Carmen, constituído de seus clássicos como Camisa listrada (Assis Valente), Tic tac do meu coração (Walfrido Silva/ Alcyr Pires Vermelho), O Samba e o tango (Amado Regis), Na Batucada da vida (Ary Barroso/ Luiz Peixoto), Tico-tico no fubá (Zequinha de Abreu/ Aloysio de Oliveira) e ainda dez outras pérolas inscritas no firmamento da canção popular brasileira. Uma grande homenagem à « pequena notável », Carmen Miranda.

Ná Ozzetti, entre avant-garde et classique de la MPB.

*Á propos de Ná Ozzetti : la chanteuse Ná Ozzetti est associé au mouvement dit d’avant-garde de São Paulo né à l’aube des années 80, dont les plus illustres représentants sont Itamar Assumpção (1949-2003), Luis Tatit, Dante Ozzeti, Arrigo Barnabé, et des chanteuses comme Tetê Espindola, Virginia Rosa, Vania Bastos et quelques autres. La musique de ces artistes tient autant des musiques populaires -comme la samba- que de la musique érudite voire dodécaphonique. Il en résulte des compositions aux lignes mélodiques sinueuses et aux rythmiques complexes et saccadées. De là, l’obligation d’une technique affinée et irréprochable de la part des chanteuses qui baignent dans cet univers. Ná Ozzetti participa du groupe Rumo de 1978 à 1992, et enregistra un album solo dès 1988. Ce monde musical complexe -et forcément élitiste- où elle brille ne l’empêche pas d’approcher un répertoire classique de la MPB, d’abord avec l’album « Love Lee Rita » (1996) dédié au répertoire de Rita Lee ; ensuite en 2000 avec l’album « Show » dans lequel elle interprète des compositeurs comme Tom Jobim (1927-1994), Dolores Duran (1930-1959), Maysa (1936-1977), Herivelto Martins (1912-1992), Dorival Caymmi (1914-2008) ou Fernando Lobo (1915-1996). La chanteuse abordera encore d’autres grands noms de la musique brésilienne dans son album « Piano & voz » avec André Mehmari en 2005.

*A propósito de Ná Ozzetti : a cantora Ná Ozzetti é associada ao movimento dito de vanguarda de São Paulo, nascido ao alvorecer dos anos 80, do qual os mais ilustres representantes são Itamar Assumpção (1949-2003), Luis Tatit, Dante Ozzetti, Arrigo Barnabé, e as cantoras como Tetê Espindola, Virginia Rosa, Vania Bastos e alguns outros artistas.
A produção musical desses compositores tem tanto em estilos populares – como o samba – quanto em traços eruditos tais como a música dodecafônica. Isso resulta em composições de linhas melódicas sinuosas e de ritmos complexos e abruptos. Por isso, a obrigatoriedade de uma técnica sutil e irretocável por parte das cantoras que se banham nessa praia. Ná Ozzetti participou do Grupo Rumo de 1978 a 1992, e gravou um álbum solo em 1988. Esse universo musical complexo – e forçosamente elitista – onde ela brilha, não a impede de aproximar-se de um repertório clássico da MPB : para começar, com o álbum « Love Lee Rita » (1996) dedicado ao repertório de Rita Lee ; em seguida, em 2000, com o álbum « Show », no qual ela interpreta compositores como Tom Jobim (1927-1994), Dolores Duran (1930-1959), Maysa (1936-1977), Herivelto Martins (1912-1992), Dorival Caymmi (1914-2008) e Fernando Lobo (1915-1996).
A cantora aborda ainda outros grandes nomes da música brasileira em seu álbum « Piano & voz », com André Mehmari, em 2005.

La cadence de la samba (2) : en écoute, Ana Costa.

Ana Costa au Carioca da Gema (Photo Daniel A.)

(texto português em baixo)

Ana Costa n’est pas à proprement parler une nouvelle artiste sur la scène de la samba de Rio. Comme Teresa Cristina, elle fut de celles qui participèrent, fin des années 90, à la rénovation du quartier bohème de Lapa, où elle se produisit au sein de diverses formations.
Ce n’est qu’en 2006 qu’elle décide de se lancer seule dans l’aventure d’un premier album, « Meu Carnaval », qui enchante à juste titre la critique et tous ceux qui la suivent au Carioca da Gema, un des lieux les plus emblématiques du nouveau Lapa.
Ce qui distingue Ana Costa de la multitude de chanteuses qui surgissent (éphémèrement) sur le marché tient en deux éléments. D’abord, dans la lignée de Mart’nália, elle refuse toute attitude puriste et réussit à intégrer à dose raisonnable, des éléments de la musique pop, tant au niveau des arrangements que des harmonies mélodiques. Le deuxième élément étant justement que la voix d’Ana, suave et d’une belle brillance, se fond tant dans l’esprit de la samba que de la musique pop, comme le démontre la plage titulaire de son nouvel album « Novos alvos ». Ce titre -écrit en collaboration avec Mart’nália et Zélia Duncan- avait d’ailleurs été offert en 2006 à Paula Lima, chanteuse paulista de samba soul.

Séduit par son premier album, j’avais entrepris de l’interviewer en août 2008, mais la chanteuse était en pleine finalisation de ce second album, sorti au Brésil en mai dernier.
« Novos alvos » apparaît d’abord beaucoup moins immédiat que son prédécesseur. Et cela tient à son aspect plus personnel. Le cœur même de l’album montre des chemins musicaux inattendus d’un éclectisme surprenant.
Cronina de uma cidade armada (Celso Fonseca) tout comme Estranho (Mario Lage Filho/ Délcio Carvalho) sont deux sambas lentes -voire graves- dans lesquelles Ana dévoile une belle sensibilité.
Entre ces deux titres, Almas gemeas -en duo avec Moska- est une étonnante intrusion dans le répertoire complexe du compositeur pauliste Luiz Tatit, tandis que Antiga (Ana Costa/ Zélia Duncan) amorce un rythme de valse lent avant de se muer en samba, chantée harmonieusement avec Leila Pinheiro.
Mais Ana Costa n’abandonne pas la samba plus traditionnelle, et frappe brillamment en début d’album avec Coisas simples (Cláudio Jorge/ Elton Medeiros) en duo avec Martinho da Vila, et Batendo perna (Ana Costa/ Jorge Agrião), parmi les meilleures plages du disques. Et comme il avait commencé, l’album termine sur les rythmes frénétiques de Caderneta –A Minha nega (E.Lima/ S.Sila/ C.Guimarães) en duo avec Oswaldo Carvalo -digne des meilleurs pagodes- et Quer amar mamãe (Martinho da Vila) qui flirte avec les rythmes bahianais.
Si « Novos Alvos » ne contient que 11 titres, Ana Costa nous prouve qu’il n’en faut pas plus pour nous offrir un beau voyage musical.

En vidéo, une présentation d'Ana Costa au Carioca da Gema, ainsi que sa participation à l'ouverture des jeux Panamerica de 2007 au Maracana de Rio de janeiro avec le titre "Viva essa energia" (Ana Costa/ Arnaldo Antunes)

Na Cadência do samba (2) : escutando ... Ana Costa.

Ana Costa não é propriamente dito uma nova artista na cena do samba do Rio. Assim como Teresa Cristina, ela foi daquelas que participaram, pelo final dos anos 90, da renovação do bairro boêmio da Lapa, onde participou de diversas formações.
Foi apenas em 2006 que ela decidiu lançar-se sozinha à aventura de um primeiro álbum, « Meu Carnaval », que encantou merecidamente a crítica e a todos que a seguiam assiduamente no Carioca da Gema, uma das casas mais emblemáticas da « nova Lapa ».
O que distingue Ana Costa da multidão de cantoras que surgem (de forma efêmera) no mercado consta de dois pontos. Para começar, dentro da linha de Mart’nália, ela rejeita qualquer atitude purista, passando a agregar, numa dose razoável, elementos da música pop – tanto a nível dos arranjos quanto das harmonias melódicas.
O segundo elemento seria justamente que a própria voz de Ana -suave e de um belo refinamento- pode ser encontrada tanto dentro do espírito do samba quanto no da música pop, como assim o demonstra a faixa-título de seu novo álbum « Novos alvos ». Aliás esse título – composto em colaboração com Mart’nália e Zélia Duncan – foi em outro projeto oferecido em 2006 a Paula Lima, cantora de samba e soul, de São Paulo.
Seduzido por seu primeiro álbum, eu pretendia levar a cabo uma entrevista com ela em agosto de 2008, mas a cantora estava em plena finalização de seu segundo álbum, lançado no Brasil nesse último mês de maio.
« Novos alvos » se revela de maneira bem menos instantânea do que seu predecessor. A razão para tal é o fato de que esse, tem um aspecto bem mais pessoal. O âmago mesmo do álbum aponta para caminhos musicais inesperados de um ecletismo surpreendente.
Crônica de uma cidade armada (Celso Fonseca), tanto quanto Estranho (Mario Lage Filho / Délcio Carvalho) são dois sambas lentos – e até mesmo sérios – através dos quais Ana demonstra uma bela sensibilidade.
Entre esses dois títulos apresentados, Alma Gemeas -um duo com Moska – é uma espantosa intrusão no complexo repertório do compositor paulista Luiz Tatit, uma vez que Antiga (Ana Costa/ Zélia Duncan) introduz um ritmo de valsa lenta antes de se transformar em samba, sendo cantada harmoniosamente com Leila Pinheiro.
Mas Ana Costa não abandona o samba mais tradicional, e apresenta-se brillantemente no início do álbum com Coisas simples (Cláudio Jorge / Elton Medeiros), em dueto com Martinho da Vila , e Batendo perna (Ana Costa/ Jorge Agrião) ; essas duas entre as melhores faixas do disco. E do mesmo jeito como começa, o álbum termina sob os ritmos frenéticos de Caderneta-A Minha nega (E.Lima/ S.Sila / C.Guimarães) em dueto com Oswaldo Carvalho – dignos dos melhores pagodes – e Quer amar mamãe (Martinho da Vila), essa já com toques baianos.
Se « Novos Alvos » não traz mais do que 11 títulos, Ana Costa nos prova que não é preciso mais do que isso para nos oferecer uma boa viagem musical.

La Cadence de la samba (1) : en écoute, Marcos Sacramento.

(texto português em baixo)

Parmi les bons produits récents estampillés « samba carioca » (ou presque), j’ai pris plaisir à écouter ce qui suit…

D’abord l’album « Na cabeça » de Marcos Sacramento, tout simplement un des meilleurs interprètes masculins que la samba compte en ses rangs.
C’est sur le tard que j’ai connu la voix de Sacramento –en 2003 très exactement- lorsque je suis entré en possession de son album « Memoravél samba », un petit bijou qui visitait les luxueuses archives du style sur une période allant da 1932 à 1955. Mais l’artiste avait déjà une longue carrière derrière lui. Son parcours discographique avait déjà commencé avec son groupe Cão sem dono qui flirtait avec une sorte de pop-rock progressif (personne n’est parfait !).
Ses débuts en solo dédiés à la samba datent cependant de 1994 avec « A Modernidade da tradição », un album qui sera relancé sur le label français Buda Musique en 1997, et qui lui apportera une belle projection internationale.

Sur « Na cabeça », Marcos prend le parti de s’entourer de trois virtuoses de la 6 (ou 7) cordes, pour un répertoire qu’il enregistre live en studio. Autour de lui : Rogério Caetano, Luiz F. Alcofra et Zé Paulo Becker, qui se relaient aux arrangements de chaque titre, et participent parfois des compositions. C’est principalement le cas de Luiz F. Alcofra, qui signe le très bon Calúnia et surtout l’excellente plage titulaire –Na cabeça- une samba syncopée et sophistiquée co-écrite avec Sacramento. Celui-ci ne participe d’ailleurs qu’à la composition de deux titres, l’autre étant Um samba, hommage rendu au sambista Nelson Cavaquinho composée avec Carlos Fuchs, producteur du disque. Sacramento et Fuchs avaient déjà travaillé ensemble sur « Fossa nova » (2005), album sur lequel ils avaient écrit l’entièreté du répertoire.
Sur « Na cabeça », les trois guitaristes et le chanteur revisitent encore ici quelques classiques comme A Rosa (Chico Buarque), Sim (Cartola/ Oswaldo Martins), Morena (Mauricio Carrilho/ P.C.Pinheiro) ou Último desejo (Noel Rosa). C’est en écoutant ce dernier titre que l’on se rend compte de la nécessité d’un artiste comme Marcos Sacramento, qui arrive nous rendre attentif à la beauté de cette chanson pourtant mille fois entendue.
On notera encore sur l’album le très racoleur Dia santo também, bien dans le style de son compositeur paulista, Paulo Padilha.
La version voix-guitares lasse évidemment un peu sur la longueur et une adaptation en dvd de ce projet serait la bienvenue (on en sort pour moins que ça).
Quoi qu’il en soit, "Na cabeça" n’aura aucun mal à convaincre les fans de l’excellent interprète (et de ses accompagnateurs de luxe !) et surprendra ceux qui ne sont pas encore familiers au talent de Marcos Sacramento .

Les vidéos de Marcos Sacramentos sont légions sur Youtube. Je vous colle ici un autre titre de Noel Rosa (1910-1937), Meu barracao, extrait du programme Som Brasil dédié au compositeur da Vila. Plus loin, un bel extrait d'un concertcapté au New Morning de Paris.

Na Cadência do samba (1) : escutando hoje, Marcos Sacramento.

Dentre os bons produtos recém-estampados como « samba carioca » (ou quase), eu tive bastante prazer em escutar o que se segue…

Pra começar, o álbum « Na cabeça », de Marcos Sacramento, simplemente um dos melhores intérpretes masculinos que o samba contabiliza em suas fileiras.
Foi um tanto tarde que eu vim a conhecer a voz de Sacramento – em 2003, mais precisamente – quando entrei em contato com seu álbum « Memoravél samba », uma pequena pérola que visitava os ricos arquivos do estilo, num período que vai de 1932 a 1955. Mas o artista já contava com uma longa carreira atrás de si. Sua trajetória discográfica já tinha começado nos anos 80 com seu grupo Cão sem dono, que flertava com uma espécie de pop-rock progressivo (ninguém é perfeito !).
Sua estréia em discos solo dedicados ao samba, no entanto, datam de 1994 com « A Modernidade da tradição », um álbum que viria a ser relançado sob o selo francês Buda Musique, em 1997, trazendo-lhe uma bela projeção internacional.
Em « Na cabeça », Marcos sabiamente se cerca de três virtuoses das 6 (ou 7) cordas, para um repertório que ele grava ao vivo em estúdio. Em torno de si : Rogério Caetano, Luiz F. Alcofra e Zé Paulo Becker, que se debruçam sobre os arranjos de cada título e participam eventualmente das composições. É principalmente o caso de Luiz F. Alcofra, que assina o muito bom Calúnia, e sobretudo a excelente faixa-título - Na cabeça – um samba sincopado e sofisticado, escrito em parceria com Sacramento. O cantor não participa além do que na composição de dois títulos, sendo o outro Um samba, homenagem prestada ao sambista Nelson Cavaquinho - essa, por sua vez, composta com Carlos Fuchs, produtor do disco. Sacramento e Fuchs já haviam trabalhado juntos em « Fossa nova » (2005), álbum para o qual eles tinham escrito o repertório inteiro.
Em « Na cabeça », os três grandes violonistas e o Marcos revisitam ainda aqui alguns clássicos como A Rosa (Chico Buarque), Sim (Cartola / Oswaldo Martins), Morena (Mauricio Carrilho / P.C. Pinheiro) ou Último desejo (Noel Rosa). É ao escutar esse último título que nos damos conta da necessidade da existência de um artista como Marcos Sacramento, que consegue a nos trazer de volta à memória a beleza dessa canção mesmo se a ouvirmos umas mil vezes. Digna de nota também a irresistível Dia santo também, bem ao estilo de seu compositor paulista, Paulo Padilha.
A versão voz & violões deixa evidentemente o disco um pouco extenso, e uma adaptação em dvd desse projeto seria muito bem-vinda. « Na cabeça » não encontrará qualquer dificuldade em conquistar os fãs do excelente intérprete (e de seus acompanhantes de luxo !) ; e certamente surpreenderá aos que ainda não estão familiarizados com o talento de Marcos Sacramento .

En écoute aujourd’hui : Nando Reis

(texto português em baixo)

Mon périple sur les terres portugaises a pris fin, et je peux maintenant le confirmer avec certitude : rien de tel que d’avaler du kilomètre sur les routes et les autoroutes pour se concentrer sur la musique.
Parmi les galettes que j’avais avec moi, « Drês », le dernier Nando Reis sorti il y a à peine quelques semaines au Brésil .
Avec le temps, de hitmaker talentueux, Nando s’est mué en véritable concepteur d’album. Et avec Frejat, il est sans conteste le meilleur représentant d’un rock romantique à forte connotation biographique.
Depuis son album « A Letra A » (2003), le barbu rouquin n’est parvenu que rarement à réitérer l’efficacité des nombreux classiques qu’il avait écrit pour Cássia Eller (O Segundo sol, All star, Relicário…), mais aussi avec Marisa Monte (E.C.T., Ainda lembro), Skank (Resposta), et pour Cidade Negra (Onde você mora) ou Jota Quest (Do deu lado).
Mais en revanche, ses albums ont acquis en densité. Pour lui, la création ne réside plus à composer quelques titres imparables, mais bien de concevoir un album entier, monolyte, qui reflète une tranche de (sa) vie. Ainsi « Drês » succède donc à « Sim e não » (2006) et à « A Letra A » (2003) comme un journal intime. L’artiste lui-même considère que ce dernier-né ferme une trilogie. Et musicalement, Nando Reis reste en parfaite harmonie avec son univers : une musique rock folk adulte où prédominent les guitares acoustiques et électriques. Une évolution cependant : Nando Reis a atteint une grande maturité vocale. Il n’a jamais aussi bien chanté de sa vie ! D’interprète occasionnel avec Titãs (groupe dans lequel il officia de 1982 à 2002), il devient un chanteur de rock enragé -un des meilleurs dans ce domaine !- tandis qu’il gagne encore en sensibilité sur les ballades comme le single classique Ainda não passou. Tous les titres de « Drês » ne sont pas inoubliables, mais chacun y puisera selon sa propre sensibilité.
Hi, Dri !, Drês et l’excellent Mosaico abstrato sont des brulôts rocks du meilleur cru. On y retrouve toute l’énergie que le compositeur extériorise sur scène avec son groupe Os Infernais.
Autre beau moment de l’album, Livre como um deus, un titre pop sérieux qui termine dans une sorte d’apocalypse, et Pra você guardei o amor, un duo harmonieux avec Ana Canãs qui prouve que la jeune chanteuse de São Paulo possède un timbre plus qu’intéressant quand elle veut bien ne pas s’aventurer dans des improvisations incontrôlées (ce qu’elle ne peut cependant pas s’empêcher de faire à la fin de la chanson !). Le reste de l’album visite des titres plus faciles parfois proche du post-hippy (les relents Beatles évidents de Conta), mais l’ensemble n’en reste pas moins attachant, et -ce qui ne trompe pas- sonne extrêmement sincère

Escutando hoje : Nando Reis*

Meu périplo pelas terras portuguesas finalmente terminou, e eu posso agora afirmar com convicção : nada melhor do que encarar alguns kilômetros de estradas e auto-estradas para a gente se concentrar na música.
Entre os discos que eu tinha comigo : « Drês », o último de Nando Reis, que foi lançado há algumas semanas no Brasil.
Com o tempo, de talentoso compositor de « hits », Nando transformou-se num verdaderio « autor » de álbuns. E junto com Frejat, ele é, sem discussão, o melhor representante de um rock românico contendo uma forte conotação biográfica.
Desde seu álbum « A Letra A » (2003), o barbudo ruivo não chegou mais que raramente a reiterar a potência de numerosos clássicos que ele havia escrito para Cássia Eller (O Segundo sol, All star, Relicário…), mas também grandes composições feitas em parceria com Marisa Monte (E.C.T., Ainda lembro), Samuel Rosa (Resposta), ou para o Cidade Negra (Onde você mora) ou o Jota Quest (Do deu lado).
Mas em compensação, seus álbuns adquiriram densidade. Para ele, a criação não reside mais em compor alguns títulos infalíveis, mas sim em conceber um álbum inteiro, monolítico, que reflete uma fatia de (sua) vida. Dessa forma, « Drês » sucede então a « Sim e não » (2006) e a « A Letra A » (2003) como um diário íntimo. Assim, o próprio artista considera que esse último disco fecha uma trilogia. E musicalmente, Nando Reis continua em perfeita harmonia com seu universo : uma música rock « folk » adulta na qual predominam os violões acústicos e elétricos. Contudo, uma evolução marcante : Nando Reis atingiu uma grande maturidade vocal. Ele jamais cantou tão bem em toda a sua carreira! De intérprete ocasional junto com os Titãs (grupo do qual ele foi integrante de 1982 à 2002), Nando torna-se um cantor de rock furioso - um dos melhores nesse campo ! - enquanto que ganha ainda em sensibilidade nas suas baladas como o « single » Ainda não passou. Nem todos os títulos de « Drês » são exatamente inesquecíveis, mas cabe a cada um que escuta lançar mão de sua própria sensibilidade. Hi, Dri !, Drês, e o excelente Mosaico abstrato, são desses rocks pulsantes apimentados com o melhor dos temperos. É possível aí encontrar toda a energia que o compositor exterioriza em cena com seu grupo : Os Infernais.
Outro bom momento do disco, Livre como um deus, é uma música pop séria, que termina num tipo de apocalipse ; e Pra você guardei o amor, um duo harmonioso com Ana Canãs que comprova que a jovem cantora de São Paulo possui um timbre mais do que interessante quando decide deixar de se aventurar por improvisações incontroláveis (o que ela, no entanto, não se furta a fazer no final da canção !). O restante do álbum visita títulos mais fáceis, algo por vezes próximo ao pós-hippie (traços evidentes dos Beatles, em Conta), mas o conjunto da obra não fica por isso menos coeso ; e – o que não dá margem a dúvidas – soa extremamente sincero.

En écoute aujourd’hui : Zélia Duncan*.

(texto português em baixo)

Déjà considéré comme un des albums de cette année, « Pelo sabor do gesto » possède les atouts nécessaires pour séduire tant le public traditionnel de Zélia Duncan que ceux qui cherchent à être surpris par la chanteuse. Et pour ces derniers, les premières plages de l’album apportent un ton nouveau, une musique pop acidulée et élégante, qui porte la marque du génial alchimiste du son moderne du Minas Geraes, John Ulhoa (Pato Fu, Fernanda Takai, Erika Machado..) - ici à la production avec Beto Villares.
En résultent les pétillants Boas razões (Alex Beaupain) en duo avec Fernanda Takai, Todos os verbos (Marcelo Jeneci/ Zélia Duncan) ou le tube très évident, Tudo sobre você (John Ulhoa/ Zélia Duncan).
Plus loin dans l’album, Zélia embraye vers une pop plus sérieuse et plus proche de ses débuts comme avec Ambição (Rita Lee) dont le refrain rappelle furieusement celui de Là vou eu (aussi de Rita Lee), un des premiers succès de la chanteuse en 1994. Dans la même veine, la très belle plage titulaire, Pelo sabor do gesto , version portugaise de As-tu déjà aimé, toujours d’Alex Beaupain, ou encore Aberto et Nem tudo (les deux de Edu Tedeschi et Zélia Duncan) qui rappellent aussi les premières heures musicales de l’artiste.
Mais comme depuis son album « Intimidade » (1996), Zélia ne cache pas ses affinités avec les compositeurs cérébraux de São Paulo comme Itamar Assumpção (1949-2003) avec le très caractéristique Duas namoradas (Itamar/ Alice Ruiz), ou encore Dante Ozzetti avec le léger et pertinent Se eu fosse (Dante/ Zélia).
Mettons encore en évidence la bonne reprise d’Os Dentes brancos do mundo -composition peu connue de Marcos Valle et P.S.Valle- et puis surtout Esporte fino confortável (Chico César/ Zélia Duncan), délicieuse plage en duo avec Chico César, plus proche du funk paulista que de l’univers du compositeur du Céara (état du Nordeste)
Au final, Zélia Duncan n’aura fait abstraction que de son inclinaison vers le monde de la samba, de plus en plus forte depuis son album « Eu me transformo em outras » de 2004.
« Pelo sabor do gesto » propose donc 14 titres au long desquelles on ne s’ennuie pas; et il se poserait comme un album presque sans faute, s’il n’y avait Telhados de Paris (Nei Lisboa) et Sinto encanto (Moska/ Zélia Duncan), titres qui ne sont pas vraiment à la hauteur du reste du répertoire.
Zélia Duncan reste donc une artiste incontournable de la scène MPB, trop méconnue en Europe, et sa production depuis les années 2000 reste de haute volée pour notre plus grand plaisir.

*À propos de Z.D : Zélia Duncan fait partie de cette talentueuse vague féminine de compositeurs-interprètes issue des années 90.
On a coutume de citer d’abord Marisa Monte, qui fut suivie par Adriana Calcanhotto, Zélia Duncan, Ana Carolina un peu plus tard, sans oublier Cássia Eller, cette dernière uniquement interprète. Ceci pour les principales…
Zélia se distingue par une voix incomparable dans les tessitures basses, chaude et suave, qui la range proche d’une Simone.
Son premier album « Zélia Duncan » en 1994 (il y avait bien eu un en 1990 sous le nom de Zélia Cristina) nous propose une musique pop/ folk qui s’enrichira peu à peu au contact des compositeurs de l’avant garde de São Paulo des années 80, et principalement d’Itamar Assupção (1949-2003). Comme d’autres compositeurs du monde pop (Moska, Fernanda Abreu), elle se laissera séduire par les sirènes de la samba et du chorinho à l’aube des années 2000. En résultera le magnifique « Eu me transformo em outras » en 2004. Elle compose régulièrement avec les sambistas féminines Mart’nália ou Ana Costa et participe à de nombreux projets comme le Samba Social Clube. Ce dernier album, « Pelo sabor do gesto » la ramène donc vers son univers pop dont elle est issue…
En attendant un clip officiel, Tudo sobre você en acoustique dans le programme Mais Você...

Escutando hoje : Zélia Duncan.

Sendo já considerado um dos melhores álbuns desse ano, « Pelo sabor do gesto » possui os trunfos necessários para seduzir tanto o público tradicional de Zélia Duncan quanto aqueles que esperam ser surpreendidos pela cantora. E para esses últimos, as primeiras faixas do álbum trazem uma tonalidade nova, uma música pop elegante acidulada que traz a marca do genial alquimista do som moderno de Minas Gerais : John Ulhoa (Pato Fu, Fernanda Takai, Erika Machado...) – presente aqui na produção, junto com Beto Villares.
O resultado são os bons Boas razões (Alex Beaupain) em dueto com a Fernanda Takai, Todos os verbos (Marcelo Jeneci/ Zélia Duncan) e o sucesso evidente Tudo sobre você (John Ulhoa/ Zélia Duncan).
Mais ao longo do álbum, Zélia engrena um pop mais sério e mais próximo de seu início de carreira, como Ambição (Rita Lee), cujo refrão faz lembrar aquele de Lá vou eu (também de Rita Lee), um dos primeiros sucessos da cantora, em 1994. Dentro desse mesmo filão, a belíssima faixa título Pelo sabor do gesto, versão em português de As-tu déjà aimé, também de Alex Beaupain, ou ainda Aberto e Nem tudo (as duas de Edu Tedeschi e Zélia Duncan), que fazem lembrar também os primórdios musicais da cantora de Niterói.
Mas, como desde seu disco « Intimidade » (1996), Zélia não deixa de mostrar sua afinidade com os compositores mais intelectuais de São Paulo, como Itamar Assumpção (1949-2003), com a característicamente cadenciada Duas namoradas (Itamar/ Alice Ruiz), ou ainda Dante Ozzetti, com a leve e pertinente Se eu fosse (Dante/ Zélia).
Coloquemos ainda em evidência a boa reedição da pouca conhecida Os dentes brancos do mundo do Marcos Valle e P.S.Valle e, além dessa, especialmente Esporte fino confortável (Chico César/ Zélia Duncan), deliciosa faixa em dueto com Chico César, mais perto do funk paulista do que do universo do compositor do Ceará.
Enfim, Zélia Duncan não se furta à sua inclinação pelo mundo do samba, cada vez mais forte principalmente depois de seu álbum « Eu me transformo em outras », de 2004.
« Pelo sabor do gesto » oferece então 14 títulos ao longo dos quais não se torna enfadonho, e se apresenta como um álbum quase sem falhas, se dele não constassem Telhados de Paris (Nei Lisboa), Sinto encanto (Moska/ Zélia Duncan), músicas que não me parecem à altura do resto do repertório.
Zélia Duncan permanece uma artista indispensável à cena da MPB, e sua produção -principalmente desde os anos 2000- continua mantendo um padrão muito alto, para o nosso maior prazer.

(P.S : em francês, coloquei umas frases para explicar melhor – e situar- a personalidade e a música da Zélia na cena da MPB moderna. Na verdade, a sua arte –tanto como seus discos- são poucos conhecidos e distribuidos na Europa. Daí a impotância do programa de rádio Tropicália (auto-propaganda !).

TROPICALIA 28 (Bloco 1)- Classic's Samba e Bossa

Tropicalia MPB Podcast

-BETH CARVALHO : « Meu samba diz » (Sombra/ Sombrinha/ Adilson Vitor) -1989-
-LUIZ MELODIA & ELZA SOARES : « Fadas » (Luiz Melodia) -2002-
-PAULINHO DA VIOLA : « Coração leviano/ Argumento » ao vico (Paulinho da Viola) -1997-
-MARIA BETHÂNIA, GILBERTO GIL, CAETANO VELOSO : « Alguém me avisou » (Dona Ivonne Lara) -1980-
-FAROFA CARIOCA : « São Gonça » (Seu Jorge) -1997-
-MARIA RITA : « Cara valente » (Marcelo Camelo) -2003-
-ROSA PASSOS & IVAN LINS : « Abajur lila » (Rosa Passos/ Ivan Lins/ Fernando de Oliveira) -1996-
-JOÃO GILBERTO & MIÚCHA : « Izaura » (Herivelto Martins) -1973-
-VINICIUS & TOQUINHO : « Samba da volta » (Vinicius de Moraes/ Toquinho) -1973-
-SERGIO MENDES & BRAZIL 66 : « Like a lover » (Dori Caymmi/ N.Motta/ M.Bergman/ A.Bergman) -1968-
-CHICO BUARQUE : « Cantando no torro » (Chico Buarque) -1988-
-GILBERTO GIL : « Pop wu wei » (Gilberto Gil) -1997-
-CLARA NUNES : « Ijexá » (Edil Pacheco) -1983-

Nouvelles acquisitions: cd’s et dvd’s.

(texto português em baixo)

Les fidèles de ce blog l’auront remarqué, ce mois de juillet aura été assez peu fourni en nouveaux textes. Et pour cause, pour moi aussi, c’est le mois des vacances et des minitrips, pour la plupart passés dans ce que les Brésiliens appellent affectueusement la « terrinha » -la petite terre- autrement dit le Portugal. Ce fut l’occasion de découvrir davantage le nord du pays, le Minho (Braga, Barcelos, Guimarães, Viana do Castelo, Ponte de Lima), riche en histoire, traditions et expressions artistiques. J’y reviendrai plus tard pour ce qui est d’évoquer l’art populaire de cette partie du pays.
Entretemps, comme je l’attendais, m’est arrivé une commande passée sur le portail d’un grand magasin « online » de livres, cd’s et dvd’s, Saraiva.
Il n’y a aucune raison particulière pour avoir choisi celui-ci plutôt qu’un autre, mais le fait est que pour l’instant, je n’ai jamais rencontré de désagréments avec eux.
Généralement la livraison se fait dans les quatre ou six semaines et, si le prix du produit est largement moins cher qu’en Europe, le coût du « frete » revient à payer le cd au même prix que sur le vieux continent.
Il faut donc imaginer que les albums qui ont été chroniqués en juin par la presse spécialisée brésilienne en juin (dans ce cas), m'arrivent en cette fin du mois de juillet.
Le seul véritable problème avec ces grandes machines de consommation comme Saraiva, réside dans le fait que l’on y trouve pratiquement aucune production indépendante, ou de tout petit label. Ceux-ci seront à dénicher lors de mes voyages biannuels, sauf quand les artistes eux-mêmes ont la gentillesse (oserais-je dire l’intelligence ?) de m’envoyer leurs travaux en droite ligne.
Car après tout, ce blog, mais surtout le programme radio Tropicália (qui passe en direct toutes les semaines sur Radio Judaica), et enfin les podcasts qui en découlent, offrent une assez belle vitrine internationale aux musiques brésiliennes que je me fais fort de divulguer inlassablement.

Voici donc la liste de ce qui m’est arrivé à Bruxelles, en remerciant au passage Ana Costa et Fernanda Cunha pour m’avoir envoyer leur dernier album, ainsi que l’équipe de production de Lula Queiroga, qui avait lu dans un post précédant que je rencontrais des difficultés à trouver les deux premier titres de cet excellent artiste du Pernambuco….

Os leitores fiéis desse blog já devem ter percebido que nesse mês de julho, ele vem sendo pouco abastecido com novos textos. Isso acontece porque, inclusive para mim, julho aqui também é um mês de férias e de mini-viagens, o que para a maioria, no nosso caso, significa visitar aquele país que os brasileiros chamam carinhosamente de a « terrinha » - refiro-me a Portugal. Mais particularmente ao norte do país, na região do Minho (Braga, Barcelos, Guimarães, Viana do Castelo): rica em história, tradições, e expressões artísticas. Eu vou retornar a esse assunto mais à frente, a fim de evocar a arte popular dessa região.
Entretanto, como eu estava já à espera, chegou-me uma encomenda feita através do portal de uma grande loja virtual de livros, cd’s e dvd’s, a Saraiva.
Não há qualquer razão específica para eu ter escolhido essa loja em detrimento de qualquer outra; mas o fato é que até o presente momento, eu nunca tive qualquer aborrecimento com eles.
Geralmente a entrega é feita num prazo de quatro a seis semanas e – se o preço do produto é extremamente mais barato do que na Europa – o custo do frete equipara o preço a ser pago por um cd ao mesmo preço que o cobrado aqui no velho continente.
É preciso então imaginar que os álbuns que são divulgados e criticados pela imprensa especializada em junho (nesse caso) no Brasil, me chegam às mãos nesse final de julho.
O único problema real com essas grandes máquinas de consumo como a Saraiva, reside no fato de que nelas é praticamente impossível encontrar alguma produção independente, ou aquelas realizadas por selos muito pequenos. Essas vêm a ser garimpadas através de minhas viagens semestrais; salvo quando os artistas, eles mesmos, fazem a gentileza (ou deveria eu dizer... a inteligência?) de me enviar seus trabalhos em linha direta.
Fato é que, depois disso tudo, esse blog, mas sobretudo o programa Tropicália - transmitido ao vivo todas as semanas pela Rádio Judaica - e por fim os podcasts decorrentes, oferecem uma belíssima vitrine internacional para a exposição das músicas brasileiras, que eu me esforço para divulgar incansavelmente.

Aqui abaixo, então, a lista do que me chegou em Bruxelas; e aproveito para agradecer de passagem a Ana Costa e Fernanda Cunha por terem me enviado seus últimos álbuns durante este mês de julho, bem como à equipe de produção de Lula Queiroga, que havia lido num post anterior sobre as dificuldades de se encontrar os dois primeiros títulos do grande artista de Pernambuco…


CD’s

Zélia Duncan : « Pelo sabor do gesto » (Universal)
Nando Reis e Os Infernais : « Drês » (Universal)
Fernanda Porto : « Auto-retrato » (EMI)
Ná Ozzetti : « Balangandãs » (MCD/ Ná records)
Ivete Sangalo : « Pode entrar » (Universal)
Ana Costa : « Novos alvos » (Zambo discos)
Fernanda Cunha : « Brasil Canadá » (indep.)
António Zambujo : « Outro sentido » (Universal/ MP,B)
Titãs : « Sacos plásticos » (Universal/ Arsenal music)
Rodrigo Bittencourt : « Mordida » (Nataxa artes)
Pedro Mariano : « Incondicional » (EMI)
Velha guarda da Portela : « Portela passado de glória » (Biscoito fino)
Cachorro Grande : « Cinema » (Deckdisc)
Os the darma lóvers : « Simplesmente » (Universal/ Dubas)
Ivan Lins : « The Metropole Orchestra, regência : Vince Mendoza » (Biscoito fino)
Tania Grinberg : « Na Paleta do pintor » (indep.)
Marcos Sacramento : « Na cabeça » (Biscoito fino)
Claudia Telles : « Quem sabe você » (Lua)
Belmondo & Milton Nascimento (Biscoito fino)
Vanessa da Mata : « Multishow ao vivo » (Sony)
Rita Lee : « Multishow ao vivo » (Biscoito fino)
Renato Godá (indep.)
Elba Ramalho : « Balaio de amor » (Biscoito fino)
Dolores Duran : « Entre amigos » (Biscoito fino)
Arlindo Cruz : « MTV ao vivo vol 1 & 2 » (Deckdisc)
Zé Ramalho : « Duetos » (Som livre/ Sony)
Jorge Vercilo : « Ao vivo, Trem da minha vida » (EMI)
Zé Ramalho : « Canta Luiz Gonzaga » (Sony/ Discobertas)
Aline Calixto (Warner)
Carlos Careqa : « Tudo que respira quer comer » (Bed)
Moyseis Marques : « Fases do coração » (Deckdisc)
Rosa Emilia : « Álbum de retratos, Cacaso, parceiros e canções » (Lua)
Luiza Possi : « Bons ventos sempre chegam » (Som livre/ LGK)
Chico Buarque : « Por eles e elas » (Som livre)

Plus ancien :

Luiz Murá : « Juquehy » (indep.) -2007-
Angélica Rizzi : « Águas de chuva » (Discpress) -2007-
Consuelo de Paula : « Dança das rosas » (indep.) -2004-
Lula Queiroga : « Aboiando a vaca mecanica » (Luni) -2001-
Lula Queiroga : « Azul invisível, vermelho cruel » (Luni) -2003-
Pato Fu : « Rotomusic de liquidificapum »-edição especial- (Tratore) -1993/ 2008-

DVD’s

Guinga & Paulo Sérgio Santos : « Saudade do cordão » (Biscoito fino)
Arlindo Cruz : « MTV ao vivo » (Deckdisc)
Maria Bethânia : « Dentro do mar tem rio, ao vivo » (Biscoito fino)
Ivan Lins : « MPB Especial 1974 » (Biscoito fino)
Markus Riba : « Toca Brasil » (Brasil musical/ Itaú cultural)
Rita Lee : « Multishow ao vivo » (Biscoito fino)
Vanessa da Mata : « Multishow ao vivo » (Sony)
Legião Urbana e Paralamas : « Juntos » (EMI)