09/11 : Le monde enchanté d’Adriana Partimpim.

Adriana met en scene la balerine d'Edu Lobo et Chico Buarque
(photo Daniel A.)

Ce dimanche 9 mai, c’était la fête des mamans dans le monde entier; la fête des enfants venu voir Adriana Partimpim au Vivo Rio (RJ) en session matinée ; et la fête des prédateurs venus chasser les mères célibataires qui accompagnaient leurs bambins… Plaisanterie à part, ce formidable show ludique appelé « Dois é show » -qui suit le lancement de l’album "Partimpim 2" -, m’amène à l’une ou l’autre modeste réflexion…

En créant le personnage de Partimpim en 2004, Adriana Calcanhotto donnait vie à une nouvelle artiste à part entière sur la scène de la MPB. Partimpim n’est pas une pause carrière de Calcanhotto… De celle que les artistes s’octroient pour souffler un peu en enregistrant, par exemple, un album de reprises sans beaucoup d’efforts (ni d’intérêt). On se retrouve face à une nouvelle personnalité, un vrai travail en profondeur de (re)création… Face aussi à une chanteuse qui a construit un répertoire consistant en deux albums, supérieur à celui de bien des chanteuses, à ce stade de leurs carrières. Mieux encore, Adriana Partimpim est rapidement devenue une artiste à succès. Un succès qui ne doit rien à Calcanhotto. Le premier album s’est vendu a plus de 100.000 exemplaires au Brésil, et il s’écoula à plusieurs autres milliers de copies au Portugal, entrainés par le mégahit Fico assim sem você (Abdullah/ Caca Moraes).

Partimpim envahies par les papillons: As Borboletas (photo Daniel A.)

Autre constatation : sous des dehors ludiques, Adriana effectue un travail d’éducation considérable. Durant le show de ce dimanche, il était hallucinant (et trop mignon !) d’entendre ces enfants entre 3 et 6 ans, chanter par cœur O Trenzinho da Caipira, Bim bom, Saiba, Ciranda da Bailarina ou As Borboletas. Car un jour, ils se rendront compte -devenus adolescents-, qu’ils entonnaient déjà parmi les plus grands poètes et musiciens du patrimoine culturel brésilien. Dans l’ordre dans chansons citées, on note ni plus ni moins que les noms d’Heitor Villa Lobo, Ferreira Gullar, João Gilberto, Arnaldo Antunes, Edu Lobo, Chico Buarque, et Vinicius de Moraes. Sans oublier les monuments populaires que sont Roberto Carlos/ Erasmo Carlos (Gatinha manhosa) ou Bob Dylan (O Homen deu nome a todos os animais).

Un répertoire qui se situe à des années lumières des chanteuses traditionnelles pour enfants, sans vouloir nullement dénigrer l’importance de celles-ci.
Et tous, autant que nous sommes, nous nous souvenons des chansons de notre enfance, comme eux se souviendront des leurs.
Nul doute que certaines de ces jeunes têtes blondes voudront, plus tard, creuser un peu plus l’œuvre de ces personnages incontournables de leur culture.

Et à nous, adultes, que nous dit Partimpim (sans le savoir sans doute !) ? Ce que nous savons que trop bien ! Que nous sommes complexes et multiples, faits de diverses personnalités parfois contradictoires. Et cela, nous tentons de nous forger une personnalité monolithique aux yeux d’autrui. Quand ce ne sont pas les autres qui se la forge pour nous… Rien de très neuf dans tout cela, sauf qu’Adriana transpose cette idée dans son art, chose qui généralement ne pardonne pas. L’artiste se doit d’être estampillé et catégorisé. Sous peines d’être taxé d’instable et volubile. Beaucoup d’écrivains ont utilisé -pour éviter cela- des noms d’emprunt, afin d’aborder des genres littéraires auxquels ils voulaient s’essayer (n’a-t-on pas reprocher à Vinicius de Moraes, de passer de « grand poète » à « poète mineur », pour avoir mis sa prose à la disposition de la chanson.. ?).
Mais à ciel ouvert, Adriana réussit le pari de créer une deuxième artiste, et laisse le soin à chacun d’acheter les albums de Partimpim, même s’il n’apprécie pas l’œuvre de Calcanhotto…Et vice versa.

Davi Moraes s'approche d'une Adriana enragée (photo Daniel A.)

Adriana Calcanhotto a toujours été considéré à juste titre comme une artiste plutôt cérébrale. Mais elle a toujours laissé transparaître dans son répertoire un grain de folie et une douce insouciance. Et c’est sans doute pour ne pas tomber dans le mélange des genres, que Calcanhotto a créé Partimpim, avec le succès que l’on sait.
Dès son premier album, Partimpim s’est constitué un répertoire fait de chansons qui, par un aspect ou un autre, pouvaient évoquer le monde de l’enfance. Soit par la mélodie, soit au travers des textes. Sans que rien ne tombe dans l’infantilisme.
Mais c’est sur scène qu’elle prend toute sa dimension. Une scène qui devient un laboratoire de jouets -proche du monde d’Alice au pays des merveilles- avec des crayons et des lampes surdimensionnées, des énormes ballons, des animaux en papiers géants, des boîtes à musiques, et des instruments de percussions improbables, que les musiciens prennent un malin plaisir à utiliser. Et d’ailleurs, existe-t-il musiciens plus joyeux et heureux -pour l’instant au Brésil- que ceux d’Adriana Partimim ?
Entourée de Moreno Veloso, Domenico Lancellotti, Davi Moraes (la tête de lion sur la photo) et Paulo Rocha, Adriana livre son monde enchanté sans pudeur.
Une pudeur qui nous empêche trop souvent de laisser s’exprimer notre (grande) part d’enfant. Ce dimanche, face à Adriana « Calcanhotto » Partimpim, tout le monde avait le même âge…

Pour des raisons obscures (et ridicules), la copie de videos yoube n'est pas permise pour Adriana Calcanhotto. Je vous invite à aller voir les nombreux extraits de show qui s'y trouvent...

08 de maio : O Baile do Simonal, versão light.

Max de Castro e Wilson Simoninha, Canecao 08/05 (foto Daniel A.)

(Texte français plus bas, texto português traduzido do francês)

O cd/dvd « O Baile do Simonal », lançado em 2009, presta uma homenagem ao artista que foi, sem sombra de dúvida, o grande cantor e showman à americana da história da música popular brasileira : Wilson Simonal (1938-2000).

Para as gerações mais jovens -ou para os não brasileiros-, é importante que assistam ao filme documentário « Ninguém sabe o duro que dei » para se darem conta da popularidade fora do padrão desse intérprete excepcional do final dos anos sessenta. Simonal foi um verdadeiro « entertainer » que cativou multidões, e que fazia o que bem entendia em cena. Um sucesso fenomenal e fulgurante, mas que voltou-se contra ele em 1971, por causa de um episódio sombrio envolvendo a suspeita de sua participação em casos de delação, na fase mais dura – « os anos de chumbo » - da ditadura militar no Brasil. Uma história que levou ao fim definitivo de sua carreira...
Os dois filhos de Simonal, Wilson Simoninha e Max de Castro (que administram individualmente, cada qual, uma carreira musical desde o final dos anos 90) não medem esforços contínuos no sentido de reabilitar a memória de seu pai ; e para relembrar o artista importante que ele foi, mesmo para isso deixando um pouco de lado suas próprias carreiras por uns tempos. E isso não foi em vão.
Em 2004, eles editaram pela EMI a caixa « Wilson Simonal na Odeon », que incluía os álbuns gravados entre 1961 e 1971.

Mais tarde, em 2008, « Ninguém sabe o duro que dei » foi lançado então no cinema (e posteriormente em dvd, em 2009), uma produção de Claudio Manoel (www.simonal.com) apresentada no 13° Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade / It´s All True, que lhe conferiu uma menção honrosa, posicionou-se assim como um dos melhores documentários musicais dentre os inúmeros lançados nesses últimos anos no Brasil.
Para o projeto inicial de « O Baile do Simonal », Simoninha e Max de Castro conseguiram reunir um elenco excepcional para reviver o repertório do intérprete que popularizou País tropical, Sá Marina ou Nem vem que não tem (« Você quer ou não quer », na versão francesa cantada por Zanini e Brigitte Bardot) : Caetano Veloso, Samuel Rosa, Seu Jorge, Fernada Abreu, Mart’nália, Diogo Nogueira, Paralamas do Sucesso, Maria Rita, Frejat, Marcelo D2, e ainda outros mais.
O show aconteceu em 11 de agosto de 2009 na sala Vivo Rio (RJ), e rendeu uns dos melhores dvd´s daquele mesmo ano.

A dançarina Shirley, rebolando ao lado do Simoninha (foto Daniel A.)

Nesse último sábado, 8 de maio, Wilson Simoninha e Max de Castro reeditaram o espetáculo no Canecão, numa versão forçosamente mais modesta, durante a qual os dois irmãos dividiram entre si a interpretação das canções. Acompanhados por uma formação igualmente reduzida, eles convidaram Preta Gil e Ed Motta para lhes tomar emprestado algum apoio.

Impossibilitados de competir com a grandiosidade do show gravado em 2009, os dois irmãos optaram por uma versão descontraída, não hesitando, inclusive, em comentar as anedotas e lendas que cercam a história de cada canção... Correndo até o risco de cortar um pouco o ritmo do show, frente a um público pouco numeroso para um sábado à noite. Público esse que, de qualquer forma, inflama-se quando lá pelo meio do espetáculo surge um casal de dançarinos - Chocolate e Shirley- que nos gratificou com um número admiravelmente esvoaçante !
Depois de uma partida lenta, o show melhorou aos poucos, e no final das contas, a decepção veio da apresentação dos nobres convidados.

Preta Gil numa versão de A tonga da mironga do Kabulete (foto Daniel A.)

Se por um lado Preta Gil saiu-se razoavelmente bem em Que Maravilha (Jorge Ben/ Toquinho) e A tonga da mironga do kabuletê, Ed Motta (e só deus sabe como eu adoro esse artista !) relaxou em seu dever com um Lobo bobo (Carlos Lyra/ Ronaldo Bôscoli) que não dava qualquer espaço para suas capacidades vocais. Encadeando em seguida com Fora da lei, sucesso de seu próprio repertório, completamente fora de contexto ali.
Um fato incompreensível, essa atitude por parte do opulento cantor, de não ter colocado sua própria homenagem a Simonal, o excelente A Turma da Pilantragem, de sua autoria, incluído em seu último álbum, "Pique Nique" (2009). Entenda quem puder !

Simoninha, interprete de primeira classe (foto Daniel A.)

Na verdade, sem desmerecer Max de Castro, todo o espetáculo repousou sobre a apresentação de Simoninha, um intérprete ainda muito subestimado, mas que prova ser um dos melhores da sua geração. Um dom herdado de seu pai, bem como seu carisma e atuação no palco. Em resumo : o show revela-se mais do que honesto ; porém, depois de assistir ao tal dvd do ano passado, ficamos com a impressão de termos assistido a uma « versão de custos reduzidos » do espetáculo...

08/05: Le bal de Simonal, version light.

Max de Castro et Wilson Simoninha, Canecão 08/05 (photo Daniel A.)

(d'autres fotos et vidéos dans le texte portugais ci-dessus)

Le cd/dvd « O Baile do Simonal », sorti en 2009, rendait hommage à l’artiste qui fut sans aucun doute le plus grand chanteur et showman à l’américaine de l’histoire de la musique brésilienne, Wilson Simonal (1938-2000).

Pour la jeune génération -ou les non-brésiliens-, il faut avoir vu le film documentaire « Ninguém sabe o duro qui dei » (Personne ne sait ce que j’ai enduré) pour se rendre compte de la popularité hors norme de cet interprète exceptionnel de la fin des années soixante. Simonal était un vrai "entertainer" qui captivait les foules et qui, une fois sur scène, en faisait ce qu’il voulait. Un succès phénoménal et fulgurant qui se retourna contre lui en 1971, pour une sombre affaire de délation présumée, à l’époque la plus dure de la dictature brésilienne. Une histoire qui mis une fin définitive à sa carrière…
Les deux fils de Wilson Simonal, Wilson Simoninha et Max de Castro (qui mènent individuellement une carrière musicale depuis la fin des années 90) n’ont eu de cesse de tout mettre en œuvre pour réhabiliter la mémoire de leur père, et pour rappeler l’artiste important qu’il représentait. Quitte à mettre de côté leur carrière personnelle pour un temps. Et ce ne fut pas en vain.

En 2004, ils firent éditer chez EMI le coffret « Wilson Simonal na Odeon », qui incluait les albums enregistrés entre 1961 et 1971.
Par la suite, en 2008, « Ninguém sabe o duro que dei » sortait donc en salle (et en dvd en 2009), et se posait comme l’un des meilleurs documentaires musicaux parmi les nombreux sortis ces dernières années au Brésil.
Pour le projet initial, « O Baile do Simonal », Simoninha et Max de Castro avaient réuni un casting exceptionnel pour faire revivre le répertoire de l’interprète qui popularisa Pais tropical, Sá Marina ou Nem vem que não tem (Tu veux ou tu veux pas, dans sa version française chantée par Zanini et Brigitte Bardot) : Caetano Veloso, Samuel Rosa, Seu Jorge, Fernada Abreu, Mart’nália, Diogo Nogueira, Paralamas do Sucesso, Maria Rita, Frejat Marcelo D2, et d’autres encore.
Le show eut lieu le 11 août 2009 dans la salle Vivo Rio (RJ), et rendit un des meilleurs dvd de la même année.

Preta Gil et Simoninha: Que maravilha (photo Daniel A.)

Ce samedi 8 mai, Wilson Simoninha et Max de Castro ramenaient le concert au Canecão de Rio, dans une version forcément plus modeste, durant laquelle les deux frères se partagèrent l’interprétation des chansons. Accompagnés par une formation réduite également, ils avaient invité Preta Gil et Ed Motta pour leur prêter mains fortes.
Ne pouvant lutter avec le faste de l’affiche du show enregistré, les deux frères optèrent pour une version décontractée, n’hésitant pas à commenter par des anecdotes l’histoire de chaque chanson. Au risque de casser un peu le rythme du show, face à un public étonnement peu nombreux pour un samedi soir. Un public qui s’enflamma toutefois quand, vers le milieu du concert, apparu un couple de danseurs -Chocolate et Shirley- qui nous gratifia d’un numéro de haute voltige époustouflant !
Après un démarrage lent, le show s’améliora au fil des morceaux, et en définitive, la déception vint de la prestation des deux invités trop peu mis à contribution.
Si Preta Gil s’en sorti raisonnablement dans Que Maravilha (Jorge Ben/ Toquinho) et Atonga da mironga do kabulete, Ed Motta (et dieu sait si j’aime cet artiste !) bâcla son devoir avec un Lobo bobo (Carlos Lyra/ Ronaldo Bôscoli) qui ne laissait aucun espace à ses capacités vocales. Il enchaîna ensuite avec Fora da lei, tube de son propre répertoire, complètement hors de contexte ici. Un fait incompréhensible quant on sait que l’opulent chanteur avait à sa disposition son propre hommage à Simonal, l’excellent A Turma da Pilantragem, qu’il avait composé et inclut pour son dernier album "Pique Nique" (2009). Comprenne qui pourra !

Max de Castro et Ed Motta...service minimum...(photo Daniel A.)

En réalité, sans mésestimer Max de Castro, tout le show reposa sur la prestation de Simoninha, un interprète encore trop sous-estimé, mais qui prouve qu’il s'affirme bien comme l’un des meilleurs de sa génération. Un don hérité de son père, tout comme son charisme et son occupation de l’espace sur scène.
En résumé, le show s’avéra plus qu’honnête, mais après la vision du dvd, on avait l’impression réellement qu'ici, on avait coupé les moyens financiers...

En vidéo: "Tributo a Martin Luter King", version audio de Wilson Simonal, puis par Wilson Simoninha, extrait du dvd "O Baile do Simonal".

De retour sur l’axe Rio/ Sampa : reconnaissance du territoire…

La discothèque Help, deviendra le Musée de l'Image et du Son (M.I.S.)

(Texto português embaixo)

Six mois plus tard, retour à Rio de Janeiro, ce jeudi 6 mai au petit matin…
Dans le registre « tout fout le camp », certains lieux de culture qui faisaient le charme d’Ipanema, ont mis la clé sous à porte. Certaines de ces librairies tea-room n’ont pas tenu le coup, dont celui que je fréquentais pour écrire mes billets de voyages, Letras e expressões, qui liquide son stock à 50%.
Dans un autre registre -je vous le concède !- le Help fera place au nouveau Musée de l’Image et du Son (M.I.S). Un mal pour un bien, sans aucun doute, mais même ce grand bordel déguisé en discothèque à l’enseigne piquée à Las Vegas, finissait par faire partie du paysage de Copacabana.
Par contre ce ne sont pas les nouvelles adresses du « manger et du boire » qui manquent. En quelques mois, ont fleuri les Irish pubs, restaurants tex mex, bios, autres japonais et
world food branchés, principalement dans le quartier de Leblon. Nul doute qu’il y aura une sélection naturelle, comme à chaque fois.

L'Astor, nouveau point de rencontre du beau monde carioca.

Une autre institution, le Barril 1800 -en front de mer près de l’Arpoador- a fait place à une nouvelle enseigne qui devient « the new place to be » : L’Astor.
Hier soir, cette filiale du bar de Vila Madalena à São Paulo, était « bourré massacre » comme on dit à Bruxelles.
Du beau monde faisait la file pour rentrer dans ce lieu qui lorgne vers une décoration Art déco de brasseries parisiennes. La photo que je colle ici fut prise ce matin, à 6 heures, quand il n’y avait âme qui vive.
Je ne cache pas que je ressens une vieille nostalgie du Barril, restaurant simple pour plagistes encore mouillés (quand je l’ai connu en 1989), avec ses nappes en papier, ses garçons aux uniformes pas frais, et ses toilettes à l’hygiène douteuse.
Quant au Jazzmania, ancienne petite salle de concert sympa située juste au-dessus -rebaptisé Mistura Fina après des fortunes diverses- dieu seul sait ce qu’il en adviendra.
Et que dire du Bofetada, considéré comme le plus ancien bar d’Ipanema, déjà moribond depuis quelques mois, et maintenant fermé et à louer. Encore une trace de ce Rio d’amour de s’est perdu, comme disait le poète Vinicius.

Le bar Bofetada, autre institution qui disparaît...

En compensation, toujours dans ce morceau de quartier d’Ipanema, près de la place Général Osorio, une nouvelle salle, le Oi Futuro Ipanema, vient d’ouvrir ses portes.
À un jet de pierre, les nouvelles entrées –d’une rare discrétion !- de la station de métro Ipanema/ General Osório, que j’avais connues en chantier, sont maintenant opérationnelles. Un très bon camarade -carioca jusqu’au bout des ongles- me dit que le fonctionnement doit encore être optimisé.

La nouvelle station de métro Ipanema, d'une belle discrétion...

Contrairement à ce que j’ai connu par le passé, l’approche du mondial de foot en Afrique du Sud, ne semble pas faire les gorges chaudes. Le même ami carioca -flamengista (supporter du Flamengo) jusqu’au bout des ongles !!- me dit que cela reflète le manque de confiance dans la seleção actuelle. Par contre la télévision est envahie par des spots politiques d’un autre âge, à l’approche des élections présidentielles. On n’y gagne pas au change, même si les mises en scènes anachroniques sont drôles 5 minutes…

Mauro Senise au Allegro Bistrô: Bossa jazz...

Mais revenons au sujet premier du blog…
En ce qui concerne quelques pointures de la MPB –à tendance majoritairement pop- le calendrier des concerts s’annonce fourni.
Dans le désordre, sur une dizaine de jours, les amateurs auront le choix entre Vanessa da Mata (qui invite Dona Ivone Lara et Mart’nália), Isabella Taviani, Adriana « Partimpim » Calcanhotto, Jorge Vercillo, George Israel (avec Paralamas do Sucesso, Elza Soares et Tico Santa Cruz), Moinho, Os Cariocas, Nando Reis, Ana Carolina, Zélia Duncan, Teresa Cristina, ou encore le show "O Baile do Simonal" avec Simoninha, Max de Castro, Ed Motta et Preta Gil.
Certains de ces shows sont des reprises de tournées déjà rodées.
La cerise sur le gâteau restant la double date d’Edu Lobo au Canecão, les 15 et 16 mai prochains.
D’autres artistes moins populaires -mais non moins intéressants- se produisent un peu partout dans la ville.

Toujours hier, jeudi, une visite dans les points de ventes habituels d’albums me fait constater une baisse de productions substantielle. Ce que je soupçonnais. Et surtout un énorme manque au niveau de la distribution ! De nombreux cd’s sortis ces trois derniers mois sont tout simplement introuvables. Même dans le fameux Modern Sound de Copacabana, où la scène musicale alternative n’est pratiquement pas représentée.
Cela devient presqu’un sketch, mais je n’arrive toujours pas à trouver le fameux album de Cidadão Instigado du guitariste Fernando Catatau (après 6 mois de recherches !), ou le récent Maquinado, groupe du guitariste Lúcio Maia (Nação Zumbi). Mais Patience est mère d’une autre vertue…que j’ai oublié...

En attendant, toujours au Modern Sound, dans le cosy Allegre Bistrô attenant, se produisait en pleine après-midi le trio Bossa jazz de l’excellent flûtiste et saxophoniste Mauro Senise. Un moment de douceur bienvenu !
Mauro Senise vient de sortir le superbe « Melodia sentimental » avec le pianiste Gilson Peranzzetta, que j’avais reçu par courrier à Bruxelles.

Tandis qu’en fond sonore de ces lignes, j’écoute le nouvel album d’Antonio Villeroy (pas mal du tout, sur une première approche), collaborateur privilégié d’Ana Carolina, je vous colle quelques plaques acquises hier…Les auditeurs du programme Tropicalia peuvent se préparer pour juin !
(Le titre Recomeço, duo d’Antonio et Maria Gadu, est candidat certain pour devenir un hit !)

Geraldo e Os Amigos do Rumo : « Sopa de concha » (Biscoito fino )
Fito Paez : « Confiá » (Sony)
Carlos Núñez : « Alborada do Brasil » (Sony)
Arthur Nestrovski : « Chico violão » (Biscoito Fino)
Itiberê Orchestra Família : « Contrastes » (Saladesom rec)
Renato Russo : « Duetos » (EMI)
Yassir Chediak : « A Viola e o mar » (Saladesom rec)
Teresa Cristina : « Melhor assim » cd/dvd (EMI)
Wanda Sá & Roberto Menescal : « Declaração » (Albatroz)
Martinho da Vila : « Martinho canta Noel, Poeta da Cidade » (Biscoito fino)
Antonio Villeroy : « José » (Biscoito fino )
Jorge Vercillo : « D.N.A. » (Sony)
Paula Morelenbaum : « Bossa renova » (Biscoito fino)
Clube do balanço : « Pela contramão » (Yb music)
Yamandú Costa & Valter Silva : « Yamandú Valter » (MP,B/ Universal)
Dolores Duran : « Os Anos dourados » (caixa 7 cd’s) (EMI)
Cássia Eller , dvd : « Violões » (Universal)
Arranco de Varsóvia : « Canta Martinho da Vila, Pãozinho de açúcar » (Mills)

Et encore, disques plus anciens de Rafael Rabello, Osmar Milito Trio, Hamilton de Hollanda & Joel Nascimento, Lula Galvão, Gonzaga Leal, Playmobile…

De volta no eixo RJ/SP, reconhecendo o território...

O Help: essas perninhas não dançam mais...

(texto traduzido do francês)

Seis meses depois de minha última visita, volto agora novamente ao Rio de Janeiro, nessa quinta feira, 6 de maio, de madrugada...
De posse do meu formulário de registro « preencha todos os campos », percebo que alguns espaços ligados à cultura que davam charme a Ipanema fecharam, ou estão de portas semi cerradas. Algumas dessas livrarias & café nas quais eu me sentava para escrever minhas notas de viagem, não estão aguentando o baque da crise, como a Letras e Expressões, que liquida seu estoque com 50% de desconto.
Num outro tom –eu o dedico a vocês!- a Help dará lugar ao novo Museu da Imagem e do Som (M.I.S). Troca-se um mal por um bem, sem dúvida alguma ; mas mesmo esse grande bordel disfraçado de discoteca com pernas dançantes em neón à Las Vegas, acabava já por fazer parte da paisagem de Copacabana.
Por outro lado, o que não faltam são os novos endereços de « comer e beber ». Em poucos meses, brotaram os Irish pubs, os restaurantes « tex mex », os restaurantes orgânicos mais elaborados, alguns outros japoneses, e a « World food » da moda, principalmente no bairro do Leblon. Sem dúvida Sem dúvida já era de se esperar uma seleção natural, como percebo a cada vez que aqui retorno.

O Astor, design art deco dos anos 20.

Uma outra instituição, o Barril 1800 –em frente ao mar do Arpoador- deu lugar a uma nova placa que passou a ser « the place to be » : O Astor.
Ontem à noite, essa filial do bar que fica na Vila Madalena, em São Paulo, estava lotadáço.
As pessoas descoladas faziam fila para entrar nesse espaço que flerta com a decoração déco das cervejarias parisienses. A foto que colo aqui foi tirada hoje, às seis da manhã, quando não havia ali viv´alma.
Eu não escondo que sinto uma certa nostalgia do Barril, restaurante simples para os banhistas ainda molhados (quando eu o conheci, em 1989), com seus guardanapos de papel, seus garçons com uniformes meio sujinhos, e seus banheiros de higiene duvidosa.
Quanto ao Jazzmania, antiga pequena sala de shows simpaticamente situada na parte superior –rebatizada como Mistura Fina, depois de diversas aventuras,- sabe lá deus o que a sucederá.
E o que pensar do Bofetada, o mais antigo bar de Ipanema, que já andava meio abandonado desde um certo tempo, e hoje fechado. Mais uma marca que some desse Rio de amor que se perdeu…como dizia o poetinha.

Bofetada, o mais antigo bar de Ipanema, agora fechado.

Em compensação, ainda dentro do bairro de Ipanema, junto à Praça General Osório, uma nova sala, a Oi Futuro Ipanema, acaba de abrir suas portas.
A um passo dali, os novos acessos à estação do Metrô Ipanema (duma discreção sem igual !), que eu havia conhecido em construção, e que agora estão operacionais. Um grande amigo -carioca até a medula- me disse que o funcionamento ainda precisa melhorar muito.

Entrada do metrô Ipanema/ General Osorio. Muito discreto...!

Contrariamente ao que eu já testemunhei no passado, a proximidade do mundial de futebol na África do Sul não parece estar empolgando os torcedores. Esse mesmo amigo carioca -flamenguista até a medula !!- me explicou que essa atitude reflete a falta de confiança da torcida na seleção brasileira atual. Por outro lado, a televisão foi invadida pelas propagandas políticas dum outro tempo, com a aproximação das eleições presidenciais. Não lucramos muito com essa troca, mesmo que as atuações anacrônicas dos candidatos nos façam sorrir por uns 5 minutos…

Mauro Senise na flauta, Bossa jazz no Allegro Bistrô (foto Daniel A.)

Mas voltemos ao assunto do blog...
No que concerne a alguns valores seguros da MPB –de tendência majoritariamente pop- o calendário de shows se anuncia bem fornido. Dentro de uma certa desordem, ao longo de uma dezena de dias, os amantes da música terão que escolher entre Isabella Taviani, Vanessa da Mata (que convida Dona Ivone Lara e Mart’nalia), Adriana « Partimpim » Calcanhotto, Jorge Vercillo, George Israel (com Paralamas do Sucesso, Elza Soares e Tico Santa Cruz), Moinho, Os Cariocas, Nando Reis, Ana Carolina, Zélia Duncan, Teresa Cristina, e ainda o show « O Baile do Simonal », com Simoninha, Max de Castro, Ed Motta e Preta Gil.
Alguns desses shows são reprises de tournées já realizadas.
A cereja do bolo fica por conta de Edu Lobo no Canecão, nos dias 15 e 16 próximos. Outros artistas menos populares –mas não menos interessantes –apresantam-se aqui e ali por toda a cidade.

Ainda anteontem, quinta, uma visita aos pontos de venda habituais de discos me fez constatar uma baixa substancial de produções. Como eu já suspeitava. E sobretudo uma enorme falha no sistema de distribuição ! Os numerosos cd’s lançados nesses três últimos meses estão simplesmente impossíveis de serem encontrados. Mesmo na famosa Modern Sound, de Copacabana, onde a cena alternativa praticamente não está representada.
Isso já virou quase uma piada, mas eu continuo procurando o famoso álbum do grupo Cidadão Instigado, do guitarrista Feranando Catatau (depois de 6 meses de buscas !), e do recente Maquinado, grupo esse do guitarrista Lucio Maia (Nação Zumbi).

Fazendo hora, ainda na Modern Sound, no aconchegante Allegro Bistrô anexo, apresentavam-se, em pleno meio da tarde, o trio Bossa jazz do excelente flautista e saxofonista Mauro Senise. Um momento de suavidade muito bem vindo !
Mauro Senise acaba de lançar o soberbo « Melodia sentimental », com o pianista Gilson Peranzzetta, que eu havia recebido pelo correio, ainda em Bruxelas.
E enquanto escuto, como fundo sonoro, ao escrever essas linhas, o novo álbum de Antonio Villeroy (não de todo mau, numa primeira impressão), colaborador privilegiado de Ana Carolina, eu colo para vocês algumas peças adquiridas ontem...
(O título Recomeço, duo de Antonio e Maria Gadu, é candidato certo para tornar-se um hit, se não já é o caso)

Geraldo e Os Amigos do Rumo : « Sopa de concha » (Biscoito fino )
Fito Paez : « Confiá » (Sony)
Carlos Núñez : « Alborada do Brasil » (Sony)
Arthur Nestrovski : « Chico violão » (Biscoito Fino)
Itiberê Orchestra Família : « Contrastes » (Saladesom rec)
Renato Russo : « Duetos » (EMI)
Yassir Chediak : « A Viola e o mar » (Saladesom rec)
Teresa Cristina : « Melhor assim » cd/dvd (EMI)
Wanda Sá & Roberto Menescal : « Declaração » (Albatroz)
Martinho da Vila : « Martinho canta Noel, Poeta da Cidade » (Biscoito fino)
Antonio Villeroy : « José » (Biscoito fino )
Jorge Vercillo : « D.N.A. » (Sony)
Paula Morelenbaum : « Bossa renova » (Biscoito fino)
Clube do balanço : « Pela contramão » (Yb music)
Yamandú Silva & Valter Silva : « Yamandú Valter » (MP,B/ Universal)
Dolores Duran : « Os Anos dourados » (caixa 7 cd’s) (EMI)
Cássia Eller , dvd : « Violões » (Universal)
Arranco de Varsóvia : « Canta Martinho da Vila, Pãozinho de açúcar » (Mills)

...e ainda discos mais antigos de Rafael Rabello, Osmar Milito Trio, Hamilton de Hollanda & Joel Nascimento, Lula Galvão, Gonzaga Leal, Playmobile…

TROPICALIA 54 (part. 1)

Clara Moreno ouvre le programme Tropicalia 54 (part.1)...

Eis aqui a lista das canções tocadas ao vivo no programa Tropicália, na Rádio Judaica, o dia 26/04. Pra escutar este programa, e outros mais antigos, cliquem AQUI.

Voici la liste des titres joués en direct dans le programme Tropicalia du 26/04, sur Radio Judaica. Pour réécouter cette émission et d’autres plus anciennes, cliquez ICI

CLARA MORENO : « Deixe a nega gingar » (Luiz Claudio)
PRETA GIL : « Sinais de fogo » (Ana Carolina/ Totonho Villeroy)
MARINA LIMA : « Deixe estar » (Marina Lima/ Antonio Cicero)
PAULINHO DA VIOLA : « Pra um amor no Recife » (Paulinho da Viola)
ALEXANDRE GISMONTI : « Baiao de domingo » (A. Gismonti)
ANTONIA ADNET : « Vem e vai » (Antonia Adnet/ Ana Clara Horta)
EUMIR DEODATO : « Samba no congo » (Jorge Ferreira da Silva)
OS CARIOCAS : « Baiaozinho » (Eumir Deodato)
DEMÔNIOS DA GAROA : « Saudosa maloca » (Adoniran Barbosa)
NEY MATOGROSSO : « Veja bem, meu bem » (Marcelo Camelo)
LOS HERMANOS : « Deixe estar » (Marcelo Camelo)
RONEI JORGE E OS LADROES DE BICICLETA : « Você sabe dessas coisas (nega) » (Ronei Jorge)
LUCAS SANTTANA : « Amor em Jacuma » (Lucas Santtana)
JOZI LUCKA : « Alta voltagem » (Jozi Lucka)

Escutando hoje : Antonia Adnet, Clara Moreno, Os Cariocas.

(texte français plus bas, texto português traduzido do francês)

Há quatro anos que Antonia Adnet é essa jovem instrumentista discreta que, no palco, à direita de Roberta Sá, se esconde atrás de seu violão quase grande demais para si.
« Discreta » é também o título bem escolhido para o primeiro excelente álbum desse outro membro do clã Adnet, uma família inteiramente devotada à música. Ao lado de Mario Adnet – que coproduz o disco- podemos citar Joana, Chico, Marcelo, Muiza e Maucha, não muito certos de que a lista soe exaustiva...
Antonia não poderia ter encontrado um título mais adequado para um álbum.
Com sua pequena voz doce, ela acaricia 12 pérolas, das quais a maior parte é de sua autoria. Assim viajamos por entre a bossa, o samba ligeiro, a marchinha, e o chorinho.
« Discreta » poderia ter sido simplesmente apenas mais um álbum dentro desses estilos já muito usuais no mundo das cantoras ; porém, a qualidade das composições e os arranjos –assinados também em parte por Antonia- a colocam acima dessa fornada de artistas. Minhas preferências vão para a faixa título assinada por Antonia e João Cavalcanti (do grupo Casuarina), Vem e vai (Antonia Adnet/ Ana Clara Horta), e Pessoas incríveis (Mario Adnet/ Bernardo Vilhena). No mais, as três faixas instrumentais colocadas estrategicamente ao longo do disco (pode-se dizer que equalizando o espaçamento entre as canções). Dentre essas, Vitrine : um chorinho pouco conhecido dos anos 40, do mestre Moacyr Santos.
Do alto de seus 24 anos, Antonia Adnet encontra-se então atuando em todos os campos da elaboração de « Discreta », que se revela uma muito (muito mesmo !) bela surpresa desses primeiros meses do ano.

Sexto álbum, já, esse « Miss Balanço » de Clara Moreno (filha de Joyce Moreno e Nelson Angelo), e talvez o de título mais acertado de sua discografia. E como no caso de Antonia Adnet, um disco cujo título não esconde qualquer enigma. Clara talvez não possua a mesma voz suave de sua mamãe, mas ela é sem dúvida mais tônica e perfeitamente adaptada ao repertório majoritariamente ritmado do disco. A grande proeza de « Miss balanço » recai no fato de nos restituir um som e uma instrumentação que nos faz mergulhar novamente no tempo abençoado da bossa jazz e o sambalanço da primeira metade dos anos sessenta. Ou seja, também no swing de Jorge Ben em seus melhores anos, ou ainda nos discos de Elis Regina dessa mesma fase.
E os títulos incluídos datam para além dessa época de ouro : de Jorge Ben(jor), ela resgata Bebete Vambora e o menos conhecido Uala uala-la ; quatro composições de Orlandivo, compositor produtivo dessa época (e que participa vocalmente em Tamanco no samba ) ; Que besteira, título raro de Gilberto Gil e João Donato (que martela aqui seu piano de forma cubana nos três acordes do blues) ; Jeito bom de sofrer, do repertório de Wilson Simonal; e ainda o eterno clássico de Tito Madi, Balança zona sul. Conferimos também Pourquoi ? (nega com sandália), composição que Elza Soares havia cantado em 1967 (a esse respeito, Clara Moreno foi uma das raras artistas a ter me concedido uma entrevista na língua de Molière, com Francis Hime e Mariana Aydar).
« Miss balanço » é lançado agora no Brasil, mas já existia na Europa com uma outra capa desde 2009. Um bom álbum, cuja maior qualidade é a de soar particularmente verdadeiro !

Os Cariocas é mesmo o mais antigo grupo vocal do Brasil ainda em atividade ? Sim, se considerarmos que ele ainda é regido por um de seus membros fundadores, Severino Filho, que participou dos primeiros momentos do grupo, em 1942. Não, se levarmos em consideração a formação do Demônios da Garoa, de São Paulo, nascido em 1940 ; porém, seus dois últimos membros originais faleceram ao longo desses últimos dez anos.
O fato é que os grupos vocais sempre foram uma tradição musical no Brasil, e ainda o são atualmente.
E Os Cariocas, atores importantes dos primeiros anos da Bossa Nova, pertencem há muito tempo à história da música popular brasileira.
Então, poderíamos nos perguntar por que esse último álbum, « Nossa alma canta », foi recebido pela crítica com elogios que não foram dispensados a seus discos precedentes. Sem dúvida porque o grupo se afasta um pouco dos álbuns convencionais concebidos sob o mesmo molde, girando em torno dos eternos clássicos da bossa nova.
O quarteto composto por Hernane Costa, Neil Teixeira, Eloi Vicente e Severino Filho renova em parte seu repertório, o que resulta num frescor e num espírito que a formação havia perdido um pouco.
O disco abre com a bastante solar Rio que corre (Joao Donato/ Lysias Ono/ Beth Carvalho) e sua orquestração luxuosa de metais, para encadear com uma composição tão bela quanto rara de Newton Mendonça (1927-1960), Quero você, mostrando que o grupo decidiu resgatar algumas pérolas esquecidas no fundo do baú. Outros bons momentos : a reedição swingada de Você vai ver (Antonio Carlos Jobim) ; ou Baiãozinho, que conta com a participação prestigiosa de seu autor, Eumir Deodato. Outras faixas também contam com a participação especial de seus autores, como Jet Samba com Marcos Valle ao piano, e Clube da esquina 2 com a voz celestial de Milton Nascimento. O grupo mostra ainda sua habilidade vocal milimétrica na intodução de Jet Samba e em Delírio carioca, uma faixa sinuosa de Guinga e Aldir Blanc, inteiramente à capela.
Mas que se tranquilizem os puristas, pois Os Cariocas guardam ainda a mesma essência de sua música, e o espírito bossa habita mais do que nunca nos clássicos Samba do carioca (Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes), Você (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli) e Rapaz de bem (Johnny Alf).
Como escreveu Ruy Castro no libreto do cd, « Nossa alma canta » é sem dúvida a melhor produção do grupo desde a série de clássicos gravados nos anos 60. E ao escutar esse magnífico álbum, nada podemos fazer a não ser lhe dar toda a razão.

videos: Clara Moreno, making of de "Miss balanço" em estudios, e Antonia Adnet: "Discreta".
Para Os Cariocas, vide o texto francês no post anterior...

En écoute aujourd’hui : Antonia Adnet, Clara Moreno, Os Cariocas.

Depuis 4 ans, Antonia Adnet est cette jeune instrumentiste discrète qui, sur scène, se tient à la gauche de Roberta Sá, cachée derrière sa guitare presque trop grande pour elle.

« Discreta » est aussi le titre choisi bien à propos pour le premier excellent album de cet autre membre du clan Adnet, une famille entièrement dévolue à la musique. Aux côtés de Mario Adnet - qui coproduit ce disque- on peut citer Joana, Chico, Marcelo, Muiza et Maucha, sans être sûr que la liste soit exhaustive…
Antonia n’aurait pas pu trouver un titre d’album plus adéquat.
De sa petite voix douce, elle effleure délicatement 12 perles dont la majorité sont de sa plume. On voyage entre la bossa, la samba légère, la marchinha, ou le chorinho.
« Discreta » aurait pu être simplement un bon album de plus dans ces styles très fréquentés par les chanteuses, mais la qualité des compositions et les arrangements -conçus aussi en partie par Antonia- la place haut dessus du lot. Mes préférences allant à la plage titulaire signée par Antonia et João Cavalcanti (du groupe Casuarina), Vem e vai (Antonia Adnet/ Ana Clara Horta) ou Pessoas incríveis (Mario Adnet/ Bernardo Vilhena)...En plus des trois instrumentaux placés stratégiquement sur l’album (c’est-à-dire à espace égal des chansons). Parmi ceux-ci, Vitrine, un chorinho peu connu des années 40 du maître Moacyr Santos.
Du haut de ses 24 ans, Antonia Adnet se retrouve donc à tous les stades de l’élaboration de « Discreta », qui se révèle une très (très !) belle surprise de ces premiers mois de l’année.

Sixième album, déjà, pour Clara Moreno (fille de Joyce Moreno et Nelson Angelo), et peut être le titre le plus abouti de sa discographie. Et comme pour Antonia Adnet, un disque dont le titre ne souffre d’aucune énigme.
Clara n’a peut-être pas la même voix suave que sa maman, mais elle est sans doute plus tonique et parfaitement adaptée au répertoire majoritairement rythmé du disque. La grande prouesse de « Miss balanço » est de nous nous restituer un son et une instrumentation qui nous replonge au temps béni du bossa jazz de la première moitié des années soixante. Mais aussi dans le swing du Jorge Ben des meilleures années, ou des albums d’Elis Regina de la période "In London". Et la plupart des titres inclus datent d’ailleurs de cette époque dorée : de Jorge Ben(jor), elle reprend Bebete Vambora et le moins connu Uala uala-la ; quatre compositions d’Orlandivo, compositeur prolixe des années 60 (et qui participe vocalement à Tamanco no samba ) ; Que besteira, titre rare de Gilberto Gil et João Donato (qui martèle ici son piano de façon bluesy) ; Jeito bom de sofrer de répertoire de Wilson Simonal; ou encore l’éternel classique de Tito Madi, Balança zona sul. Notons aussi Pourquoi ? (nega com sandalia) composition qu’avait chantée Elza Soares en 1967 (à ce propos, Clara Moreno fut une des rares artistes a m’avoir accorder une interview dans la langue de Molière, avec Francis Hime et Mariana Aydar).
« Miss balanço » sort maintenant au Brésil, mais existait déjà en Europe sous une autre pochette en 2009. Un bon album dont la qualité première est de sonner particulièrement vrai.. !

Os Cariocas est-il le plus ancien groupe vocal du Brésil toujours en activité ? Oui, si l’on considère qu’il est toujours emmené par un de ses membres fondateurs, Severino Filho, qui participa aux premières heures du groupe en 1942. Non, si l’on prend en compte la formation Demônios da Garoa de Sao Paulo, né en 1940, mais dont les deux derniers membres initiaux se sont éteint durant ces dix dernières années.
Toujours est-il que les groupes vocaux ont toujours été une grande tradition musicale au Brésil, et encore actuellement.
Et Os Cariocas, acteurs importants des premières années de la Bossa Nova, appartiennent depuis longtemps à l’histoire de la musique populaire brésilienne.
Alors, on pourrait se demander pourquoi ce dernier album, « Nossa alma canta », fut reçu par la critique avec des louanges dont n’avaient pas bénéficiés ses prédécesseurs. Sans doute parce que le groupe s’extrait un peu des albums convenus et conçus sur le même moule, autour des éternels classiques de la bossa nova.
Le quartette composé de Hernane Costa, Neil Teixeira, Eloi Vicente et Severino Filho, renove son répertoire, et il en résulte une fraîcheur et une âme que la formation avait un peu perdues.
L’album s’ouvre sur le très solaire Rio que corre (Joao Donato/ Lysias Ono/ Beth Carvalho) et son orchestration luxueuse de cuivres, pour enchaîner ensuite sur une composition aussi belle que rare de Newton Mendonça (1927-1960), Quero você, qui montre que le groupe a décidé d’exhumer quelques perles oubliées. Autres bons moments : la reprise swing de Você vai ver (Antonio Carlos Jobim), ou Baiãozinho, qui compte la participation prestigieuse de son auteur, Eumir Deodato. Autres titres qui ont pour participation spéciale leurs auteurs, Jet Samba, avec Marcos Valle au piano, et Clube da esquina 2, avec la voix céleste de Milton Nascimento. Le groupe montre encore son habilité vocale millimétré dans Delírio carioca, une plage tortueuse de Guinga et Aldir Blanc, entièrement à capella.
Mais que les puristes se rassurent, Os Cariocas gardent toujours l’essence même de leur musique, et l’esprit bossa demeure plus que jamais dans les classiques Samba do carioca (Carlos Lyra/ Vinicius de Moraes), Você (Roberto Menescal/ Ronaldo Bôscoli) ou Rapaz de bem (Johnny Alf).
Comme l’écrit Ruy Castro dans le livret du cd, « Nossa alma canta » est sans doute la meilleure production du groupe depuis la série de classiques enregistrés dans les années 60. Et à l’écoute de ce magnifique album, on ne peut que lui donner raison.

Vidéos: (pour Antonia Adnet et Clara Moreno, voir la traduction portugaise ci-dessus.)
Os Cariocas: "Berimbau" (formation actuelle)// Os Cariocas dans un film de 1951 !!// Bande sonore d'Os Cariocas acompagnant Tom Jobim, Joao Gilberto et Vinicius de Moraes en 1962, sur "A Garota de Ipanema"