Albums 2009 : mes 10 favoris (+10 !)

(texte français, texto português traduzido do francês)

Ces derniers jours au Brésil, sur tous les blogs, dans tous les journaux, il pleut les fameuses listes des 10 meilleurs en tout genre…
D’autres, très courageux, se sont même lancés dans le périlleux choix des CD’S de la décennie comme le blog MPB Player du Globo ou Lacumbaca, en lien tous les deux sur la colonne de droite.
Comme l’année dernière, ce blog adoré ne restera pas à la traîne.
Comme pour chacun, il ne s’agit que modestement de mes 10 (en réalité 20 !) albums favoris, en tenant compte des difficultés que je peux rencontrer –par rapport à mes illustres collègues brésiliens- à avoir accès à toutes les sorties, et principalement les albums indépendants.
En attendant, les posts « Survolant 2009 », mois par mois, continue pour se terminer le 15 janvier…

Nesses últimos dias no Brasil, em todos os blogs e jornais, chovem as famosas listas dos 10 melhores de todos os gêneros... Alguns, muito corajosos, chegam a se lançar na perigosa escolha dos CD’S da década, como o blog MPB Player, d´O Globo, e Lacumbaca, constando aqui os links para ambos na coluna à direita.
Como no ano passado, esse blog adorado não vai ficar na retaguarda. E como todo mundo, eu apresento modestamente meus 10 (na realidade 20 !) álbuns favoritos, levando em conta as dificuldades que eu possa ter encontrado –em relação a meus ilustres colegas brasileiros- em ter tido acesso a todos os lançamentos, principalmente os dos álbuns independentes.
Nesse ínterim, os posts « Sobrevoando 2009 », mês a mês, continuam até concluir a série em torno de 15 de janeiro...

Mes 10…/ Meus 10...

CÉU : « Vagarosa »
LULA QUEIROGA : « Tem juízo mas não usa »
RODRIGO CAMPOS : « São Mateus nao é um lugar assim tão longe »
FRED MARTINS : « Guanabara »
MARCOS VALLE & CELSO FONSECA : « Página central »
NANDO REIS : « Drês »
VERÔNICA FERRIANI : « Verônica Ferriani »
ED MOTTA : « Piquenique »
RODRIGO BITTENCOURT: « Mordida»
LUCA SANTTANA : « Sem nostalgia »


Et + 10/ E + 10

MARIANA AYDAR : « Peixes, pássaros, pessoas »
ZÉLIA DUNCAN : « Pelo sabor do gesto »
MARIA GADÚ : « Maria Gadú »
ROMULO FROES : « O Chão sem o chão »
CRIS AFLALO : « Tudo que respira quer comer »
ROSA EMILIA : « Álbum de retratos »
IIESI : « Brigador »
NANA CAYMMI : « Sem poupar coração »
VANDER LEE : « Faro »
ALCEU VALENÇA : « Ciranda mourisca »

La cadence de la samba (2) : en écoute, Ana Costa.

Ana Costa au Carioca da Gema (Photo Daniel A.)

(texto português em baixo)

Ana Costa n’est pas à proprement parler une nouvelle artiste sur la scène de la samba de Rio. Comme Teresa Cristina, elle fut de celles qui participèrent, fin des années 90, à la rénovation du quartier bohème de Lapa, où elle se produisit au sein de diverses formations.
Ce n’est qu’en 2006 qu’elle décide de se lancer seule dans l’aventure d’un premier album, « Meu Carnaval », qui enchante à juste titre la critique et tous ceux qui la suivent au Carioca da Gema, un des lieux les plus emblématiques du nouveau Lapa.
Ce qui distingue Ana Costa de la multitude de chanteuses qui surgissent (éphémèrement) sur le marché tient en deux éléments. D’abord, dans la lignée de Mart’nália, elle refuse toute attitude puriste et réussit à intégrer à dose raisonnable, des éléments de la musique pop, tant au niveau des arrangements que des harmonies mélodiques. Le deuxième élément étant justement que la voix d’Ana, suave et d’une belle brillance, se fond tant dans l’esprit de la samba que de la musique pop, comme le démontre la plage titulaire de son nouvel album « Novos alvos ». Ce titre -écrit en collaboration avec Mart’nália et Zélia Duncan- avait d’ailleurs été offert en 2006 à Paula Lima, chanteuse paulista de samba soul.

Séduit par son premier album, j’avais entrepris de l’interviewer en août 2008, mais la chanteuse était en pleine finalisation de ce second album, sorti au Brésil en mai dernier.
« Novos alvos » apparaît d’abord beaucoup moins immédiat que son prédécesseur. Et cela tient à son aspect plus personnel. Le cœur même de l’album montre des chemins musicaux inattendus d’un éclectisme surprenant.
Cronina de uma cidade armada (Celso Fonseca) tout comme Estranho (Mario Lage Filho/ Délcio Carvalho) sont deux sambas lentes -voire graves- dans lesquelles Ana dévoile une belle sensibilité.
Entre ces deux titres, Almas gemeas -en duo avec Moska- est une étonnante intrusion dans le répertoire complexe du compositeur pauliste Luiz Tatit, tandis que Antiga (Ana Costa/ Zélia Duncan) amorce un rythme de valse lent avant de se muer en samba, chantée harmonieusement avec Leila Pinheiro.
Mais Ana Costa n’abandonne pas la samba plus traditionnelle, et frappe brillamment en début d’album avec Coisas simples (Cláudio Jorge/ Elton Medeiros) en duo avec Martinho da Vila, et Batendo perna (Ana Costa/ Jorge Agrião), parmi les meilleures plages du disques. Et comme il avait commencé, l’album termine sur les rythmes frénétiques de Caderneta –A Minha nega (E.Lima/ S.Sila/ C.Guimarães) en duo avec Oswaldo Carvalo -digne des meilleurs pagodes- et Quer amar mamãe (Martinho da Vila) qui flirte avec les rythmes bahianais.
Si « Novos Alvos » ne contient que 11 titres, Ana Costa nous prouve qu’il n’en faut pas plus pour nous offrir un beau voyage musical.

En vidéo, une présentation d'Ana Costa au Carioca da Gema, ainsi que sa participation à l'ouverture des jeux Panamerica de 2007 au Maracana de Rio de janeiro avec le titre "Viva essa energia" (Ana Costa/ Arnaldo Antunes)

Na Cadência do samba (2) : escutando ... Ana Costa.

Ana Costa não é propriamente dito uma nova artista na cena do samba do Rio. Assim como Teresa Cristina, ela foi daquelas que participaram, pelo final dos anos 90, da renovação do bairro boêmio da Lapa, onde participou de diversas formações.
Foi apenas em 2006 que ela decidiu lançar-se sozinha à aventura de um primeiro álbum, « Meu Carnaval », que encantou merecidamente a crítica e a todos que a seguiam assiduamente no Carioca da Gema, uma das casas mais emblemáticas da « nova Lapa ».
O que distingue Ana Costa da multidão de cantoras que surgem (de forma efêmera) no mercado consta de dois pontos. Para começar, dentro da linha de Mart’nália, ela rejeita qualquer atitude purista, passando a agregar, numa dose razoável, elementos da música pop – tanto a nível dos arranjos quanto das harmonias melódicas.
O segundo elemento seria justamente que a própria voz de Ana -suave e de um belo refinamento- pode ser encontrada tanto dentro do espírito do samba quanto no da música pop, como assim o demonstra a faixa-título de seu novo álbum « Novos alvos ». Aliás esse título – composto em colaboração com Mart’nália e Zélia Duncan – foi em outro projeto oferecido em 2006 a Paula Lima, cantora de samba e soul, de São Paulo.
Seduzido por seu primeiro álbum, eu pretendia levar a cabo uma entrevista com ela em agosto de 2008, mas a cantora estava em plena finalização de seu segundo álbum, lançado no Brasil nesse último mês de maio.
« Novos alvos » se revela de maneira bem menos instantânea do que seu predecessor. A razão para tal é o fato de que esse, tem um aspecto bem mais pessoal. O âmago mesmo do álbum aponta para caminhos musicais inesperados de um ecletismo surpreendente.
Crônica de uma cidade armada (Celso Fonseca), tanto quanto Estranho (Mario Lage Filho / Délcio Carvalho) são dois sambas lentos – e até mesmo sérios – através dos quais Ana demonstra uma bela sensibilidade.
Entre esses dois títulos apresentados, Alma Gemeas -um duo com Moska – é uma espantosa intrusão no complexo repertório do compositor paulista Luiz Tatit, uma vez que Antiga (Ana Costa/ Zélia Duncan) introduz um ritmo de valsa lenta antes de se transformar em samba, sendo cantada harmoniosamente com Leila Pinheiro.
Mas Ana Costa não abandona o samba mais tradicional, e apresenta-se brillantemente no início do álbum com Coisas simples (Cláudio Jorge / Elton Medeiros), em dueto com Martinho da Vila , e Batendo perna (Ana Costa/ Jorge Agrião) ; essas duas entre as melhores faixas do disco. E do mesmo jeito como começa, o álbum termina sob os ritmos frenéticos de Caderneta-A Minha nega (E.Lima/ S.Sila / C.Guimarães) em dueto com Oswaldo Carvalho – dignos dos melhores pagodes – e Quer amar mamãe (Martinho da Vila), essa já com toques baianos.
Se « Novos Alvos » não traz mais do que 11 títulos, Ana Costa nos prova que não é preciso mais do que isso para nos oferecer uma boa viagem musical.

En écoute aujourd’hui : Zélia Duncan*.

(texto português em baixo)

Déjà considéré comme un des albums de cette année, « Pelo sabor do gesto » possède les atouts nécessaires pour séduire tant le public traditionnel de Zélia Duncan que ceux qui cherchent à être surpris par la chanteuse. Et pour ces derniers, les premières plages de l’album apportent un ton nouveau, une musique pop acidulée et élégante, qui porte la marque du génial alchimiste du son moderne du Minas Geraes, John Ulhoa (Pato Fu, Fernanda Takai, Erika Machado..) - ici à la production avec Beto Villares.
En résultent les pétillants Boas razões (Alex Beaupain) en duo avec Fernanda Takai, Todos os verbos (Marcelo Jeneci/ Zélia Duncan) ou le tube très évident, Tudo sobre você (John Ulhoa/ Zélia Duncan).
Plus loin dans l’album, Zélia embraye vers une pop plus sérieuse et plus proche de ses débuts comme avec Ambição (Rita Lee) dont le refrain rappelle furieusement celui de Là vou eu (aussi de Rita Lee), un des premiers succès de la chanteuse en 1994. Dans la même veine, la très belle plage titulaire, Pelo sabor do gesto , version portugaise de As-tu déjà aimé, toujours d’Alex Beaupain, ou encore Aberto et Nem tudo (les deux de Edu Tedeschi et Zélia Duncan) qui rappellent aussi les premières heures musicales de l’artiste.
Mais comme depuis son album « Intimidade » (1996), Zélia ne cache pas ses affinités avec les compositeurs cérébraux de São Paulo comme Itamar Assumpção (1949-2003) avec le très caractéristique Duas namoradas (Itamar/ Alice Ruiz), ou encore Dante Ozzetti avec le léger et pertinent Se eu fosse (Dante/ Zélia).
Mettons encore en évidence la bonne reprise d’Os Dentes brancos do mundo -composition peu connue de Marcos Valle et P.S.Valle- et puis surtout Esporte fino confortável (Chico César/ Zélia Duncan), délicieuse plage en duo avec Chico César, plus proche du funk paulista que de l’univers du compositeur du Céara (état du Nordeste)
Au final, Zélia Duncan n’aura fait abstraction que de son inclinaison vers le monde de la samba, de plus en plus forte depuis son album « Eu me transformo em outras » de 2004.
« Pelo sabor do gesto » propose donc 14 titres au long desquelles on ne s’ennuie pas; et il se poserait comme un album presque sans faute, s’il n’y avait Telhados de Paris (Nei Lisboa) et Sinto encanto (Moska/ Zélia Duncan), titres qui ne sont pas vraiment à la hauteur du reste du répertoire.
Zélia Duncan reste donc une artiste incontournable de la scène MPB, trop méconnue en Europe, et sa production depuis les années 2000 reste de haute volée pour notre plus grand plaisir.

*À propos de Z.D : Zélia Duncan fait partie de cette talentueuse vague féminine de compositeurs-interprètes issue des années 90.
On a coutume de citer d’abord Marisa Monte, qui fut suivie par Adriana Calcanhotto, Zélia Duncan, Ana Carolina un peu plus tard, sans oublier Cássia Eller, cette dernière uniquement interprète. Ceci pour les principales…
Zélia se distingue par une voix incomparable dans les tessitures basses, chaude et suave, qui la range proche d’une Simone.
Son premier album « Zélia Duncan » en 1994 (il y avait bien eu un en 1990 sous le nom de Zélia Cristina) nous propose une musique pop/ folk qui s’enrichira peu à peu au contact des compositeurs de l’avant garde de São Paulo des années 80, et principalement d’Itamar Assupção (1949-2003). Comme d’autres compositeurs du monde pop (Moska, Fernanda Abreu), elle se laissera séduire par les sirènes de la samba et du chorinho à l’aube des années 2000. En résultera le magnifique « Eu me transformo em outras » en 2004. Elle compose régulièrement avec les sambistas féminines Mart’nália ou Ana Costa et participe à de nombreux projets comme le Samba Social Clube. Ce dernier album, « Pelo sabor do gesto » la ramène donc vers son univers pop dont elle est issue…
En attendant un clip officiel, Tudo sobre você en acoustique dans le programme Mais Você...

Escutando hoje : Zélia Duncan.

Sendo já considerado um dos melhores álbuns desse ano, « Pelo sabor do gesto » possui os trunfos necessários para seduzir tanto o público tradicional de Zélia Duncan quanto aqueles que esperam ser surpreendidos pela cantora. E para esses últimos, as primeiras faixas do álbum trazem uma tonalidade nova, uma música pop elegante acidulada que traz a marca do genial alquimista do som moderno de Minas Gerais : John Ulhoa (Pato Fu, Fernanda Takai, Erika Machado...) – presente aqui na produção, junto com Beto Villares.
O resultado são os bons Boas razões (Alex Beaupain) em dueto com a Fernanda Takai, Todos os verbos (Marcelo Jeneci/ Zélia Duncan) e o sucesso evidente Tudo sobre você (John Ulhoa/ Zélia Duncan).
Mais ao longo do álbum, Zélia engrena um pop mais sério e mais próximo de seu início de carreira, como Ambição (Rita Lee), cujo refrão faz lembrar aquele de Lá vou eu (também de Rita Lee), um dos primeiros sucessos da cantora, em 1994. Dentro desse mesmo filão, a belíssima faixa título Pelo sabor do gesto, versão em português de As-tu déjà aimé, também de Alex Beaupain, ou ainda Aberto e Nem tudo (as duas de Edu Tedeschi e Zélia Duncan), que fazem lembrar também os primórdios musicais da cantora de Niterói.
Mas, como desde seu disco « Intimidade » (1996), Zélia não deixa de mostrar sua afinidade com os compositores mais intelectuais de São Paulo, como Itamar Assumpção (1949-2003), com a característicamente cadenciada Duas namoradas (Itamar/ Alice Ruiz), ou ainda Dante Ozzetti, com a leve e pertinente Se eu fosse (Dante/ Zélia).
Coloquemos ainda em evidência a boa reedição da pouca conhecida Os dentes brancos do mundo do Marcos Valle e P.S.Valle e, além dessa, especialmente Esporte fino confortável (Chico César/ Zélia Duncan), deliciosa faixa em dueto com Chico César, mais perto do funk paulista do que do universo do compositor do Ceará.
Enfim, Zélia Duncan não se furta à sua inclinação pelo mundo do samba, cada vez mais forte principalmente depois de seu álbum « Eu me transformo em outras », de 2004.
« Pelo sabor do gesto » oferece então 14 títulos ao longo dos quais não se torna enfadonho, e se apresenta como um álbum quase sem falhas, se dele não constassem Telhados de Paris (Nei Lisboa), Sinto encanto (Moska/ Zélia Duncan), músicas que não me parecem à altura do resto do repertório.
Zélia Duncan permanece uma artista indispensável à cena da MPB, e sua produção -principalmente desde os anos 2000- continua mantendo um padrão muito alto, para o nosso maior prazer.

(P.S : em francês, coloquei umas frases para explicar melhor – e situar- a personalidade e a música da Zélia na cena da MPB moderna. Na verdade, a sua arte –tanto como seus discos- são poucos conhecidos e distribuidos na Europa. Daí a impotância do programa de rádio Tropicália (auto-propaganda !).

Tropicália 25, 08/06 : la Playlist.

Un Tropicalia 25 (bloco 2) aux parfums cubains et sud américain.
Ici avec les divas Maria Bethânia et Omara Portuondo (photo divulgation)

Tropicália est un programme de Musique Populaire Brésilienne qui passe sur les ondes de Radio Judaica en Belgique (90,2 Fm), tout les lundi de 21h50 à 0h15…Accessible aussi « online » sur www.radiojudaica.be et en podcast sur ce blog et sur PODOMATIC. En vidéo, quelques titres passés sur les ondes ce 08/06.

Tropicália é um programa de MPB que passa na Rádio Judaica na Bélgica (90,2 Fm), todas as segunda feiras, de16h50 as 19h15 (hora Brasil). Também « online », www.radiojudaica.be e em podcast neste blog ou PODOMATIC.

BLOCO 1

BENA LOBO : « Sábado » (Seu Jorge/ Bena Lobo/ Daniel Gonzaga/ Régis Faria)
MILTON NASCIMENTO : « Imagens e semelhança » (Bena Lobo/ Kiko Continento)
MARINA MACHADO : « Tempo quente » (Anderson Guerra)
ERIKA MACHADO : « As coisas » (Erika Machado/ Cecília Silveira)
MOACYR LUZ & IVAN LINS : « Clareou » (Moacyr Luz/ Ivan Lins/ Aldir Blanc)
MOSKA & CHICO CÉSAR : « Tambor » (Chico César)
MARIANA AYDAR : « Beleza » (Luiza Maita/ Rodrigo Campos)
CRIS AFLALO : « Quase tudo » (Péricles Cavalcanti/ Arnaldo Antunes)
PATRICIA MELLODI : « Perola » (Patricia Mellodi)
JARDS MACALÉ & FREJAT : « Mal secreto » (Macalé/ Waly Salamão)
ZÉLIA DUNCAN & FREJAT : « Mãos atadas » ( Simone Saback)
CAETANO VELOSO & ROBERTO CARLOS : « Tereza da Praia » (Tom Jobim/ Billy Blanco)
JOTA QUEST : « Além do horizonte » (Roberto Carlos/ Erasmo Carlos)
SILVIA MACHETE : «Esta noite serenô» (Hervé Cordovil)



BLOCO 2 :

PRETA GIL : « Sinais de fogo » (Ana Carolina/ Totonho Villeroy)
ANA CAROLINA : « Armazem » (Ana Carolina)
ROGÊ : « Brasil em brasa » (Rogê/ Arlindo Cruz/ Gabriel Moura/ J.Joviniano)
TONI PLATÃO : « Amor meu grande amor" (Angêla Rôrô/ Ana Terra)
CRIS BROWN : « Dry martini drama » (Alvin L./ Dé)
ADRIANA MACIEL : « Vida em marte » (David Bowie vers. Seu Jorge)
LOS HERMANOS : « Cher Antoine » (Rodrigo Amarante)
CARLINHOS BROWN : « Carlito Marón» (Carlinhos Brown/ Arnaldo Antunes)
IVAN LINS : « Ai ai ai ai » (Ivan Lins/ Vitor Martins)
TRÊS MENINAS DO BRASIL : « Seo Zé » (Carlinhos Brown/ Marisa Monte/ Nando Reis)
MARIA BETHANIA & OMARA PORTUONDO : « Tal vez » (Juan Formell)
CAETANO VELOSO : « Capullito de aleli » (Rafael Hernández)
CHICO BUARQUE : «Como se fosse primavera » (Pablo Milanés/ Nicolás Guillén)
IVETE SANGALO : « Tanta saudade » (Djavan/ Chico Buarque)
JOÃO DONATO : « Bananeira » (J.Donato/ Gilberto Gil)
PAULINHO MOSKA & JORGE DREXLER : « Dos colores : blanco y negro » (Jorge Drexler)

Voyage de poche à Rio, 8 avril : Fred Martins…Et ‘Osgêmeos’.

Le monde fascinant d' Osgêmeos, graffitistes de Sao Paulo.

(texto português em baixo)

Il existe certains artistes avec qui, durant les interviews, il se crée obligatoirement certaines affinités. Il est vrai que, dans la mesure du possible, j’essaie toujours de sortir du format traditionnel ‘question/réponse’, pour engager vers une conversation plus informelle. Ce n’est pas toujours facile -surtout avec les plus célèbres d’entre eux- et puis cela dépend bien évidemment de la personnalité de chacun.
Avec Fred Martins -que je considère comme un des compositeurs les plus doués de sa génération- j’ai pu garder régulièrement le contact et ce fut avec plaisir que je pus déjeuner avec cet artiste de Niterói au Centro Cultural Banco do Brasil. C’est dans cet espace que s’exposent pour l’instant les ‘graffitistes’ de São Paulo appelés Osgêmeos, autrement dit, les Jumeaux (en réalité Gustavo et Otávio Pandolfo)..
Pour parler de ceux-ci, ils ont déjà acquis une forte réputation internationale, et j’avais pris connaissance de leur art en visionnant le dvd de l’artiste Siba, du Pernabuco, pour lequel ils avaient entièrement envahi la scène du Théâtre Municipal de Niterói de leur monde. (À propos, même si Niterói se situe à un jet de pierre de Rio, il est aussi conseillé d’appeler un de ses habitants de Carioca, que de qualifier un irlandais d’anglais…un basque d’espagnol, etcetera !).
Le monde de ces ‘jumeaux’ est assez fascinant, mais comme tous les artistes de rue qui conquièrent une notoriété (Jean Michel Basquiat, Keith Haring…), la récupération mercantile de leur art aura sans doute raison de l’essence même de leur travail…Enfin, en attendant, leurs personnages issus de la réalité urbaine sont assez singuliers et interpellants. Outre le graphisme, ils pratiquent par ailleurs la sculpture et créent de véritables installations. J’aime assez…

Fred Martins, conquis par l'expo du CCBB (?) (photo Daniel A.)

Pour revenir à Fred Martins, son nom m’était d’abord apparu sur la pochette de bons nombres d’artistes, féminines principalement, comme Thaís Motta, Elisa Queiros, et d’autres ; mais aussi d’artistes plus confirmés tel que Ney Matogrosso ou Zélia Duncan.
Ses deux albums personnels -« Janelas » (2001) et « Raro e comum » (2005)- avaient attiré l’attention de la critique, et le prestigieux prix Visa du meilleur compositeur qu’il gagna en 2006, lui permit d’ouvrir un chemin vers une reconnaissance encore un peu timide. Son dvd « Tempo afora » (2007) sorti dans la foulée, nous a fait découvrir un artiste complet, mélodiste pop (ou MPB si vous préférez) subtil, et un excellent musicien. Il travailla de nombreuses années à retranscrire les partitions pour les fameux « songbooks » de Almir Chediak.

Notre rencontre informelle de mardi dernier fut l’occasion pour lui de me donner son dernier-né, « Guanabara » en vente au Brésil fin de ce mois d’avril. L’album est entièrement tourné vers ce qui l’amena à la musique : la Bossa Nova de Jobim et de João Gilberto.
Sans encore avoir pu l’écouter, ce qui me paraît primordial, c’est qu’il est constitué de compositions complètement nouvelles et non de reprises géniales, certes, mais mille fois entendues. L’hommage de Fred à ses maîtres se restreint donc uniquement à respecter l’esprit du style, acoustique et intimiste : une voix, une guitare, une contrebasse, une batterie, avec de çà et là, un accompagnement de cordes.
Si l’on accepte le fait qu’un style musical naît en accord avec les contextes de son époque, il n’y a aucune raison de penser que la Bossa (comme le rock, le jazz, et toutes musiques populaires) doive mourir à un moment donner. L’esthétique musicale d’un mouvement est là pour durer. La Bossa Nova, en tant que musique, n’est pas morte en 1964, et des artistes comme Fred Martins sont là pour le prouver. Il ne reste plus qu’à se plonger dans sa baie de « Guanabara ».

PS : Fred est également un excellent dessinateur et illustrateur, mais je n’ai rien pu trouver sur le net pour le prouver ici…

Texto português traduzido do francês, destinado aos leitores aprendizes.

Viagem de bolso ao Rio, 8 de abril : Fred Martins… E ‘Os Gêmeos’.

Existem certos artistas com os quais, ao longo das entrevistas, criam-se naturalmente certas afinidades. É verdade que, na medida do possível, eu busco sempre evitar o tradicional formato « pergunta / resposta », a fim de promover uma conversa mais informal. Isso não é sempre fácil, sobretudo lidando com os nomes mais célebres, e afinal isso depende também da personalidade de cada um.
Com Fred Martins, que eu considero um dos compositores mais afáveis de sua geração, pude manter um contato regular, e foi com grande prazer que eu pude almoçar com esse artista de Niterói no Centro Cultural Banco do Brasil. É nesse mesmo espaço onde se encontra agora a exposição dos grafiteiros de São Paulo chamados de ‘Osgêmeos’ - Gustavo e Otávio Pandolfo.
Para falar desses dois, há que lembrar que eles já conquistaram uma forte reputação internacional, e eu já conhecia previamente o trabalho deles em função de assistir ao dvd do artista Siba, de Pernambuco, no qual eles invadiram a cena no Teatro Municipal de Niterói com seus mundo imaginário. (A propósito, mesmo que Niterói se situe geograficamente a um pulo do Rio – basta atravessar uma ponte – é tão aconselhado chamar um de seus habitantes de Carioca, assim como qualificar um irlandês de inglês... ou um basco de espanhol, etc. !).
O universo desses « gêmeos » é extremamente fascinante, mas como todos os artistas de rua que conquistaram alguma notoriedade (Jean Michel Basquiat, Keith Haring...), o retorno comercial desse tipo de arte virá sem dúvida em razão da essência mesma de seus trabalhos... Porém, enxergo seus personagens captados da realidade urbana como bastante peculiares e instigantes. Além do grafismo, eles fazem esculturas, criando inclusive verdadeiras instalações. Eu gosto bastante...

Voltando ao Fred Martins, seu nome me vinha a reboque de apresentações de bons nomes femininos, principalmente Suely Mesquita, Thaís Motta e Elisa Queiros, dentre outras ; mas também ao lado de artistas mais consagrados como Ney Matogrosso ou Zélia Duncan.
Seus dois álbuns pessoais -« Janelas » (2001) e « Raro e comum » (2005)- chamaram a atenção da crítica e a obtenção do prestigiado Prêmio Visa de melhor compositor, que ele ganhou em 2006, o que o permitiu abrir um caminho próprio, sob um reconhecimento então ainda tímido. Seu dvd « Tempo afora » (2007) saiu nesse rastro, e nos permitiu descobrir um artista completo : um melodista pop (ou MPB, se vocês assim o preferem) sutil, e um excelente musicista. Ele trabalhou por vários anos na retranscrição de numerosas partituras para os famosos « songbooks » do Almir Chediak.
Nosso reencontro informal dessa última terça-feira foi a oportunidade que tivemos para que ele me presentear com seu recém-nascido « Guanabara » , a ser colocado à venda no Brasil ao final desse mês de abril. O álbum é inteiramente voltado à o que lhe levou à música : a Bossa Nova de Jobim e de João Gilberto.
Mesmo até agora sem ter podido ouvi-lo, o que me parece primordial é o fato de que é um disco constituído de composições completamente novas, e não de regravações geniais – tudo bem, mas já mil vezes absorvidas. A homenagem de Fred a seus mestres se restringe então a respeitar o espírito do estilo bossanovista - acústico e intimista : uma voz, um violão, um contrabaixo, uma bateria e, aqui e ali, um acompanhamento de cordas.
Se aceitamos o fato de que um estilo musical nasce no contexto geral de sua época, não há razão para se imaginar que a Bossa (como o rock, o jazz, e todas as músicas populares) deva morrer no momento seguinte. A estética musical de um movimento está ali para perdurar. A Bossa Nova, como música, não acabou-se em 1964, e os artistas como Fred Martins estão aí para comprovar. Não me resta nada além de mergulhar dentro dessa baía de « Guanabara ».

P.S. : Fred é também um excelente desenhista e ilustrador, mas eu ainda não pude buscar algo na rede para mostrar a vocês aqui...

En vidéo: Merecimento (Fred Martins) par Elisa Queiros et Fred Martins (vidéo amateur)
Novamente par Fred Martins.