lundi 18 août 2014

Ces valeurs qui furent un jour les nôtres: Les peintres populaires brésiliens

Iaponi Araujo: "Les tentations" (années 70)- collection privé Bruxelles)


Aujourd'hui...En 2008, j'avais intitulé ce blog Art et Musique Populaire Brésilienne, dans l'optique d'y développer la peinture et la sculpture populaire brésilienne, une autre de mes passions, tout autant que la musique. Mais ce dernier thème fut si abondant que ce n'est qu'à de rares occasions que j'ai pu relater, ici, les arts plastiques.
L'année dernière, je fus convié à écrire un texte d'introduction pour le catalogue d'une exposition en Autriche sur la peinture populaire - ou naive- du Brésil, et ce même texte légèrement modifié, fera partie d'un ouvrage plus important qui sortira fin de cette année, mais dont je ne peux, pour l'instant, donner plus de détails, secret d'édition oblige...
Voici cependant le texte qui fut et sera publié en portugais, mais que je vous propose en français, langue dans laquelle il fut rédigé initialement...

Chico da Silva: 'Dragons" (1967) - collection privée Bruxelles


"... Revenir aux choses simples, à l’essentiel et à l’humain. Se souvenir de ce qui fait le quotidien de l’homme : le travail, la famille, les fêtes et les commémorations, les croyances religieuses, mais aussi les légendes païennes ancestrales. Redevenir humble et respectueux face à la nature et aux forces de la nature. Voilà ce que nous proposent les peintres populaires, ceux que l’on qualifie de « naïf ». L’art naïf n’est pas un style, mais il définit la peinture crée par des artistes autodidactes qui ont exercé leur art en dehors de leur heures de travail, ou une fois leur retraite venue. Dans un monde anarchique où le progrès a occulté quelques valeurs humaines essentielles, ces artistes nous proposent de nous reconnecter aux rythmes des saisons, et à nos sentiments les plus purs. Simplement parce qu’il s’agit de leur quotidien, qui fut un jour le notre… 

Agostinho Batista de Freitas: "Vale de Anhagabau- Sao Paulo" (1978)- collection privée Bruxelles)


Après avoir longtemps collectionné les artistes modernes et contemporains, jusqu’aux plus conceptuels, j’ai ressenti le besoin de respirer. J’ai retrouvé le souffle que je cherchais dans la peinture populaire du Brésil, pays qui m’avait déjà fasciné par ses musiques et qui guide mon travail de journaliste culturel depuis plus de vingt ans. Le Brésil est un des pays où l’Art Naïf montre une créativité sans égale. Et c’est avec grand bonheur que j’ai répondu à l’invitation de prêter une partie de ma collection initiée au début des années 2000. Les grands maître du genre, qui sont toujours en attente d’une valorisation dans leur propre pays, montrent une diversité et une liberté que leur ont envié bon nombre d’artistes érudits, académiques ou encadrés dans un mouvement, et qui ont souvent travaillé à leurs cotés. Bien sûr, certains nous proposent des paysages idylliques de leurs régions où règne la sérénité, et où les sentiments négatifs semblent ne jamais avoir existé. Mais ce serait extrêmement réducteur de cantonner les peintres naïfs à ces paysages paradisiaques. 



José Antonio da Silva (1976)- collection privé Bruxelles)


Ainsi, je fus séduis la diversité des thèmes et des styles des grands maîtres du genre. Car, qu’y a-t-il de commun entre le monde fantastique peuplé d’animaux improbables de Chico da Silva, et le monde rural décrit de manière viscéralement expressionniste de José Antonio da Silva ? Ou encore entre les représentations géométriques – presque abstraites – des favelas de Silvia de Leon Chalreo et les paysages poétiques, emprunt de symbolisme, de Julio Martins da Silva ? Le langage plastique de Mirian, proche des ex votos médiévaux, est fondamentalement différent de celui de Iaponi Araujo et ses références à la littérature du « cordel » et ses légendes nordestines. De même, le monde de la samba carioca d’Heitor dos Prazeres – peut être le plus célèbre des peintres populaires -, est bien distant des représentations presque topographique de Sao Paulo de Agostinho Batista de Freitas. Ce dernier avait pour thème de prédilection Sao Paulo, tout comme Rodolpho Tamanini Netto, qui, de manière complètement différente – plus poétique, baignée de tons pastels - représente aussi bien les lieux emblématiques de la mégapole, que le quotidien de ses rues les plus anodines. Deux visions très différentes, mais qui traduisent exactement les atmosphères que l’on ressent quand on connaît la ville.

Edivaldo: "Au bord du lac"- collection Sao Paulo


Tamanini, comme Edivaldo, Ayrton das Neves, sont quelques artistes d’une génération plus contemporaine que j’ai eu le plaisir de découvrir et d’apprécier plus récemment. Peut être d’ailleurs que nous pouvons distinguer en cela, la peinture des artistes naïfs à l’art populaire brésilien en trois dimensions. Tandis que les sculpteurs actuels reproduisent pour la plupart, les mêmes modèles que les grand maîtres, les peintres de la nouvelle génération cherchent et proposent des voies nouvelles. Les peintres populaires brésiliens, vous invitent ainsi à découvrir le vrai Brésil, sans aucun filtre d’école ou de mouvement artistique, et à vous faire une idée plus juste de ce que l’on nomme, sans trop pouvoir le définir, la peinture naïve. Un voyage passionnant en vérité…

samedi 16 août 2014

Esses valores que, um dia, foram nossos: A Arte dos pintores populares


Chico Da Silva "Dragoes" (1967)- Coleçao Bruxelas


Mirian: "Anjo Gabriel" (1984)- Coleçao Bruxelas


 em português...

"Voltar à simplicidade, ao essencial e ao lado humano. Lembrar-se como é feita a vida cotidiana do homem: o trabalho, a família, as festas e comemorações, as crenças religiosas, mas também as lendas pagãs ancestrais. Voltar a ser humilde e respeitoso em frente à natureza e às forças da natureza. Eis o que os pintores populares propõem aqueles que são designados como «naifs ». A arte naif não é um estilo, mas define a pintura criada por artistas autodidatas que exercitaram a sua arte fora dos horários de trabalho ou quando chegou a aposentadoria. Neste mundo anárquico onde o progresso ocultou alguns valores essências, estes artistas nos propõem de nos reconectar aos ritmos das estações e aos nossos sentimentos mais puros. Simplesmente, pois, trata-se do seu cotidiano que foi ou poderia ter sido nosso um dia. 

Edivaldo: "Lavandaria na lagoa"- Coleçao Sao Paulo

Depois de ter colecionado os artistas modernos e contemporâneos e até artistas de arte conceitual, senti a necessidade de respirar. Encontrei o sopro de ar que procurava na pintura popular do Brasil, país para o qual já tinha ressentido um fascínio por suas músicas e que guia meu trabalho de jornalista cultural há mais de 20 anos. O Brasil é um dos países aonde a arte naif mostra uma criatividade incomparável. Os grandes mestres que estão aguardando ainda uma valorização no seu próprio país apresentam uma diversidade e uma liberdade invejada por numerosos pintores eruditos, acadêmicos ou outros enquadrados em um movimento artístico. Claro, alguns propõem uma visão idílica das suas regiões aonde permanece a serenidade e onde os sentimentos negativos parecem nunca ter existido. Mas, seria extremamente redutor de classificar os pintores naifs apenas nessas paisagens paradisíacas. Assim, fui seduzido pela diversidade dos temas e dos estilos dos grandes mestres. 

Heitor dos Prazeres: "Chorinho" (1957)- Coleçao Bruxelas


José Antonio Da Silva "Na roça" (1975)-Coleçao Bruxelas


Pois, o que há de parecido entre o mundo fantástico povoado de animais improváveis de Chico da Silva com o mundo rural descrito de maneira visceralmente expressionista de José Antonio da Silva ? Ou ainda entre as representações geométricas, quase abstratas, das favelas de Silvia de Leon Chalreo e as paisagens poéticas, carregadas de simbolismo, de Julio Martins da Silva ? A linguagem plástica de Mirian, próxima dos ex-votos medievais é essencialmente diferente do universo de Iaponí Araújo com suas referências à literatura do cordel e lendas nordestinas. Da mesma maneira, o mundo do samba carioca de Heitor dos Prazeres, talvez o mais famoso dos pintores populares, é bastante distante das representações quase topográficas de Agostinho Batista de Freitas que tinha uma predileção em pintar São Paulo assim como Rodolpho Tamanini Neto que, de maneira totalmente diferente, com mais poesia e banhados de tons pasteis, interpreta tanto os lugares emblemáticos da megalópole quanto o cotidiano das ruas mais anódinas. Duas visões muito diferentes, mas que traduzem as atmosferas que a gente sente quando se conhece a cidade. 



Agostinho Baptista de Freiras: "Vale de anhangabau" (1978)- Coleçao Bruxelas


Tamanini, como Edivaldo e Airton das Neves, são artistas de uma geração mais contemporânea que tive o prazer de descobrir e apreciar recentemente. Podemos talvez até distinguir a pintura dos artistas naifs da chamada arte popular em três dimensões. Enquanto os escultores atuais reproduzem, em sua maioria, os mesmos modelos que os grandes mestres, os pintores da nova geração procuram e propõem caminhos novos. Os pintores populares brasileiros convidam a descobrir o verdadeiro Brasil, sem filtragem de uma escola ou de um movimento artístico e resta a cada visitante a incumbência de se formar um ideia, sem saber direito como defini-la, sobre o que é chamada a pintura naive. Na verdade, uma viagem apaixonante... 

Silvia: "Cidade" (1989)-Coleçao Bruxelas


 Daniel Achedjian, belga, diplomado em História da Arte pelo Instituto Reinol de Belas Artes de Bruxelas, é jornalista musical e locutor de radio especializado em Música Popular Brasileira.

mercredi 13 août 2014

Anniversaire à São Paulo: Paulo César Pinheiro, Eduardo Gudin, Waly Salomão, Elba Ramalho & Geraldo Azevedo...


    fotos e textos portuguêses no site Tropicalia Mpb: http://www.tropicalia.be/pt/  


Aujourd’hui…12 août, c’est mon anniversaire ! Cela fait peu de temps que je suis installé à São Paulo, et je ne connais pas grand monde. Il y a quelques années, peu nombreux auraient été ceux qui m’auraient souhaité leurs bons vœux dans une cité inconnue. Mais depuis que la diabolique machine tentaculaire de Facebook existe, nous recevons l’aide précieuse de Mark Z. pour ne pas nous brouiller avec nos amis ou prétendus tel.
Je remarque d’ailleurs que beaucoup s’adonne à cet exercice sans connaître réellement l’ « heureux » du jour. « Joyeux anniversaire, mon grand ami Daniel ! ». Mais qui c’est celui-là ?, comme dirait Pierre Vassiliu, dans sa version française de Partido Alto de Chico Buarque. Malgré tout, ce serait mentir de dire qu’il n’y a pas une certaine satisfaction à recevoir les souhaits de bonheur des amis connus et inconnus, ou dans mon cas précis, de certains artistes paulistes fortement associés à leur ville comme Romulo Fróes ou Arrigo Barnabé. C’est une sorte d’intronisation dans le monde artistique et intellectuel de São Paulo ! C’est du moins ainsi que j’aime l’imaginer. Ces deux artistes sont, par ailleurs, au centre de deux chroniques encore à venir (pour ne pas dire que je suis en retard !). J’ai déjà évoqué le show de Barnabé avec Luiz Tatit et Lívia Nevstrovski, quand à Romulo Fróes, après l’avoir vu aux côtés de Cacá Machado à la Casa de Francisca, il fut l’un des acteurs du concert qui a réuni le trio Metá Metá et le quatuor de Passo Torto, à l’Auditorium Ibirapueira, il y a deux semaines. Précisons que ces deux formations possèdent un élément commun en la personne de Kiko Dinucci


Metá Metá et le quatuor de Passo Torto (photo Daniel Ach.)


Par rapport à Rio de Janeiro, je me rends compte que les chroniques sont un peu plus complexes à réaliser. Les shows sont souvent thématiques, réunissent des artistes qui ont un long passé musical, pas toujours accessible au grand public (j’entends par là, qui ne passe pas fréquemment en radio). Un exemple serait d’évoquer (c’est sur le site Tropicalia MPB) le poète Waly Salomão (1943-2003), à qui de nombreux artistes ont rendu hommage ce 25 juillet dernier au Sesc Vila Mariana (SP). Étaient présents, Gal Costa, Jards Macalé, Botika, Gustavo Galo, Lira, et Hélio Flanders. Si l’on ne présente plus Gal, il faut être un plus précis quand il s’agit d’évoquer la carrière de Macalé et des jeunes, excellents, que sont Flanders, Galo, Lira, et Botika. Je me suis efforcé à être concis, mais complet, sur le site… 


Gal Costa (photo Daniel Ach.)


Autre concert important, réunissant au même endroit le parolier le plus prolixe de la MPB, Paulo César Pinheiro et le compositeur pauliste Eduardo Gudin. Là aussi, si leurs noms ne vous sont pas familiers, ils ont écrit d’innombrables classiques, ensemble ou séparément. Parmi les invités, on retrouvait les excellents Renato Braz et Ilana Volcov. À voir sur le site Tropicalia MPB également. Entre ces deux shows, deux figures plus faciles à présenter, Elba Ramalho et Geraldo Azevedo, grands artistes et diffuseurs des musiques nordestines depuis les années septante, aux côtés de Zé Ramalho et Alceu Valença.
Ils se produisaient dans le nouveau Théâtre Net de São Paulo, dans le quartier de Vila Olympia. Là aussi, tout sur le site ! 


Eduardo Gudin, Paulo César Pinheiro & Renato Braz (photo Daniel Ach.)


Elba Ramalho & Geraldo Azevedo (photo Daniel Ach.)

Filipe Catto (photo Daniel Ach.)


 Et comme promis dans le post précédant, un retour sur le mois de juin pour deux concerts d’artistes qui se sont d’ailleurs retrouvés lors d’un récent concert que je n’ai, hélas, pas vu : Cida Moreira à la Casa de Francisca, et Filipe Catto, toujours au Sesc Vila Mariana.
Cida Moreira avait rassemblé un répertoire qui faisait la connexion France-Brésil, tandis que dans un autre registre, Catto fut très convainquant en interprétant le répertoire de Cássia Eller. Les deux shows sont chroniqués sur le site Tropicalia MPB, en date du 4 et 7 juin dernier… Bien, dans 45 minutes, à l’heure où j’écris ces lignes, le 12 août se termine, alors que je viens également de poster une galerie de photos tirées en octobre 2013. Avec des clichés inédits, bien entendu … ! 


CE BLOG EST DÉDIÉ AUX CURIEUX QUI AIMERAIENT CONNAÎTRE L'ART ET LA MUSIQUE POPULAIRE BRÉSILIENNE. UNE OCCASION POUR LES FRANCOPHONES DE DÉCOUVRIR UN MONDE INCONNU OU IL EST DE MISE DE LAISSER SES PRÉJUGES AU VESTIAIRE.