jeudi 29 octobre 2009

29/10 : Rencontres et départ…(Encontros e despedidas)

Fred Martins au Théâtre Nelson Rodrigues, 29/10
(Photo Daniel A.)


(texte français, texto português)

Beaucoup de choses furent écrites depuis mon arrivée le 29 septembre…Et beaucoup d’autres restent encore à commenter. Ce sera chose faite lors des prochains jours et prochaines semaines sur ce blog, et dans l’émission Tropicália, que j’ai l’honneur et l’avantage de présenter sur Radio Judaica tous les lundi soir de 20h15 à 22h45 (actuellement 17h15 à 19h45, au Brésil). Les plus fidèles d’entre vous savent déjà que cette émission se mue en podcast que vous pouvez écouter ici…
Pour rappel, voici les shows auxquels j’ai pu assister, dans le désordre…
(en rouge, les concerts encore à commenter…)

Muitas coisas foram escritas desde a minha chegada em 29 de setembro... E muitas outras ainda ficaram por postar. Isso será feito ao longo dos próximos dias e semanas através do blog e das transmissões do Tropicália, que eu tenho a honra e o privilégio de apresentar pela Rádio Judaica, todas as segundas à noite (no Brasil, das 17h15 às 19h45). Os mais fiéis de vocês já sabem que essa transmissão vai em seguida para o podcast, que vocês podem ouvir aqui mesmo, no blog...
Para relembrar, confiram abaixo os shows que eu pude assistir, numa certa desordem....
(em vermelho, os shows ainda por comentar...)

-Caetano Veloso (voix/ guitare)
-Gilberto Gil (show « Concerto de cordas »)
-Maria Gadú (show «Maria Gadú»)
-Paralamas do Sucesso (« Brasil afora »)
-Skank et Paula Toller (« Estandarte »)
-Nando Reis (« Drês »)
-Ataulfo Alves (« hommage à »…avec Verônica Ferriani, Moises Santana, Maria Alcina, Zézé Motta, Alaide Costa, André Memhari…)
-Nina Becker (« Pode apostar »)
-Roberto Menescal, Wanda Sá e Bebossa.
-Arnaldo Antunes (« Iê Iê Iê »)
-Marcos Sacramento (« Na cabeça »)
-Frejat (projet « solo » MPB FM)
-Mariana Aydar (« Peixes Passaros Pessoas »)
-Zélia Duncan (« Pelo sabor do gesto »)
-Edu Krieger (« Correnteza »)
-Fred Martins (« Guanabara »)…Photo ci-dessus, dernier show du voyage.

Quant aux interviews, si elles furent moins nombreuses qu’à l’accoutumée, elles n’en furent pas moins intéressantes et riche, humainement…Enfin, pour la plupart…

Quanto às entrevistas, se elas aconteceram em menor número do que de costume, nem por isso foram menos interessantes e ricas, em termos humanos... Enfim, em sua maior parte...

Ana Costa, Adriana Maciel, Zélia Duncan, Thaís Motta, Aline Calixto, Ternanda Takai, John Ulhoa, Rodrigo Bittencourt, Chico Saraiva, Rodrigo Campos, Tiê, Renato Godá, Cris Aflalo, Verônica Ferriani, Fernanda Cunha, et par Skype, bientôt Suely Mesquita, qui a du annuler ce jour même en dernière minute.

Le temps de décoller et de me pauser et je vous retrouve bientôt ici…Merci de votre visite et de votre fidélité !! Valeu !!

É só o tempo de decolar daqui do Rio e de atrrisar lá em Bruxelas, e eu volto logo a encontrá-los aqui... Obrigado por sua visita e fidelidade !! Valeu !!

mardi 27 octobre 2009

27/10 : le son néo-pop de Nina Becker.

Nina Becker au CCBB, 27/10 (photo Daniel A.)

(texte français, texto português traduzido do francês)

Pour attraper jusqu’aux dernières notes de musiques de ce voyage, j’ai sacrifié mon déjeuner pour me rendre à la session de 12h30 (une autre était programmée à 18h30) du projet « Pode apostar » (littéralement « Vous pouvez pariez ») qui, comme son titre l’indique, prétend montrer les nouvelles valeurs sûres musicales brésiliennes, et principalement celles de Rio.
« Pode apostar »
se déroule tous les mardis au Théâtre II du Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) depuis maintenant deux semaines. S’y sont déjà présentés, Silvia Machete, Fino Coletivo, Rodrigo Maranhão…Et se présenteront encore, Mariana Aydar et Marina De La Riva.
Nina Becker est très représentative de cette nouvelle vague carioca qui depuis quelques années conjuguent diverses influences : une sonorité sixties, des rythmes latins chaloupés, un héritage « zen » et psychadélique hippie, un soupçon de pop eighties, et le souffle d’un certain esprit français « nouvelle vague » des années soixante qui se réfère à Brigitte Bardot, Jane Birkin et Serge Gainsbourg. Une mixture qui -uniquement par sa diversité d’influences-
pourrait presque être un nouveau Tropicalisme, toutes proportions gardées ! Nina, elle-même ,n’a jamais caché son admiration pour Rita Lee à qui elle avait rendu hommage l’année dernière, en reprenant sur scène l’entièreté de « Build Up » (1970), premier album solo de Rita - la pionnière du rock brésilien, et une des figures centrale du Tropicalisme.


Plusieurs musiciens se retrouvent au centre de cette nouvelle sonorité dont les prémices sont à trouver dans la musique de Los Hermanos et dans celle des intégrants du groupe +2 : Moreno Veloso, Kassin et Domenico Lancellotti. Ces musiciens sont, entre autres, les intégrants du groupe Orchestra Imperial, dont Nina Becker est l’une des vocalistes officielles.
Fino Coletivo, Silvia Machete, Thelma de Freitas, Marina De La Riva, font partie -de près ou de loin- du même cercle.
Avant même de lancer son premier album, Nina Becker fut déjà pointée de nombreuse fois comme l’une des artistes les plus prometteuses de cette vague légère, pétillante et pas prétentieuse.
Et ce mardi midi, alors que je me rendais au show sans grand enthousiasme, je fus surpris par sa présence scénique, l’assurance de sa voix et la qualité -à la première audition, du moins- des compositions séduisantes et colorées qu’elle entend inclure dans son premier album à venir.… Je l’attends avec une certaine impatience…

Nina Becker, abertura do show do dia 27/10, CCBB (foto Daniel A.)

Para captar as últimas notas musicais dessa viagem, eu sacrifiquei meu almoço de hoje para comparecer à sessão de 12h30 (uma outra estava programada para as 18h30) do projeto « Pode apostar ! » que, como seu título indica, pretende mostrar os novos valores musicais brasileiros de respeito, principalmente os oriundos do Rio.
« Pode apostar ! » desenrola-se todas as terças-feiras no Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), completando agora duas semanas. Nele já se apresentaram Silvia Machete, Fino Coletivo, Rodrigo Maranhão… E virão a se apresentar ainda : Mariana Aydar e Marina De La Riva.
Nina Becker é muito representativa dessa nova onda carioca, formada por artistas que, desde alguns anos, conjugam influências diversas : uma sonoridade sixties (principalmente as guitaras), ritmos latinos dançantes, uma herança « zen » e psicodélica meio hippie, uma pitada de pop anos oitenta, e o sopro de um certo espírito francês « nouvelle vague » da década de sessenta, mais calcado em referências como Brigitte Bardot, Jane Birkin e Serge Gainsbourg. Uma mistura que, simplesmente por sua diversidade de influências, poderia ser quase um novo Tropicalismo, guardadas as devidas proporções ! A própria Nina nunca escondeu sua admiração por Rita Lee, a quem ela homenageou no ano passado ao levar novamente à cena, na íntegra, o conteúdo de « Build Up » (1970), o primeiro álbum solo da pioneira do rock brasileiro- e uma das figuras centrais do Tropicalismo.
Vários instrumentistas encontram-se no centro dessa nova sonoridade, da qual as premissas são aquelas identificadas nas músicas de Los Hermanos e daquelas dos integrantes do grupo +2 : Moreno Veloso, Kassin e Domenico Lancellotti. Esses musicistas são, dentre outros, os integrantes do grupo Orquestra Imperial, do qual Nina Becker é uma das vocalistas oficiais.
Fino Coletivo, Silvia Machete, Thalma de Freitas e Marina De La Riva fazem parte –mais de perto ou mais de longe- do mesmo círculo.
Antes mesmo de lançar seu primeiro álbum, Nina Becker já foi apontada inúmeras vezes como como uma das artistas mais promissoras dessa onda suave, borbulhante, e nada pretenciosa.
E nessa terça no meio do dia, tendo ido ao show sem grande entusiasmo, acabei surpreendido pela presença cênica de Nina, pela segurança de sua voz, e pela qualidade (na primeira audição, ao menos) das composições sedutoras e coloridas que a cantora prentende incluir em seu primeiro álbum à vista... Eu já o aguardo com uma certa impaciência...

lundi 26 octobre 2009

Dernier week end à São Paulo : Rodrigo Campos, Tiê, Chico Saraiva et Nando Reis.

Rodrigo Campos: entre modernité et tradition (photo Daniel A.)

(Texte français, texto português traduzido do francês)

Est-ce qu’insidieusement, São Paulo et sa vie culturelle intense ne tenterait-elle pas de m’éloigner des plages cariocas sur lesquelles je ne m’allonge jamais ? Toujours est-il que ce dernier week-end passé dans les entrailles de la capitale pauliste se montra généreux en rencontres intéressantes.
Samedi 24 octobre, d’abord, avec la chanteuse « minimaliste » Tiê, dans le quartier de Perdizes ; dimanche 25, ensuite, avec Rodrigo Campos, dont je cherchais désespérément l’excellent album « São Mateus nao é um lugar assim tão longe », dans tout ce qui s’apparente à un magasin de disque. Dans un tel cas d’urgence, la meilleure option reste sans doute de se fournir chez l’artiste même, pour recevoir le Sacré Graal et, tant qu’à faire, de passer une fin d’après-midi très sympa en sa compagnie (dans le quartier de Pinheiros) à comprendre le ‘pourquoi’ de ce titre très cinématographique (« São Mateus est un endroit pas si éloigné que cela »).
Le matin de ce même dimanche 25, c’est un autre brillant compositeur et guitariste, Chico Saraiva, qui trouva le temps de me rencontrer quelques heures avant d’embarquer pour l’Europe pour une tournée qui passera par Paris, Londres et Portimão (Portugal). Et au risque de me répéter, toutes ces interviews trouveront échos sur ce blog, et principalement dans le programme Tropicália qui reprend du service le 2 novembre prochain….C’est pour bientôt !

Será que, insidiosamente, São Paulo e sua vida cultural intensa não deixarão de me seduzir a ponto de me afastar das praias cariocas, nas quais eu acabo raramente me refastelando ?
Fato é que esse último fim de semana passado nas entranhas da capital paulista mostrou-se generoso em encontros interessantes.
No sábado, 24 de outubro, para começar, com a cantora « minimalista » Tiê, no bairro de Perdizes ; em seguida, no domingo 25, com Rodrigo Campos, cujo excelente álbum eu procurei desesperadamente : « São Mateus não é um lugar assim tão longe » - em qualquer porta que pudesse parecer uma loja de discos. Num caso assim de urgência, a melhor opção que resta é sem dúvida abastecer-se diretamente a partir do próprio artista, num ato semelhante a receber em mãos o Santo Graal ; e, uma vez isso conseguido, passar um final de tarde simpático em sua companhia, no bairro de Pinheiros, compreendendo o porquê desse título tão « cinematográfico » que é.
Na manhã desse mesmo domingo, 25, é um outro brilhante compositor e guitarrista, Chico Saraiva, quem encontrou tempo para estar comigo por algumas horas antes de embarcar para a Europa, numa turnê que passará por Paris, Londres e Portimão (Portugal). E mesmo sob o risco de me repetir aqui e ali, todas essas entrevistas terão eco nesse blog, e principalmente dentro do programa Tropicália, que volta ao trabalho em 2 de novembro próximo... E sim, é isso mesmo : muito em breve !



Nando Reis au HBSC, Sao Paulo, 24/10 (photo Daniel A.)

Samedi soir, dans le but avoué de contracter ladite fièvre, et avec une vraie volonté de m’éclater la tête à coup de décibels, je trouvais mon compte en assistant au concert brûlant de Nando Reis et Os Infernais, qui revenaient jouer « à la maison », dans la salle survoltée du HSBC. Je connaissais la densité des concerts de Nando, mais la question restait de savoir si cette salle qui m’était inconnue n’allait pas compacter la sonorité, et nous la rendre dans une sorte de bouillie indigeste... Une crainte heureusement très vite balayée dès les premiers accords de Mosaico abstrato, une des meilleures plages du dernier album « Drês ».
Si la musique de l’ex-Titãs alterne sur ses albums, ballades à caractère intime, et morceaux plus enlevés, l’option rock domine résolument la prestation scénique, avec une efficacité redoutable. Pas le temps de souffler entre les riffs du guitariste Carlos Pontual et le martèlement sans concession de la batterie de Diogo Gameiro…Et Nando Reis de se livrer viscéralement jusqu’aux limites de la rupture vocale. Comme j’avais pu l’écrire pour la chronique de « Drês », le rouquin barbu chante mieux que jamais.

Comme prévu, le groupe présenta la plupart des titres du dernier cd ; les hits des sept albums solos précédents ; quelques souvenirs attendus de l’époque « titanesque » (O Mundo é bão Sebastião, Os Cegos do castelos, Não vou me adaptar d’Arnaldo Antunes) ; et les chansons qui gagnèrent la postérité aux travers des interprétations de Cássia Eller (All star, Relicário, O Segundo sol).
Pour le rappel, Nando modifia le répertoire du début de sa tournée en s’amusant à reprendre Venus des Schokin blue, The Pledge of love de The Joe Jeffrey group, Whisky à gogo de Roupa Nova, avant de terminer comme il se devait sur Marvin, méga succès de l’époque Titãs. Et comme après tout bon concert de genre, je restais à moitié sourd pour les 24 heures qui suivirent…
Plus bas, les vidéos de "Hi Dri" et de "Relicário," avec Cássia Eller.

Nando Reis...realinhando as orbitas dos planetas (!) (foto Daniel A.)

Domingo à noite, à beira de contrair uma febre, e com uma forte vontade de rachar minha cabeça a golpes de decibéis, eu fechei minha fatura assistindo ao show ardente de Nando Reis e Os Infernais, que voltaram a tocar « em casa », na sala supereletrizante do HSBC.
Eu conhecia a densidade dos shows de Nando, mas a questão recaía em saber se essa sala, que me era desconhecida, não teria compactado a sonoridade, a ponto de nos jogar num tipo de bolha sonora indigesta... Uma preocupação rapidamente descartada aos primeiros acordes de Mosaico abstato, uma das melhores faixas do último álbum, « Drês ».
Se a música do ex-Titã alterna, ao longo de seus álbuns, baladas de caráter íntimo com peças mais arrebatadas, a opção rock domina intrepidamente a apresentação cênica, com uma eficácia espantosa. Em tempo de recuperar o fôlego entre os « riffs » do guitarrista Carlos Pontual e o martelamento sem concessões da bateria de Diogo Gameiro... E Nando Reis atirando-se visceralmente aos limites de sua ruptura vocal. Como eu já escrevi para a crônica de « Drês », o ruivo barbudo hoje canta melhor do que nunca.
Como previsto, o grupo apresentou a maioria dos títulos do último álbum ; os hits dos sete álbuns precedentes ; algumas recordações já esperadas dos tempos « titânicos » (O Mundo é bão Sebastião, Os Cegos do castelos, Não vou me adaptar de Arnaldo Antunes) ; e as canções que ganharam a posteridade através das interpretações de Cássia Eller (All star, Relicário, O Segundo sol).
Para o bis, Nando modificou o repertório do início de sua tournée, divertindo-se ao retomar Venus, do Schoking blue ; The Pledge of love, do The Joe Jeffrey group ; Whisky à gogo, do Roupa Nova, antes de terminar como deveria, com Marvin, mega sucesso da época dos Titãs. Como depois de todo e qualquer bom show do gênero, eu fiquei meio surdo pelas vinte e quatro horas seguintes...


samedi 24 octobre 2009

23/10 : Gilberto Gil, « Concerto de cordas », Espaço Tom Jobim.

Gilberto Gil, Espaço Tom Jobim (photo Daniel A)

(Texte français, texto português traduzido do francês)

À force de vouloir chercher à tout prix ce qui se fait de mieux sur la nouvelle scène musicale, je finis par oublier mes classiques. Et donc la genèse de ma passion pour la musique brésilienne. C’est la réflexion qui me traversa l’esprit en réécoutant avec bonheur le répertoire essentiel de Roberto Menescal –pilier importantissime de la Bossa nova- au Théâtre Rival, ce jeudi 22 octobre. J’y reviendrai…
Et que dire alors du répertoire 5 étoiles que Gilberto Gil nous présenta ce vendredi 23, à l’Espaço Tom Jobim, dans un format acoustique intitulé pour l’occasion « Concerto de cordas ». Ce show, Gil l’emportera sous peu à travers l’Europe durant le mois de novembre, et en particulier à Bruxelles, le 14 novembre au Palais des Beaux Arts.
En septembre dernier, le bahianais et son fils, le guitariste Bem Gil (que l’on avait pu découvrir lors de la tournée "Gil luminoso"), avait déjà enregistré à São Paulo, l’essentiel du répertoire d’hier soir, pour un dvd à venir, qui devrait s’intituler « BandaDois ». Mais pour ce « Concerto de cordas », Gil s’offrit en plus les services luxueux du violoncelliste Jacques Morelenbaum (ex-Banda Nova de Tom Jobim, Caetano Veloso, etcetera). C’est ce trio que nous verrons donc en Europe…

Gilberto Gil démarra seul sur Flora, le temps d’accorder sa guitare et ses cordes vocales, avant d’entamer un parcours musical qui revisita toute sa carrière, de Viramundo (de son premier album, 1967) à Não tenho medo da morte, extrait de « Banda larga cordel » (2008). Ce dernier titre, Não tenho medo da morte, qui tant par son interprétation minimaliste qu’à travers son texte, semblait tout droit issu de l’univers d’Arnaldo Antunes.
Par rapport à São Paulo, en septembre dernier, Gil ajouta Tenho sede (Anastacia/ Dominguinhos), Estrela (de l’album Quanta), Viramundo déjà cité, et la perle tropicaliste Panis e Circenses (Gil / Caetano Veloso)
Pour le reste, c’est en cœur que le public accompagna Gil sur la plupart des classiques interprétés comme Esotérico, A Linha e o linho, Super homen- A Canção, Saudade da Bahia (Dorival Caymmi), Chiclete com banana (Jackson do Pandeiro), Tempo rei, Expresso 2222 (avec Bem Gil au pandeiro), Lamento sertanejo (Gil/ Dominguinhos), Aindar com fê, et d’autre encore. Bem Gil assuma consciencieusement son rôle de deuxième guitariste discret et efficace, tandis que Morelenbaum se muait tantôt en violoncelliste, tantôt en contrebassiste. À ce répertoire en forme de « best of », Gil nous gratifia de deux inédit : Das duas, uma, dédié à sa fille Maria, et 4 coisas, une de plus dédiée à son épouse Flora, dira-t-il…

Gil, pai e filho: Expresso 2222, 21/10 (photo Daniel A.)

Movido pela vontade de buscar a qualquer preço o que hoje se produz de melhor na nova cena musical, eu acabei me esquecendo dos meus clássicos. E por conseguinte, da origem da minha paixão pela musica brasileira. Essa é a reflexão que me atravessa o espírito ao reescutar com alegria o repertório essencial de Roberto Menescal –pilar importantíssimo da Bossa Nova- no Teatro Rival, nessa quinta última, 22 de outubro. Eu voltarei a esse tema...
E o que dizer então do repertório cinco estrelas que Gilberto Gil nos apresentou nessa sexta feira, 23, no Espaço Tom Jobim, num formato acústico intitulado com propriedade « Concerto de cordas »... ? Esse show, Gil levará em breve através da Europa durante o mês de novembro, e em particular a Bruxelas no dia 14 do mesmo mês, no Palais des Beaux Arts (Palácio de Belas Artes).
Em setembro passado agora, em 2009 mesmo, o baiano e seu filho, o guitarrista Bem Gil (que pôde ser descoberto a partir da tournée "Gil luminoso"), já havia gravado em São Paulo o repertório básico de ontem à noite, para um dvd a ser lançado, que deverá chamar-se « BandaDois ». Mas para esse « Concerto de cordas », Gil utilizou ainda por cima os serviços de luxo do violoncelista Jacques Morelenbaum (ex-Banda Nova de Jobim, Caetano Veloso, etc. ). É esse trio que nós veremos então na Europa...

Gilberto Gil começou sozinho com Flora, em tempo de afinar seu violão e suas cordas vocais, antes de iniciar um percurso musical que revisita toda a sua carreira, desde Viramundo (de seu primeiro álbum, de 1967) até Não tenho medo da morte, extraído de « Banda larga cordel » (2008). Esse último título- Não tenho medo da morte- quer tanto por sua interpretação minimalista, quanto pelo seu texto, parecia originário diretamente do universo de Arnaldo Antunes.
Com relação a São Paulo, em setembro último, Gil agregou agora ao repertório do show Tenho sede (Anastacia/ Dominguinhos), Estrela (de "Quanta"-1998), Viramundo- já citado, e a pérola tropicalista Panis et Circensis (Gil / Caetano Veloso).
No mais, é de cor que o público acompanha Gil na maioria dos clássicos apresentados, tais como Esotérico, A Linha e o linho, Super homen- A Canção, Saudade da Bahia (Dorival Caymmi), Chiclete com banana (Jackson do Pandeiro), Tempo rei, Alapala, Expresso 2222 (com Bem Gil no pandeiro), Lamento sertanejo (Gil/ Dominguinhos), Andar com fé, e outras mais. Bem Gil assume conscenciosamente seu papel de segundo violonista, discreto e eficaz, enquanto que Morelenbaum passava ora de violoncelista para contrabaixista. A esse repertório em forma de « the best of », Gil nos concedo o bônus de dois inéditos : Das duas, uma, dedicada a sua filha Maria ; e 4 coisas, mais uma dedicada a sua esposa Flora, como ele comentou...

mercredi 21 octobre 2009

21/10 : Exposition « Artur Pereira, esculturas ».

Artur Pereira (1920-2003)

(texte français, texto português traduzido do francês)

Les jours passent, les évènements s’enchaînent, et je n’arrive pas à mettre à jour le compte-rendu de ce voyage. Ce qui n’est peut-être pas plus mal, car certains sujets musicaux méritent plus qu’une simple mention dans cet agenda artistique. À São Paulo et Rio de Janeiro, j’eus l’occasion de rencontrer Fernanda Takai et John Ulhoa, Cris Aflalo, Vérônica Ferriani, Renato Godá ou encore Fernanda Cunha. Je garde précieusement le fruit de ces interviews pour un développement plus approfondi, lors de mon retour en Europe. L’hiver s’y installe, et j’aurais tout le loisir de m’y consacrer au chaud. Depuis Maria Gadú, il y eut aussi le concert de Paralamas do Sucesso du samedi 17 octobre au Vivo Rio, la vision du film « Herbert de Perto » (Herbert Vianna, justement leader de Paralamas), ou encore le show d’Ana Cañas à l’Espaço Tom Jobim, ce mardi 20 octobre. Tout ceci sera relaté en radio, et ici même, avec textes, photos, et tout, et tout… Mais là, je reviens d’une magnifique expo que j’attendais de voir depuis mon arrivée, et c’est l’occasion de partager des émotions un peu différentes. Ce blog s’intitule « Art et Musique Populaire » (pour des raisons déjà expliquées précédemment) et c’est le moment ou jamais de faire honneur à un grand plasticien du Minas Gerais, et plus exactement de Cachoeira do Brumado: Artur Pereira.

Jardin de l'instituto Moreira Salles, où se tient l'exposition "Artur Pereira, esculturas"

Artur Pereira (1920-2003) fait partie des grands sculpteurs sur bois de l’Art Populaire Brésilien du XXème siècle. À ses côtés, je citerais Geraldo Teles de Oliveira (GTO), Chico Tabibuia, Louco, Mestre Guarany, Nino, sans oublier la belle école du Piauí avec Expedito et Mestre Dezinho.
L’Instituto Moreira Salles dans le quartier de Gávea (RJ), lui rend hommage avec une belle exposition (gratuite !) qui -si elle n’est pas immense- nous propose une cinquantaine d’œuvres qui résument bien la quintessence de son art.
Si Artur Pereira est qualifié de créateur « populaire », c’est qu’il fut de ces artistes sans formation préalable, qui s’adonna totalement à son expression une fois la « retraite » arrivée, après une vie dédiée à de multiples métiers, principalement agricoles. Ceci vers la fin des années 60...

"Caçada" (la Chasse), année 70- Artur Pereira.

Le monde d’Artur Pereira est un bestiaire où les différents animaux -pas toujours définissables avec exactitude- s’articulent en colonnes, en groupes ou en scènes diverses, comme la crèche ou la chasse à l’ « onça » (félin). Car l’homme et la flore n’apparaissent que de manière très anecdotique.
La grandeur de l’univers artistique d’Artur Pereira, réside en sa quiétude et son universalité.
Les formes curvilignes qui caractérisent ses animaux en bois de cèdre -de petite ou grande taille- apportent une sensualité qui invite au toucher (ce que le gardien de l’exposition vous interdira !). Ces rondeurs, ainsi que l’aspect lisse et polit comme il travaille le bois, Artur Pereira la doit très certainement à la manipulation de la terre et de la céramique. De ses premières œuvres des années 70, de formats plus petits et plus minutieux, il passa dans les années 80, à des tailles plus imposantes et à un rendu plus expressif.
Les animaux du sculpteur ne font pas partie d’un univers « fantastiques », mais ils portent en eux une force, une quiétude et une personnalité qui ne les remettent pas non plus à un monde purement réaliste. Ces oeuvres portent la marque de son créateur, une caractéristique importante qui différencie par définition, l’artisan de l’artiste. Et Artur Pereira est bel et bien un artiste, et des meilleurs !
Si vous passer par Rio (à moins que vous y habitiez), entre le Pain de sucre et le Corcovado, allez voir son monde animalier…Il serait étonnant qu’il vous laisse insensible…
Jusqu’aux 6 décembre, à l’Instituto Moreira Salles, rua Marquês de Sao Vicente 476, Gávea.

Os dias vão passando, os acontecimentos se encadeando, e nem sempre consigo colocar em dia o « relatório » dessa viagem. O que talvez não seja na verdade um mau sinal, visto que determinados assuntos musicais merecem mais do que uma simples menção dentro dessa agenda artística.
Em São Paulo e no Rio de Janeiro, por exemplo, eu tive a oportunidade de encontrar Fernanda Takai e John Ulhoa, Cris Aflalo, Verônica Ferriani, Renato Godá ou ainda Fernanda Cunha. Eu guardo comigo o fruto dessas entrevistas para um desenvolvimento mais aprofundado, assim que eu retornar à Europa. O inverno por lá se anuncia, e eu terei então todo o tempo livre para me dedicar a escrever junto à lareira.
Depois de Maria Gadú, houve o show "Brasil afora" do Paralamas do Sucesso no sábado, 17 de outubro, no espaço Vivo Rio ; a exibição do filme « Herbert de Perto » (sobre Herbert Vianna, justamente o líder do Paralamas) ; e ainda o show de Ana Cañas no Espaço Tom Jobim, nessa terça última, 20 de outubro. Tudo isso será relatado pelo rádio, e por aqui mesmo, com direito a posts, fotos, e tudo, tudo mais, mesmo...
Mas agora, eu retorno de uma magnífica exposição que eu esperava ver desde a minha chegada, e essa é a ocasião de compartilhar emoções um pouco diferentes com vocês.
Esse blog intitula-se « Art et Musique Populaire » (pelas razões já explicadas anteriormente), e esse é o momento – agora ou nunca – de honrar a memória de um grande artista plástico de Minas Gerais, mais exatamente de Cachoeira do Brumado: Artur Pereira.

"Ave", anos 80-Artur Pereira.

Artur Pereira (1920-2003) fez parte dos grandes escultores embebidos na Arte Popular Brasileira do Século XX. Como seus pares, eu citaria Geraldo Teles de Oliveira (GTO), Chico Tabibuia, Louco, Mestre Guarany, Nhô Caboclo e Nino ; sem esquecer a também excelente escola do Piauí, com Expedito e Mestre Dezinho.
O Instituto Moreira Salles, no bairro da Gávea (Rio, RJ), presta a Artur Pereira uma homenagem através de uma bela exposição (gratuita !) que –mesmo não sendo imensa- nos propõe umas cinquenta obras que resumem bem a quintessência se sua arte.
Se Artur Pereira fez parte desses criadores classificados como « populares », foi por conta de tratar-se desses artistas sem formação acadêmica, que entregou-se totalmente à sua expressão a partir de sua aposentadoria formal (isso por volta do final dos anos 60) depois de uma vida dedicada a diversos trabalhos, como lenhador, carvoeiro, carpinteiro, quase sempre ligados ao trato com a madeira.
O mundo de Artur Pereira é uma fauna na qual os diferentes animais –que nem sempre têm uma definição clara- articulam-se em colunas, em grupos, ou em cenas diversas, como no presépio ou na caça à onça. Sendo que o homem e a flora em torno são apresentados de forma bastante anedótica.
A magnitude do universo artístico do artista reside em sua quietude e sua universalidade.
As formas curvelíneas que caracterizam seus animais talhados em madeira de cedro -de pequeno ou grande porte- adquirem uma sensualidade que dá vontade de tocar (o que o zelador da exposição vai impedí-los de fazer !). A habilidade na confecção dessas formas roliças, bem como o aspecto liso e polido que ele dá à madeira quando a trabalha, Artur Pereira deve ter certamente herdado da manipulação da terra e da cerâmica. De suas primeiras obras dos anos 70, de formatos menores e mais minuciosas, ele passa, ao longo dos anos 80, às dimensões mais imponentes e a uma apresentação mais expressiva.
Os animais do escultor não fazem parte propriamente de um « universo fantástico », mas eles trazem em si uma força, uma paz, e uma personalidade que também não os remetem a um mundo puramente realista. Essas obras carregam a marca de seu criador, uma característica importante que diferencia, por definição, o artesão do artista. E Artur Pereira faz realmente parte dos grandes escultores da arte brasileira do século XX, quer ela seja erudita ou popular.
Caso vocês passem pelo Rio (e mesmo que vocês já morem na cidade), entre o Pão de Açúcar e o Corcovado, vão conferir o mundo animal de Artur Pereira... Será de causar espanto se vocês passarem insensíveis por essa experiência...
Até dia 6 de dezembro, no Instituto Moreira Salles, à Rua Marquês de São Vicente, 476 / Gávea.

mardi 20 octobre 2009

16/10 : Maria Gadú au Théâtre Rival.

Maria Gadú, Théâtre Rival, 16/10 (photo Daniel A.)

(texte français, texto português traduzido do francês)

Vendredi 16 octobre…Juste le temps d’atterrir à l’aéroport national de Santos Dumont de Rio de Janeiro –en provenance de São Paulo-, et de changer de chemise, et me revoilà sur le chemin du Théâtre Rival au centre ville, pour une des deux représentations par la nouvelle sensation « MPB » de l’année, Maria Gadú.
J’avais acheté mon billet une dizaine de jours à l’avance, et ce ne fut pas une prévoyance inutile. Le théâtre était plein comme un œuf, avec l’aide de pas mal de jeunes actrices et autres mini célébrités de novelas...
J’avais été conquis, sans réserve, par le premier album de Maria, malgré la crainte d’un certain modisme carioca qui ne tarissait pas d’éloges à son égard. Et sa prestation, ce soir-là, n’allait pas démentir le talent pur de la chanteuse et (bonne) compositrice.
Bon...Au niveau du jeu de scène, on se retrouvait au temps des scouts autour d’un feu de camps –Maria restant assise en tailleur tout au long de la représentation-, mais à 22 ans, pour sa première sortie dans un lieu renommé en fin de semaine, elle assura le set sans le moindre signe de fébrilité. La qualité de ses compositions et ses bonnes interprétations suffirent à la magie.
De la même manière dont elle s’était emparée sur l’album d’A História de Lilly Braun (Chico Buarque/ Edu Lobo), elle adapta avec la même audace les classiques Trem das onze d’Adoniran Barbosa et Filosofia de Noel Rosa, aux travers de relectures blues assez brillantes.
En rappel, Maria se transforma même en interprète émouvante -laissant sa guitare sur le côté- dans sa version de Ne me quittes pas de Brel, toujours dans un français (presque) impeccable…Le grand Jacques aurait été surpris…Et aurait aimé !

Pour l’avenir proche, il faudra néanmoins que Maria apprenne à doser sa carrière, et à ne pas se noyer dans le flot d’invitations à divers projets et participations spéciales dont elle est le sujet actuellement. À trop s’exposer, elle se brûlerait les ailes, et ce serait bien triste pour nous…

...durante "Ne me quites pas" de Jacques Brel (foto Daniel A.)

Sexta-feira, 16 de outubro... O tempo exato de aterrisar no aeroporto nacional Santos Dumont do Rio de Janeiro –vindo de São Paulo-, e de trocar de camisa... E lá vou eu de novo a caminho do Teatro Rival, no centro da cidade, para uma das duas apresentações da nova « sensação MPB » do ano : Maria Gadú.
Eu já havia comprado meu ingresso com uns dez dias de antecedência, o que foi mesmo uma medida preventiva muito útil. O Teatro estava completamente lotado, inclusive com muitas mini celebridades de novelas.
Eu já tinha sido conquistado, sem reservas, pelo primeiro álbum de Maria, apesar do receio de tratar-se de mais um modismo carioca que se esvairia depois dos elogios a seu respeito. E sua apresentação, naquela noite, não veio a desmentir o talento puro da cantora e (boa) compositora.
Bom... A nível de jogo de cena, retornamos ao tempo dos escoteiros em volta da fogueira do acampamento –Maria permaneceu sentada de pernas cruzadas ao longo de todo o espetáculo. Porém, aos 22 anos, para sua primeira investida num espaço renomado, num fim de semana, ela « segura o set » sem o menor sinal de nervosismo. A qualidade de suas composições e suas boas interpretações garantem o clima de magia.
Da mesma forma como ela gravou o clássico A História de Lilly Braun (Chico Buarque/ Edu Lobo), ela adaptou no palco, com a mesma audácia, Trem das onze, de Adoniran Barbosa, e Filosofia, de Noel Rosa, através de releituras blues realmente brilhantes. No bis, Maria transforma-se mesmo numa intérprete comovente –deixando seu violão de lado- com sua versão de Ne me quittes pas, de Brel, num francês quase impecável... O grande Jacques teria ficado surpreso... E teria amado !

Num futuro próximo, no entanto, será preciso que Maria aprenda a equilibrar sua carreira, e não se deixar afogar-se no turbilhão de convites para diversos projetos e participações especiais em que ela é o foco atualmente. Ao expor-se demais, Maria Gadú pode chamuscar suas asas, e isso seria muito triste para nós...



samedi 17 octobre 2009

15/10 : Arnaldo Antunes au Sesc Pompeia de São Paulo.

Arnaldo Antunes, Sesc Pompeia, 15/10 (photo Daniel A.)

(texte français, texto português traduzido do francês)

En y réfléchissant un peu, Arnaldo Antunes représente un bon symbole de São Paulo, ville multiple en perpétuel mouvement artistique.
Il faudrait de nombreuses pages pour creuser la complexité créatrice d’Arnaldo : poète concrétiste auteur d’une bonne dizaine de recueils ; créateurs d’installations et de performances ; sculpteur minimaliste dans la veine de Marcel Broothaers (1924-1976); calligraphe dans la lignée de Jean Dypréau et du mouvement Cobra ; et puis bien sûr compositeur et chanteur singulier... D’abord au sein de Titãs (7 albums), un des groupes fards de la scène rock/ punk des année 80 ; des Tribalistas (avec Marisa Monte et Carlinhos Brown), un seul album mais dont le succès dépassa les frontières brésiliennes; et enfin neuf albums solos dont « Iê Iê Iê » le dernier en date, que l’artiste présenta ce vendredi 15 octobre à la Choperia du Sesc Pompeia de São Paulo. Ce fut pour moi, la plus parfaite manière de passer ma dernière soirée dans la mégapole.

Je n’avais eu que peu de temps pour parcourir « Iê Iê Iê », mais il était clair qu’Arnaldo Antunes avait décidé de laisser le côté intimiste de ces deux dernier titres –« Qualquer » (2006) et « Ao vivo no estudio » (2007), pour se dédier à un répertoire plus fun, basé sur les canons de la pop du début des 'sixties'. Une pop simplifiée, mais qui sous les arrangements du groupe formé par Marcelo Jeneci (clavier), Curumin (batterie), Betão Aguiar (basse), Chico Salem (guitare) et du guitar-hero brésilien Edgard Scandurra (ex-Ira !), prenait une allure branchée et inventive.
Et puis, qu’il nous chante une comptine ou l’hymne national, la voix d’Arnaldo Antunes aura toujours le don de tout transformer en pièce musicale alternative.
Sur scène, le résultat prend toute sa mesure: « pure fun », « diversão total », bref un vrai délire festif.
Arnaldo, en marionnette désarticulée -les doigt dans la prise- se lâche comme un doux dingue. Une prestation qui me rappela l’âge d’or des Fleshtones, groupe new yorkais qui empruntait aussi, dans un joyeux délire, les sons des sixties adaptés à une new wave de leur temps.
Les douze titres de l’album furent interprétés, ainsi que quelques anciens morceaux de bravoure comme Essa Mulher, Socorro, ou Consumado et des reprises de Luiz Melodia ou d’Odair José. Mais si je ne devais retenir qu’un seul moment musical de tout ce show, ce fut la reprise de Vou festejar, la samba de Jorge Aragao et Dida Noeci, adapté en rock aux accents de tcha tcha et de rythmes Motown. Un coup de maître jouissif, qui rendit l’assistance enthousiaste et hilare!!Et dans le genre, Rain and tears des Aphrodite Childs, collé à No woman no cry à la fin de Sua menina, n’était pas triste non plus !
Les Cariocas peuvent se faire une joie de l’accueillir au Circo Voador, ce prochain 24 octobre !

Arnaldo Antunes, 'look sixties' (photo Daniel A.)

Refletindo um pouco, Arnaldo Antunes representa um bom símbolo de São Paulo, cidade plural em perpétuo movimento artístico.
Seriam necessárias numerosas páginas para esmiuçar a complexidade criativa de Arnaldo : poeta concretista, autor de uma boa dezena de coletâneas ; criador de instalações e de performances ; escultor minimalista com uma veia de Marcel Broothaers (1924-1976), calígrafo na linha de Jean Dypréau e do movimento artistico Cobra ; e, além de tudo isso, naturalmente, compositor e cantor singular. Inicialmente, no seio dos Titãs (7 álbums), um dos grupos revolucionários da cena rock/ punk dos anos 80 ... Mais tarde, entre os Tribalistas (com Marisa Monte e Carlinhos Brown), num só álbum, mas cujo sucesso ultrapassou as fronteiras brasileiras ... E enfim, agora, conta nove álbuns-solo, sendo « Iê Iê Iê » o mais recente, que o artista apresentou nessa quinta, 15 de outubro, na Choperia do Sesc Pompéia de São Paulo.
Essa foi para mim a mais perfeita forma de passar minha última noite na megalópole.
Eu não tive mais do que um curto espaço de tempo para esquadrinhar « Iê Iê Iê », mas ficou claro que Arnaldo havia decidido deixar à parte o seu lado mais intimista, contido em seus dois discos anteriores –« Qualquer » (2006) e « Ao vivo no estudio » (2007), para dedicar-se a um repertório mais alegre, baseado nos cânones do pop do início dos anos sessenta. Um pop simplificado, mas que sob os arranjos do grupo formado por Marcelo Jeneci (teclado), Curumin (bateria), Betão Aguiar (baixo), Chico Salem (guitarra) e do « guitar-hero » brasileiro Edgard Scandurra (ex-Ira !), adquiriu um ritmo plugado e um som antenado. E além do mais, quer ele cante uma cantiga de roda ou o hino naconal, a voz de Arnaldo Antunes terá sempre o dom de a tudo transformar numa peça musical alternativa.
Em cena, o resultado captura toda a sua dimensão : « pure fun », « diversão total » ; em resumo : um verdadeiro delírio festivo. Arnaldo, enquanto marionete desarticulada, abandona-se como um dócil aloprado pelos caminhos do melhor swing. Uma apresentação que me lembrou a idade de ouro dos Fleshtones, grupo novaiorquino que também pegou emprestado, num alegre delírio, os sons dos anos sessenta, adaptando-os a uma « new wave » de sua época.
Os doze títulos do álbum foram interpretados, bem como algumas canções antigas como Essa Mulher, Socorro e Consumado, além de releituras de Luiz Melodia e de Odair José.
Mas se eu tiver que registrar um único momento musical marcante desse show, ele terá que ser a versão de Arnaldo para «Vou festejar », o samba de Jorge Aragão e Dida Noeci, adaptado para rock, com sotaque de tcha- tcha- tcha e ritmo à la Motown. Um golpe de mestre prazeroso, que levou a audiência ao entusiasmo e à gargalhada. E no mesmo gênero, a Rain and tears do Aphrodite´s Child, no final de Sua menina, não ficou de todo mau !
Os cariocas poderão dar-se de presente assistí-lo no Circo Voador, no próximo dia 24 de outubro !

Videos: Clip oficial: "Longe" (Antunes/ Aguiar/ Jeneci) e "Cabelo" (Antunes/ Jorge Benjor), 15/10 no Sesc Pompeia.




jeudi 15 octobre 2009

14/10 : Skank et Paula Toller.

Samuel Rosa (Skank) et Paula Toller, sur la scène du Via Funchal,
Sao Paulo (photo Daniel A.)


(texte français, texto português traduzido do francês)

« Unique » et « historique » étaient les termes utilisés pour annoncer la rencontre du groupe Skank avec la chanteuse Paula Toller sur la scène du Via Funchal de Sao Paulo, ce 14 octobre. Et le concert affichait déjà complet depuis une semaine (environ 3.700 places).
Si le terme d’ « historique » était plutôt un effet d’annonce marketing, il s’agissait bien de la première prestation en public de ces deux entités purement pop de la musique brésilienne.
Skank reste sans aucun doute le meilleur groupe du genre issu des années 90; et Paula Toller fut l’une des deux égéries féminines du rock brésilien des années 80 (l’autre étant Marina Lima), au sein de Kid Abelha (même si la musique de Kid n’a jamais vraiment été rock en soit)
Depuis lors, le succès du groupe du Minas Gerais, Skank, emmené par Samuel Rosa –de plus en plus charismatique-, n’a fait qu’agrandir son cénacle, tandis que Paula Toller s’est lancée dans une carrière solo -en parallèle de Kid-, depuis 1998. Une aventure couronné en 2008 par le cd/dvd « Sónós ».
Le concert de ce 14 octobre était davantage celui de Skank -toujours sur la lancé de son très bon album « Estandarte » de 2008- que celui de la blonde Paula. La chanteuse fit irruption en milieu de set pour trois titres dont Ainda gosto dela (Samuel Rosa/ Nando Reis), succès assez banal auquel elle redonna un peu de couleur, ou encore le très « cariocada » (comme le présenta Samuel Rosa) Balada do amor inabalável (Samuel Rosa/ Fausto Fawcett). Paula revint encore en rappel pour des titres de Kid dont No seu lugar et Grand' Hotel (les deux : Paula Toller/ George Israel/ Lui Farias).
Pour le reste, le groupe revisita avec son efficacité redoutable habituelle les tubes d’une carrière de déjà 18 ans.
Juste une petite réflexion pour dénoncer cette manie curieuse qu’ont les maisons de disques de choisir les titres les plus anodins comme « faixa de trabalho » (anciennement les singles) pour promouvoir un album. Après Ainda gosto dela, Sutilmente (Samuel Rosa/ Nando Reis) -extrait lui aussi d’ « Estandarte » et matraqué sur les ondes- ne rend vraiment pas justice à la bonne qualité de l’album.
Mais pour revenir au concert « historique », oui, il valait la peine d’être vu.

« Único » e « histórico » foram os termos utilizados para anunciar o encontro do grupo Skank com a cantora Paula Toller, no palco do Via Funchal de São Paulo, nesse 14 de outubro último. E o show já se apresentava lotado uma semana antes (em torno de 3.700 lugares).
Se a expressão da chamada - « histórico »- foi sobretudo de ordem mercadológica, surtiu bastante efeito sobre a primeira apresentação em público dessas duas entidades genuinamente pop da música brasileira.

Skank continua sendo sem sombra de dúvida o melhor grupo do gênero nascido nos anos 90, e Paula Toller foi uma das duas musas inspiradoras do rock dos anos 80 nacional (a outra sendo Marina Lima), no centro do Kid Abelha (mesmo que a música do Kid não tenha sido jamais verdadeiramente rock, em si).
Desde então, o sucesso do grupo mineiro, liderado por Samuel Rosa –cada vez mais carismático-, não fez mais do que expandir seu papel, ao passo que Paula Toller lançou-se a uma carreira solo –em paralelo ao Kid-, a partir de 1998. Uma aventura coroada em 2008 pelo cd/dvd « Só Nós ».
O show desse 14 de outubro foi mais do Skank –ainda na onda do lançamento de seu muito bom álbum « Estandarte », de 2008- do que da loura Paula. A cantora adentrou o set para cantar duas músicas, sendo : Ainda gosto dela (Samuel Rosa/ Nando Reis), sucesso bem banal, ao qual ela deu um pouco de cor, e ainda a « cariocada » (como assim a apresentou Samuel Rosa) Balada do amor inabalável (Samuel Rosa/ Fausto Fawcett). Paula retornou ainda no bis para dois títulos do Kid : No seu lugar e Grand’ Hotel (as duas : Toller/ George Israel/ Lui Farias)
De resto, o Skank revisitou, com sua eficiência habitual, os sucessos de uma carreira que já conta 18 anos.
Apenas uma breve reflexão para denunciar essa mania curiosa que as gravadoras têm de escolher os títulos dos mais insignificantes como faixa de trabalho (os singles, antigamente) para promover um álbum. Depois de Ainda gosto dela, Sutilmente (Samuel Rosa/ Nando Reis), extraído esse também de « Estandarte », não faz verdadeiramente justiça à boa qualidade do disco.
Mas para retornar ao show « histórico »... Sim, valeu a pena ter ido assistir.


mardi 13 octobre 2009

11/10 : Hommage à Ataulfo Alves, deuxième partie.

Deuxième soirée hommage avec Ataulfo Jr, Anelis Assumpçao,
Alaide Costa e Maria Alcina

(photo Daniel A.)

(texte français, texto português traduzido do francês)

Un des producteurs du show m’avait averti que, malgré un répertoire sensiblement identique, j’assisterais à un tout autre spectacle pour ce deuxième soir consacré à Ataulfo Alves.
Et pour cause quand on connaît l’exubérance carnavalesque de Maria Alcina, qui se situe à l’extrême opposé de la sensibilité à fleur de peau de la légendaire Alaíde Costa -toutes deux invitées en ce dimanche 11 octobre- on pouvait s’attendre à une sorte de choc thermique musical.
La soirée démarra sur des arrangements plus contemporains pour accompagner Anelis Assumpção -chanteuse, compositrice et percussionniste- fille du pape de l’avant-garde de São Paulo, Itamar Assumpçao (1949-2003). Mais l’hommage retrouva une ambiance plus classique avec les performances d’Alaíde Costa acompagné du grand pianiste André Memhari, et par la suite, de Ataulfo Alves Jr, qui dans un registre « crooner », fit honneur aux compositions de son père.
Bien évidemment la prestation énergique et gentiment irrévérencieuse de Maria Alcina enflamma le théâtre. Comme sur son excellent dernier disque «Confete e serpentina » , elle revisita les classiques d’Ataulfo avec un habillage branché et actuel.
Au final, même si la différence de styles entre les artistes s’avéra plus criante que la veille, le résultat ne s’en trouva que plus enthousiasmant.
Et comme toujours quand il s’agit de musique brésilienne, je reste toujours bluffé de voir comment au final de ce show, tant d’univers se réunissent dans la plus parfaite harmonie.

Um dos produtores do show havia me advertido de que, a despeito de um repertório praticamente idêntico, eu assistiria a um outro espetáculo nessa segunda noite dedicada a Ataulfo Alves.
E em consequência, quando se conhece a exuberância carnavalesca de Maria Alcina, que situa-se no extremo oposto à sensibilidade à flor da pele da lendária Alaíde Costa –ambas convidadas no domingo, dia 11 de outubre- pode-se esperar por uma espécie de « choque térmico » musical.
A noite deu partida através dos arranjos mais contemporâneos para acompanhar Anelis Assumpção –cantora, compositora e percussionista- filha do papa da vanguarda de São Paulo, Itamar Assumpção (1949-2003). Mas a homenagem ganhou uma ambiência mais clássica com as performances de Alaíde Costa, acompanhada do grande pianista André Memhari ; e, subsequentemente, de Ataulfo Alves Jr., que num registro « crooner », honrou as composições de seu pai.
Muito evidentemente a apresentação energética e gentilmente irreverente de Maria Alcina veio a inflamar o teatro. Como em seu excelente último disco «Confete e serpentina », ela revisita os clássicos de Ataulfo com uma roupagem viva e antenada.
No final das contas, mesmo que a diferença de estilos entre os artistas tenha se mostrado mais gritante do que a da véspera, o resultado se revelou mais empolgante.
E como de costume, quando se trata de música brasileira, eu me sinto sempre instigado ao ver, como no final desse show, como universos tão distintos podem reunir-se dentro da mais perfeita harmonia.

10/10 : Hommage à Ataulfo Alves, première partie.

Trois des protagonistes de la soirée: Germano Mathias, Zézé Motta et Verônica Ferriani
au Théâtre Sesc Vila Mariana (SP), 10/10 (photo Daniel A.)

(texte français, texto português traduzido francês)

Le menu des shows proposés en cette fin de semaine à São Paulo, me posa un réel dilemme. Cependant, j’optai pour le double concert hommage (un le samedi à 21 heures, l’autre le dimanche à 18 heures au théâtre Sesc Vila Mariana), au grand compositeur Ataulfo Alves (1909-1969). Un hommage rendu pour le centenaire de sa naissance.
Ce genre de spectacle est une belle occasion de pouvoir assister aux performances d’un maximum d’artistes en un minimum de jours, et cela même s’ils ne se produisent pas dans leurs univers musicaux habituels.
Et de fait, pour ces deux jours, on se trouva en face de personnalités bien différentes. Le samedi, se produisirent la jeune et talentueuse Verônica Ferriani, la déjà très aguérie (et populaire) Zézé Motta, le très bon compositeur de pop alternative Moisés Santana (un peu hors contexte ici), et le sambista paulista Germano Mathias, ce dernier, plus enclin à parler de sa propre carrière que de celle de l’artiste à qui il se devait de rendre hommage.
Chacun d’eux vint interpréter trois ou quatre titres d’Ataulfo, avant que le quatuor ne se rejoigne en fin de concert. Malgré le manque de cohérence inhérente à ce genre de spectacle, l’ensemble baigna dans une atmosphère bon enfant, sous les yeux du maître Ataulfo Alves, projeté en diaporama sur grand écran, tout au long du spectacle.

O menu de shows à disposição nesse fim de semana em São Paulo me colocou num verdadeiro dilema. No entanto eu optei pelo duplo concerto (um no sábado às 21 horas, e o outro no domingo às 18, no Teatro Sesc Vila Mariana) em homenagem ao grande compositor Ataulfo Alves (1909-1969). Uma homenagem ao centenário de seu nascimento.
Esse gênero de espetáculo é uma bela ocasião para se poder assistir às performances de um máximo de artistas num mínimo de dias, mesmo que fora de seus universos musicais de hábito.
De fato, nesses dois dias, foi possível estar-se frente a personalidades bem diferentes. No sábado, apresentaram-se a jovem e talentosa Verônica Ferriani, a já bastante experiente (e popular) Zézé Motta, o muito bom compositor de pop alternativo Moisés Santana (um pouco fora de contexto aqui), e o sambista paulista Germano Mathias – esse último, mais inclinado a falar de sua própria carreira do que a do artista a quem ele deveria prestar homenagem.
Cada um deles interpretava três ou quatro títulos de Ataulfo, até que o quarteto viesse a juntar-se ao final do show. Apesar da falta de consistência inerente a esse tipo de espetáculo, uma espécie de colcha de retalhos, o grupo mergulhou num atmosfera benfazeja, sob os olhos do mestre Ataulfo Alves, projetados através de slides sobre uma grande tela, ao longo de todo o show.

Ataulfo Alves (1909-1969)

Évidemment, il n’est pas inutile de rappeler en quelques mots le personnage que fut Ataulfo Alves, né en 1909 au Minas Gerais, mais qui construisit toute sa carrière musicale à Rio de Janeiro. Considéré comme un compositeur de samba, il fut cependant un de ceux qui cherchèrent à la sophistiquer et à lui trouver d’autres chemins. Contrairement à la plupart des autres sambistas de son temps, il se posa en propre interprète de ses chansons, toujours accompagné d’un trio vocal féminin. Mais des figures illustres comme Carmen Miranda, Sílvio Caldas ou Orlando Silva incorporèrent également très vite les compositions du maître à leurs répertoires. Parmi ses œuvres les plus célèbres : Errei erramos (c/Arthur Vargas Jr), Sei que é covardia (c/Claudionor Cruz), Você passa e acho graça (c/Carlos Imperial), Mulata assanhada, et bien sûr Na cadencia do samba (c/ Paulo Gestas) et Aí que saudade tenho da Amélia (c/ Mario Lago).
En vidéo: Na cadência do samba par Cassia Eller...

Evidentemente, nunca é demais relembrar em algumas linhas o personagem que foi Ataulfo Alves, nascido em 1909 em Minas Gerais, mas que construiu sua carreira no Rio de Janeiro. Considerado um compositor de samba, ele foi no entanto um daqueles que buscaram a sofisticação e a descoberta de outros caminhos. Ao contrário da maior parte dos sambistas de seu tempo, ele se propôs a interpretar suas próprias cançõs, sempre acompanhado por um trio feminino. Mas figuras ilustres como Carmen Miranda, Sílvio Caldas e Orlando Silva viriam também a incorporar rapidamente as composições do mestre a seus respectivos repertórios. Dentre suas obras, as mais célebres : Errei erramos (c/Arthur Vargas Jr.), Sei que é covardia (c/Claudionor Cruz), Você passa eu acho graça (c/Carlos Imperial), Mulata assanhada ; e também : Na cadência do samba (c/ Paulo Gestas) e Ai que saudades da Amélia (c/ Mário Lago).

CE BLOG EST DÉDIÉ AUX CURIEUX QUI AIMERAIENT CONNAÎTRE L'ART ET LA MUSIQUE POPULAIRE BRÉSILIENNE. UNE OCCASION POUR LES FRANCOPHONES DE DÉCOUVRIR UN MONDE INCONNU OU IL EST DE MISE DE LAISSER SES PRÉJUGES AU VESTIAIRE.